根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象11篇根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象 专业色彩运用的基础知识（专业后期人员必修） 色彩构成作为专业设计基础课的设置，是连接绘画课到专业设计课的桥梁，有着承上启下的重要作下面是小编为大家整理的根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象11篇,供大家参考。
篇一：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
专业色彩运用的基础知识（专业后期人员必修）色彩构成作为专业设计基础课的设置，是连接绘画课到专业设计课的桥梁，有着承上启下的重要作用，也是使色彩迈向专业设计的第一步。
色彩构成属于设计领域内的色彩运用的方法，它的基本概念是：两个以上的颜色，根据设计的不同需要，按一定色彩配合的原则，重新组合，搭配构成新的色彩关系。
色彩构成着重研究色彩本身的色相、明度、纯度之间对比、调和的规律及色彩的感情和象征性等方面的问题。它强调其自身的创造意识，充分运用色彩概括、夸张的功能，是一种适应设计需要的新的色彩体系。
色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的课程，循序渐进，才能逐步深入学好这门课程。
第一步，我们先从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，它们是臬从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色、又是臬排列后形成色相环的，以及色相环对学习色彩起到什么样的作用。
原色：原色是指不能用其它色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其它的色彩。在伊顿色相环中红、黄、蓝为三原色。红、黄、蓝三原色颜料名称为大红、柠檬黄、群青。
复色：由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原色色相混合所得的橙、绿、紫即是我们所说的间色。
复色：由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得的六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。
那么我们今天的作业就是绘制这个12色色相环。
下面我们来看一下绘制方法:
1、准备一张图画纸，用圆规在纸的中心先画出一直径为10cm的圆。然后用半径5cm把圆分成6等份。
用其中的a、c、e各点连线，构成一个直角三角形，再把三角形平均分为三等份。（原色的位置）之后再把a、b、c、d、e、f各点连线形成另外三个等腰三角形。（间色的位置）接下来我们在10cm直径的圆外再画一个直径为20cm的圆，并将两个圆之间的之个轮分成十二个扇形等份。
2、把三个原色放在正中间的三角形内，黄色放在顶端，红色放在右下侧，蓝色放在左下侧。并同时带入三角形所指的外环中原色的位置。
3、再把调好的三个间色分别放在三个等腰三角形中，同时也放入三角形所指外环的位置内。这三种子选手间色一定要非常仔细地进行调和，不应使它们倾斜向两种原色的任何一方。调和时，你会发现，用调和的方法取得间色并非是件容易的事，橙色既不过红也不过黄，紫色既不过红也不过蓝，而绿色则既不过黄也不过蓝。最后只剩下外环12个扇形面的6个空白面，这就是复色的位置，把6个调好的复色依次填入，12色相环就制作完成了。
这时我们能够准确地看到这12色相中的任何一种色，并且可以很容易地指出任何中间的色调。这12种色相匀称地间隔着。
色相环的产生无疑对学习色彩、认识色彩有着很重要的意义，它把人们对色彩的认识，从直观的感觉引向一个有理论指导的理性认识上，从而对客观世界的色彩有了更准确的理解与应用。
色相、明度、纯度
在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间色调的色就称之为“旧”了。这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘、丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相、明度、纯度，和以之三者之间的关系。
色立体：色立体是借助于三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相、明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩的空间的延缓。
色相：色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色、20色、24色、100色。
明度：明度是指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。
纯度：纯度是指色彩的纯净程度，可以用纯度阶段表现。
色相、明度、纯度三者之间的关系如图5中的椭圆形，可以帮助你从平面的角度理解)是表示色彩相貌的色相环。当中的一条竖线是明度轴，轴线下端是黑色，上方为白色，两色相混后排列出由明到暗的明度轴线。由球表面的色相环的一点延伸出一条水平线，直指明度轴的一点的这条线表示纯度，也被称为纯度阶段，这一段上的色只有纯度的变化，而没有明暗的和色相的变化。
通过图例的演示我们可以看到，色彩的色相、明度、纯度三者之间的立体关系，是决定色彩千变万化的核心，在具体应用中是同时存在的，因而必须统筹加以考虑。
对于初学者，在学习观摩一件作品时，最好要分辨出色彩的三种特性：1、它属于哪能一种色相的色彩；2、它的明度是哪一类的；3、它的鲜艳程度怎样。以增强自己对色彩的认识能力。
有了认别色彩这三种特性的能力，你就初步掌握了色彩变化规律，无形中开拓了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩和运用色彩的专业化道路。
有时我们常常会听到人们对一些事物用“形形色色”来比喻，可见色与形关系之密切。现在色与形共存的基本观点已广泛地被人们所接受，恰当的形状会使色彩的特征表现得更为出色，因而色彩学家们苦心寻找着与色相对应的形，用它们共同的特征增强色彩的表现力度。
下面介绍六种形与六种常用色的对应关系。
正方形
◇
红色
正方形象征着物体安定与重量，正直而稳重，而红色正符合于这种感觉。红色的重量感和不透明性同正方形的静止与庄重最能体现它们所共有的刚毅的特质。
三角形
◇
黄色
正三角形的三等边所围绕的三个内角为锐角，产生一种积极、好斗、进取的效果，与高明度闪烁锐利光芒的黄色相吻合，三角形还象征奋斗目标雷电，这与黄色的扩散性取得一致。
圆形
◇
蓝色
圆与正方形的感觉恰好相反，圆脱离了紧张与重量之感，有温和、圆滑、轻快的感觉，这与蓝色所具备的透明、清凉、空气漂动感的特质很相似。我们对蔚蓝色宇宙、星空及浩瀚的海洋有神秘不可测的感觉，就如同漂浮的圆球体一样不可捉摸，于是蓝色与圆形的结合显得是那么完美、融洽。
上述红、黄、蓝三原色与方、三角、圆对应后，我们再来看看三间色橙、绿、紫。
三间色是被混合过的色彩，纯度相对降低，表现的感觉也相对温和，而与之对应的三种形状应该说是正方形、三角形、圆形的折衷，所体现的状态与三间色感觉也应相适应。
橙色
◇
梯形
含有高尚品质，甜美的味觉。
绿色
◇
圆弧三角形
表现宁静与温和。
紫色
◇
椭圆形
有着神秘、高贵的女性特点。
总之，色与形在共同表现某种情感时它们的特性应是一致的，它们之间的关系应是相辅相成一体化的，从而构成一个完美效果。
色彩对比是两种颜色相互间的特质被特别强调出来的一种视觉现象。在对比关系中，就一方对另一方而言，往往总是会有其中一方起支配作用，而另一方处于从属地位。因而色彩对比实际是用强调手段，使色彩产生差别，而正是这种差别，体现了色彩对比的本质。
色彩对比它有着自身的规律性，我们选择四种常用的色彩对比方法做详细的讲解，它们是：①色相对比；②明度对比；③纯度对比；④面积对比。
一、色相对比
因色相的差别而形成的色彩对比关系被称为色相对比。
色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系，视觉效果鲜明、亮丽。一般来讲色相对比可借用色相环做辅助说明，根据色相环排列的顺序我们把色相对归纳成六个方面，说明它的对规律视觉效果。
1、同一色相对比
所谓同一色相，是指两个颜色在色环上位置十分相近，大约在5°左右。在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比，因为两者相距非常近，帮色中的同种因素多，产生的对效果就弱，在色彩中被称为同一色相对比，从视觉角度讲也可称为弱对比。
2、类似色相对比
类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45°左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色相对比，从视觉角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。
3、对比色相对比
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100°左右，两色对比被称为对比色相对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4、互补色相对比
互补色相是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180°，那么它们的对关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来
讲则是强对比。
5、全色相环色相对比
全色相环上12色的对比，称为全色相环色相对比。但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。
6、全色相秩序对比
这种对比手法主要是指色相的推移。可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。
上述我们讲解了色相对比的基本概念及色相对比的六种类型。熟练掌握色相对比的方法会为你今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无究变化和强烈的表现力。
作业有两个：1、色相对比构成练习
2、色相秩序构成练习
这两种训练方法主要是使我们了解色相与色相之间产生对比后在视觉上的不同感受，学会使用色相对比的构成方法，掌握每种色相对比的具体实践过程。之后你将体会到色相对比使某种色担当主要角色，其余色做配角，充分展示这种色表现性的特点，并且还会发现未经加入黑白灰的原色、间色、复色的构成之间总是有一种原始宇宙的光辉特色存在
这节内容很多，不是很好掌握噢！你必须得做练习，这样吧，你不想画就在电脑上做，任选其中的图形，然后给它换颜色。
明度对比
因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。
色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系。（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白后所产生的明暗关系。
我们在这里讲的的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白后所产生的明暗现象如何进组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。蒙塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白?黑为11个色阶组成。0?10两端为黑和白，1?9为不同明度的灰。图16明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐地有规律地形成的。
为了讲解得明确、易懂，我们可以按明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：
a.0~3，为低明度（黑至深灰）
b.4~6，为中明度（中灰）
c.7~10，为高明度（浅灰至白）
明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。
明度的对比关系也可归为三个类别：
a.强对比
这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。
b.中强对比
对比关系适中，视觉效果平和。
c.弱对比
对比关系中明暗反差小，视觉效果模糊。
根据以上所示的明度层次的高、中、低和明度对比的强、中、弱所提供的几个条件，我们可以把它们排列成由九个方格组成的画面，形成九种不同的明度对比关系。更能清楚它们之间的规律和内在的联系。（格的大小决定了色彩的面积）
面积对比是包含两个或更多色块的大小、多少之间的对比。把它单独为一题是因为它无处不在，在各种对比关系中都有它的因素。研究面积对比，我们首先要考虑两个以上的色彩组合在一个色域中该有什么样的色量比例才能达到视觉的平衡。有两种条件限制着色彩力量的平衡，这两种条件即是色彩的光亮度和色彩的面积。
我们说两种色的明度（纯色之间的光亮度）差别非常大而面积相同，那么它们的礼堂感觉就不平衡，例如黄色和紫色。什么样的比例才能使视觉达到平衡呢？|
这可以从色彩学家伊顿的色彩学中有关面积的色轮来寻找能达到视觉平衡的比例关系。
这个面积色轮是以红、黄、蓝、橙、绿、紫六色为基础而构成，色与面积的比例分配程序如下：
1、将色轮划为三等份
2、把三发之一划成黄：蓝1/4:3/43、另一个三分之一划成橙：蓝1/3:2/34、最后三分之一划成红：绿1/2:1/2
当所有这些图形搞好后，再画一个同等的圆，并将画好的色与面的比例按色相环的顺序排列成型，这时我们看到的面积色轮就是面积的和谐比例。如果在创作中采用了这种和谐比例，你的画面就会出现静止、无变化的效果。但我们要注意，这种比例只有当色相呈现最高纯度时才有效，如果色彩的纯度改变了，那么平衡色域也就发生了变化。
了解了色彩面积的和谐比例后，我们再来看看非和谐比例会带来什么样的对比效果。
如果我们适当地打破这种平衡，在构图中以一种色占支配的地位，那么这种色就富于表现性。而处于从属地位的色彩似乎在危难中一样，将会发出自卫的反应。所以看上去比在和谐比例中更生动。
由此我们可以得出这样的结论，面积对中的和谐比例会使画面平和、安静、无生气，而非和谐比例则会使色彩创造出非常生动的画面效果。
色彩的调和在色彩学中，是指两个以上的色彩经过调整、练功组合后达到和谐和悦目。
色彩调和的理论是为解决不和谐的色彩而设置的，但是衡量色彩是否谐调则是由多方面因素组成的。有色彩本身的搭配，有视觉的舒适感有文化层次的差异，因而说要寻求从从一致的绝对性的法则是很困难的。我们只能折衷出一个大多数人能达到的视觉标准，来判断一些不和谐的色彩现象。它们的组合常常是在以下的几种情况下出现的。
1、几种色相无内在联系而组合在一起时；
2、色彩饱和度差，色相不明确时；
3、色相过多无主次时。
色彩如果出现这些不谐调的现象，我们用什么办法使其和谐呢？
实际上不调和的色彩是色与色之间缺少内在联系造成的，如果两色之间有了连接的共同因素，它们的关系就会和谐起来。
例如黄色和蓝色是两个原色，它们放在一起时你会觉得生硬而疏远，如果将红色调入这两种色里，所得到的橙黄与红紫，你就会发现这两种颜色突然亲近起来，显得和谐了许多。就此我们看出起谐调作用的原来是这个红色，它就是连接黄色、蓝色的纽带。当然并不是所有和谐的色都要参入红色，我们需要体会，理解的是参与第三色这个概念。那么第三色都有哪些呢？它有什么规律呢？这是我们下要讨论的问题。
色彩调和的具体方法很多，我们只讲常用的的几种：
一、纯色混入黑、白、灰调和
1、纯色（六种）
2、纯色+白色
漂亮的色彩混入白色后会使色彩的明度提高，纯度降低，形成朦胧、浅淡的调和感。
3、纯色+灰色
因为灰色本身含了不同明度变化，所以一旦纯色与之混合后，纯度的改变是肯定的。产生的调和效果含蓄、高雅。
4、纯色+黑色
鲜艳的色彩混入黑色后，会使色彩在明度降低的同时纯度也降低。产生深沉、稳重的调和感。
二、互混调和
1、两色混合
将两个色差大的色互相混合形成一个条状色带，这个色带可由含有两色不同比例的色阶组成，这些色阶必须是有规律的递增。这种两色互混调和的色彩容易一致，体现的调和效果有神秘感。
*我们在电脑上做，也就是两色拉渐变所产生的所有的颜色，一般为互补色之间所做的渐
变而产生的颜色。
2、三色混合
这种方法是将三种纯色有规律的混合，也属于多色调和。
如果我们将这种混合变成画面，那每种色调的画面都是谐调的。
分别选择与黄色、红色、蓝色邻界的4色作练习。
色彩的意蕴
色彩是客观世界实实在在的东西，本身并没有什么感情成份。但由于人的社会活动与之发生联系，人的心理活动的参预，色彩又对人的思维、感情产生一定的影响。在这种交替的往复中，达到不断的再认识和心理调节。
色彩对人心理的返弹，对绝大多数人来说是传统习惯的因袭。比如经常用某种色来表示某种特定的内容，于是该色便赋予了某种事物的象征。色彩的象征在世界范围内有共性的东西，也存在着很大的民族差异。如同是喜庆的婚礼，华夏民族的火爆（红）和西欧民族的圣洁（白）则皆然不同，但都不失欢乐气氛。即便是同一民族认定的色彩崇尚，也不是一成不变的。如红色，我国古代认做避邪之色，我们今日则用于婚俗。这种演变是长期的、潜移默化地渗透的结果，是观念的转意。驱灾避邪的目的是保平安，平安才有婚配子孙香火，故红色又主为喜庆之色。
现代人由于文化素质的提高，对于色彩的感受依其阅历、修养、性格、情绪等不同而异，对于受过专业训练的人来说更当别论。因此任何一种色彩，我们都可以罗列出临近的或相反的情感模式。所以光知道色彩的意蕴是不够的，关键是如何根据具体的环境去应用色彩，基于这点我们说，没有不能用的颜色，而是会不会用，这是我们每个设计者都要研究的。
黑色
黑，具有千古不变的魅力，世界上绝大多数民族、地区都大量地使用黑色或和黑色结缘。我国东北地区的民族即尚黑，并用做宗教仪式的载体。欧洲牧师、神父的长袍也用黑，这里都显示出的是庄重、威严。
黑色给人以力度、深沉、肃穆、稳固、高雅、端庄。近年家用电器流行黑色即基于此。黑色的礼服、晚礼服、给人与温文尔雅的风范，高贵的气质。黑色适应怀强，可与任何色彩谐调组合。
黑色也意味着铁幕和不幸。黑手党、黑社会听来令人恐怖。“黑色星期五”则记录着纽约股市狂跌的沮丧时刻。
白色
白色且有不可企及的圣洁、纯净、高尚。
在我国民族中，有许多民族尚白，如蒙古族、朝鲜族、白族等。
“白食”是蒙古族人民喜欢吃的奶食品，经纯结、崇高的食品之意。喜庆宴席、亲人远行都要用白食祝福。藏族雪白的哈达和回族的圆形帽都是虔诚的像征。医院的洁白，给人以环境的清新。医护人员的工作服，给人天使般的慰藉。
红色
红色是最能引起情绪跃动的颜色，也是原始人类最早使用的颜色，它勾画着人生的悲喜剧。
篝火旁的晚宴是奔放热情的；红旗的指引给人以为理想奋斗的豪迈；生孩子悬挂的红布条和婚礼的大红，预示着生命的蓬勃；残阳如血呈现的是肃穆的悲壮；耶稣的宝血给人惨烈的自省；红色的信号、消防车、矿山救护车则意味着危险，请躲避！
而在实用色彩中，罐头标签上的苹果只有画成红色，人们才会感到是熟的、甜的；标志中的两颗心只有红色才表示真诚的相爱。凡此种种都属于生活暗示的感觉习惯。
黄色
黄色的种类繁多，充满明亮的黄色给人以阳光和煦的柔情。黄色意蕴着太阳、温暖、舒心。
明黄在中国帝王时期是禁忌的颜色，是天子专用色，表示至高无尚的威严。臣民乱用则定欺君犯上之罪。在古代罗马黄色也曾被当作高贵的色彩。现代僧侣的袈裟敢用黄色。
淡黄系列，容易使人联想到香味可口的食品，故食品包装设计以此为主色调。黄色经常使用在引人注意的情况下，如信号灯，施工中的符号，安全服等，因而也称之为安全色。
黄色也用做贬意。如境外的性感杂志称之黄色刊物，被列入禁忌之列。
绿色
绿色是大自然草木的颜色，意味着生命和生长，象征着和平与安全。
绿色的种类也很多，同是绿荫覆盖下的森林、山川、原野、草场，可以分辨出许多种绿来，也只有技艺高超的画家，才能分辨和表现出如此接近的颜色。]
随着工业革命的推进，人们越来越重视和呼唤生态平衡、无污染，“绿色组织”、“绿色食品”作为新的词汇，更多地见诸报端和人们的日常谈论之中。
蓝色
蓝色给人最直接的联想便是清澈深邃的天空和波澜壮阔的大海，尽管实际上并不总是这样，但已形成习惯的定式。
人们对蓝色的印象来自自然的启迪。无垠的长空，浩瀚的海洋给人胸臆开阔的心境，使人的情绪稳定，这点似乎更具有精神要素。
世界各国的海军，选择蓝白条纹的海魂衫做军服，雅致、和谐、威武、肃穆，确实是海洋中视觉感受的最佳选择，所以在英国一经问世，许多国家便加以效仿，很快成为国际通用色。
紫色
紫色是高贵的象征。在过去，中国、日本、希腊都曾作为表示高等级的服色。
大自然中的紫色并不是很多，但它的出现都是那么天然、巧妙、均衡，给人以清新、淡雅之感。
篇二：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的.”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一)色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时,常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律,一般受个人的经验，记忆思想等影响.色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时,而联想到自然界的相关事物.例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时,而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念.色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在,只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界,积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺激产生
共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中,色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。
色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。
色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识.（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱,对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望.他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩,他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解.而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子.在他的诸多作品中,他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合.表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯的绘画并不粗
浅，他并无自命不凡，故作惊人之意.而只是真情的表达。他这种非常单纯的，易懂的近乎儿童画似的艺术，表达了对自然和生命的热爱以及对旺盛生命力的强烈渴望。（二)野兽派的色彩及其情感表达马蒂斯作为野兽派的代表人物，其简洁的造型和装饰性的构图创造出一种本真纯粹的色彩表现形式。运用个性鲜明的色彩情感表达自我,以现代的色彩感情实现了色彩感觉和色彩理性的超越。在野兽派初期他有意用强化的色彩打破色彩的感觉和谐.运用当时被西方画家认为粗野的大红大绿的颜色作画。按卡米尔。莫柯莱尔的话说，就像一桶洒向观众脸上的颜料.然而正是颜色的这种单纯性才强烈地传达出作者本人的色彩情感.在《红色的和谐》中,作品以大面积，薄涂的红色表现出强烈的情感色彩.作者用大红,朱红和橙红组成红色色彩交响。有意打破视觉和谐，对观者展示红色的情感色彩力量。那些红色已不在附属于具体的某一种外在物象上。而是色彩自身独立组成的现代绘画形式.马蒂斯为了使红色更加活泼,用随机画上的蓝紫色曲线与红色之间构成动静的对比。由于画幅较大，当观者站在作品面前时，那种强烈的红色刺激，自然会引起内在色彩情感的震动。马蒂斯突破传统，开辟了艺术语言的新的领域.马蒂斯说:“我把色彩用作感情的表达,而不是对自然进行抄袭，我使用最单纯的色彩。"（三)表现主义的色彩及其情感表达挪威画家爱德华蒙克。堪称二十世纪表现主义艺术先驱.他的成名作《呐喊》，其颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中的色彩代表画家当时的心理状态.全画的色彩是郁闷的。浓重的血红色是悬浮在地平线上方，给人以不详的预感。空中强烈的红与黄，风景中
的蓝黄与绿,色彩与线条所产生的动感透露出不安。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景，动荡的线条，是不可能取自于现实世界的.他来自于蒙克自己内心的“心理地狱”，而真实与虚幻的对比，则更能给观众以强烈的感受。作品刻画了对孤独与死亡的恐惧，画中如火焰般的色彩燃烧着观者的情绪.画家用画笔描绘的是灵魂的印象,以强烈的色彩将所有的作品串联起来,这些色彩或灰暗或明亮形成蒙克特殊的绘画语言。三、色彩的情感表达在实用美术中的运用(一）装饰画中的色彩及其情感表达装饰画的色彩不同于写生色彩,也不同于图案色彩,其特点是介于二者之间的。它强调感受，装饰色彩是强调色彩调子画面气氛的色彩。装饰画的色彩具有很强的寓意性,具有传达情感的作用。主观色彩对于装饰画起直接作用，它应着重于强调色彩的情感表达，不依赖于光源色和现实的色彩关系,而是强化作者的情绪感受，因而，他不受客观对象的固有色的限制。例如：在装饰色彩的运用中，可以把一头猪的颜色画成是红色的,蓝色的,绿色的。这主要根据作者的主观感受和情感情绪.充分利用色彩的对比，来表达作者的真实感受和情感表现.（二）服装设计的色彩及其情感表达在服装设计角度来看，服装款式的风格十分重要,但服装色彩的合理搭配更决定服装的个性品味。在传达心理感受方面，服装色彩所拥有的象征意义是一个人情感的表达。中国几千年的服装在色调上受到“阴阳五行论”的影响.以黄色的神圣化至高无上象征中央，红色象征南方，青色象征西方,黑色象征北方.黄色是一种温和的色调、轻快、明亮、富力、华贵、带有浓郁的宗教色彩。佛教的建筑和服装往往采
用黄色。但
19世纪以来以“黄色”在某些国度又变成了色情，低级庸俗的象征。同样的黄色出现在不同的场合却能使人产生不同的感受。俗话说:“远看颜色,近看花”“七分颜色，三分形”服装色彩是服装感官中最夺人的印象。它有极强的吸引力，一个人对服装颜色的偏好恰恰蕴含了他们的心理和性格。那些性格外向、热情奔放、做事开朗、活泼、情感坦率真诚，大多有积极的人生观和豁达的处世哲学.他们喜欢穿着色调鲜艳，纯度较高色彩的服装.是具有丰富愿望和奢侈欲望的人。例如穿红色系列服装的人性格多活泼、热情、大胆、易感情用事、难免给人以倔强之感。
他们比较注重外表修饰,有追求物质欲望的倾向.喜欢穿低纯度服装色彩的人（包括白色、黑色、灰色等）她们生活低调，追求高贵典雅，潜意识里带有淡泊名利的超凡脱俗的冷漠感,性格常常比较内向，生活朴实，温和淑静。了解一个人偏好服装色彩,对于了解这个人的情感色彩有帮助.服装的款式千变万化，不同的风格适应于不同的人群。童装的设计,款式上活泼、宽松，在色彩上也大多采用高纯度,高明度的色调,这样才能符合儿童的性格和心理。相反老年人的服装，在色彩上很少看到鲜艳夺目的颜色。由于老年人的社会阅历丰富,尤其是我国的老年人受到中国传统色彩观念的影响。
人们普遍认为中性色调和纯度偏低的色调比较适老年人的深沉持重。
其实年龄并不能限制色彩，老年人的服装同样可以自由挥洒,多姿多彩,只要讲究配色的法度.因此，在设计的过程中，只要了解穿着者的个性,所处的环境，服装的种类，就能把握住服装设计的起始方向。（三）居室设计的色彩及其情感表达色彩是居室设计中重
要的环节,它既能唤起我们的情感.色彩的合理搭配与情感的表达是营造和谐居室环境的重要组成部分.居室的色彩设计主要追求色彩的和谐和色彩所传达出的美感。充分利用色彩的物理性能和色彩对心理的影响.可在一定程度上改变空间效果弥补空间原有的一些不足。暖色调可以使宽大的空间显得暖和舒适,冷色调可以从视觉上扩展空间。家居色彩是有语言的，是主人情感的表达，每个色彩都有自己的情感语言。明亮的暖色给人以活泼感，深暗色给人忧郁感,冷色使人宁静.这种心理反应可以在居室设计中被有效的运用。
居室功能定义房间色彩。
卧室是人们工作了一天要休息的港湾。因此在色彩上要注重温馨安宁的表达。色调要柔和偏暖色,尽量避免跳跃和对比颜色以利于休息。
书房作为工作阅读的空间，需要使人感到安静平和的色彩，以利于集中注意力.色彩要柔和最好以冷色或中性色为主。居室中的色彩注重居住者情感的表达。色彩的喜好，性格及职业等各方面主观因素。以体现居住者的个性特色。
色彩自身就能有力的表达情感。
不同的色彩出现搭配带来不同的视觉空间感受。
当不同的色彩出现后,人们对色彩的感受及由之引发的联想和情感都不同，不同的人对色彩也有不同事物情感需要.四、我的色彩观很多人研究什么样的色彩产生何种情感联想，但是色彩与人们情绪之间的关系往往因事因地而异。
某一色彩所获得的情绪感受是与特定的事件发生联系中或是某一地域时间产生的,在另一些情况下则会发生改变甚至完全相反.尽管如此,色彩总能有力的表达情感。而一种色相的纯度或明度发生变化或者处于不同的颜色搭配关系时,色彩的情感特征也
会随之改变.在我的毕业创作《幻梦》中就用了大量的灰色块和明亮的蓝色再加之鲜艳的黄色还有小面积的红色.画面整体给人一种宁静、梦幻、柔和的感受。画面的这种情感的表达正是运用了不同色彩的搭配以及色彩的纯度和明度的不同所表达的情感的不同.在我们生活中很多时候那种明亮刺眼的黄色常常会使人感到心烦意乱。它刺激骚扰着人们，显露出急躁粗暴的本性。随着黄色浓度增大，它的色调也愈加尖锐，犹如刺耳的喇叭声.而在我们伟大艺术家梵高的诸多作品中的黄色的使用,这种纯黄色被他淋漓尽致地涂抹在画布上。他的这种大胆的色彩使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛吻合,表现出他狂躁不安以及对不公命运的抗争.这与我毕业创作中黄色的使用所传达的宁静、梦幻是完全相反的.这就是由于色彩处于不同的颜色搭配关系时的情感特征会因人因地而不同.在我的创作中还用了淡淡的蓝色，则给人以遥远和淡雅的印象.深蓝色给人的感觉是深沉稳重，而淡蓝色给人最强烈的感觉就是宁静正适合我画的思想感情.这里就正是利用了色彩明度不同所传达的感情色彩也不同的原因。
在我的创作中结合这样淡淡的蓝色，让人感到一种对无限的呼唤对纯净和超脱的渴望.这里我之所以用淡淡的蓝色是因为淡蓝色正是我所要传达的情感也正和我的主题相适应.在我的毕业创作
《幻梦》中，我贯注着自己的真情实感。
那些散落一地的紫色珠子,犹如忧伤的眼泪。
紫色本身给人的感觉是梦幻的，在这里它和我画面中的其他颜色搭配中表现了这种情感.首先,在整个色调中应是一种梦幻的、令人轻松明朗的调子。我利用了淡蓝色给人一种遥远
淡雅的印象。浓烈的红、黄，淡雅的蓝以及低调阴沉的灰色，这些不同面积色彩的对比搭配，营造了一种宁静、梦幻、柔和的氛围,它们之间的搭配使画面整体上和谐.在最后我又在灰色块上画了一些散落的珠子,我之所以这样做的目的是使这些珠子打破大面积的灰色调那种沉闷的氛围,传达我自己的一种轻松愉悦的感受,给人一种梦幻的感觉。通过自己的创作,我感觉色彩的搭配和色彩的面积是很重要的。
同样的色彩在与不同颜色、不同面积搭配时所传达的情感是不同的.如委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》的画中,画家整体画面用大面积的红色作为画面的主色调与小面积的白色搭配.将一位有权势的人的不宁静的心理状态刻画入微，令人对传统的教皇给人的
“人人亲爱"“给人温暖"的印象质疑。与我创作中小面积的红色的使用以及和整体画面的其他颜色的搭配中使人感到的宁静、梦幻、柔和的情感及心理状态是完全不同的.委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》表达的是有权势的人的不宁静的心理状态，而我表达的是一种宁静梦幻柔和的心境。
因此我们可以知道同样颜色面积的大小和搭配不同时所表达情感是不同的。在绘画创作中色彩成为与心灵对话最直接的窗口，这样不但能更加轻松快乐的表达，而且还能记录你最真实的情感和自我。
在毕业创作过程中通过收集各种相关资料，我感到了自己与色彩的距离越来越近,越来越亲密，我越来越了解它，它也越来越了解我,我也第一次感受色彩的表达力是如此的惊人。同时通过对本课题的研究,也使我的创作更加有意思，这让创作过程和结果变得丰富多彩。不仅要“睁开色彩的眼睛”，而且要展开“色彩想象的翅膀”.
五、小结色彩是人的感觉、感情本质的自然反应。色彩所传达的情感是因时因地,因人而异的。色彩像个会说话的孩子，会表现出它的喜怒哀乐。每个人的创作作品，都表现了作者的内心，每个人都有自己对色彩的独特感受。只有睁开色彩的眼睛，与色彩打交道，认识它、熟悉它、理解它，才能感知色彩的丰富情感读懂色彩的语言。用心灵去感受，用头脑去思考,用双手来表达，将情感及心情用色彩体现。
篇三：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
“色彩的情感”说课稿“色彩的情感”说课稿
—、教材分析
色彩是影视艺术中一个非常重要的造型元素，既可以营造意境与氛圉，揭示情感
与心理，表现思想与主题，还可以产生象征与暗示。“色彩的情感”是《色彩构成》
中“色彩心理”的笫二节，“色彩心理”这一单元包括色彩的感觉、色彩的情感和
色彩的运用共三部分内容，色彩的感觉学习是掌握人们对色彩生理上的感知，比如冷
暖、轻重、积极与消极等，色彩的情感是在学习色彩感觉基础上对色彩展开的进一
步联想和心理象征，比如，红色带给人热情，开放等心理联想，通过这节课的学习，为
下节课学习色彩的运用作铺垫。通过分析影视作品进一步体会色彩的情感表现力，为以后在艺术创作中提高色彩运用能力奠定基础。
二、学情分析
本课的教学对象是影视制作专业的学生，他们已经学习了素描、色彩等造型基
础课程，掌握了色彩基础知识，影视专业的学生喜欢动手实践,但是缺乏把理论应用
于实践的分析和归纳能力，色彩理论的学习对学生来说比较枯燥，因此我设计活动让
学生动脑思考、动手实践，进而激发学生的学习兴趣，通过理论与实践相结合，启发
和培养学生创新能力，在学习中注意加强民族文化意识的培养，提高学生的职业素
养。
三、教学方法
本节课采用的教学方法是任务驱动教学法，通过设汁人物面具的任务培养学生
的动手实践能力。
四、教学□标
知识口标:1、初步了解色彩引起的心理联想。2、掌握每种不同的颜色表示的
情感象征。
能力LI标:通过对色彩的情感学习，使学生能够在艺术创作中合理的运用色彩表
达悄感塑造人物形象。
情感LI标：1、初步培养学生对色彩的感知能力;2、提高学生艺术创作能力;3、通过分析京剧脸谱的色彩象征,激发学生对民族传统文化的认知和热爱。
五、教学重点难点
本节课重点是使学生掌握每种色彩代表的不同含义和象征，提高学生色彩的情
感表现力。难点为如何把色彩的心理象征运用到个人的艺术创作实践中。
六、教学过程
本节课由“创设情境、激发兴趣一一学习新知、动手实践一一展示作品、分享
快乐”三个环节组成。共两课时。
创设情境激发兴趣。山一曲家喻户晓的音乐电视《说唱脸谱》创设学习情景，在第一时间吸引学生的注意力。随着音乐电视剧的展开，京剧脸谱中的人物形象一
一闪现，京剧脸谱对京剧人物的塑造活生生的展现在学生面询，激发起学生的兴趣和
求知欲，为下面的课程创造了视觉和听觉上的双重情景，成为开启下一环节的钥匙。
学习新知、动手实践。我将对这个环节的教学设计进行详细的说明。这一环节
山学习新知一发展巩固一一动手实践儿个步骤组成。
学习新知。通过展示不同的色彩图片，要求学生参与讨论红色、蓝色、黃色、绿色、橙色、紫色等不同色彩引起的心理联想和产生的情感。鉴于学生的个人素养
和认知水平的差异性，教师将对讨论结果进行总结分析，并山此引入本课教学内容所
需的基础知识，通过课件展示“色彩的象征与联想分析表”，帮助学生归纳总结色彩
的心理特性，掌握色彩与性格间内在联系的知识要点，为下一步的学习奠定知识基
础。
发展巩固。从传统民族文化精粹京剧脸谱中分析色彩的情感象征。京剧脸谱作
为我国
戏剧中特有的艺术表现形式，以色彩的写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜
明地塑造了人物的形象,揭示出人物的忠奸、善恶等性格特征。在此,本课设置了笫
一个课堂任务，并设计了两个讨论问题。
课件展示四个脸谱与对应的四个人物（关羽、曹操、包公、窦尔敦），学生任务:请学生把脸谱与对应的人物姓名连在一起。
设计问题一:请学生阐述连线的理山
设讣问题二:关羽和曹操有什么不同的性格,脸谱中用怎样的颜色去表现他们的
性格？
课堂任务完成后，教师将指导学生进行归纳总结，帮助学生认识和掌握传统文化
背景下色彩与人物性格的关系。
这部分教学内容选用了学生熟悉并且具有典型意义的京剧传统人物形象，通过
连线游戏的方式使学生在游戏中了解色彩的性格特征,帮助学生理解和认识在传统
艺术领域中色彩的象征和特定的含义。
动手实践。任选上表中一个角色，用不超过五种的色彩描绘人物的性格特征，要
求先出三套设计方案，绘制草图，师生共同评选出最佳设计方案之后，在老师提供的
面具模板上进行艺术创作。
通过让学生自己动手设计脸谱或者面具,加深学生对色彩的情感认识，提高学生
的艺术设计能力，同时激发学生的学习兴趣，培养学生动脑动手能力。
本环节的设计总的指导思想定位于使学生掌握色彩与性格的联系，培养学生对
色彩的认知水平、提高学生在影视作品创作中运用色彩塑造人物性格的能力。在教
学中，选择电脑多媒体配合教学，可以增强学生兴趣，提高教学效率。
展示作品分享快乐。本环节重点在于为学生提供一个实践和展示机会，将本课
程的所学和所想形成作品，并阐述作品中色彩设计的理由，以此巩固本课的教学内容,提高学生的实际应用能力，并培养学生的成就感和自信心。
最后，师生共同赏析《向日葵》、《呐喊》两幅绘画艺术作品，使学生体会绘画
大师在作品中表达的情感，在轻松愉快的气氛中结束本课。
篇四：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
平面设计色彩应用论文（4篇）第一篇：平面设计中色彩对平面广告的重要性
摘要：在艺术不断的发展融合的今天，从视觉传达的角度来看，色彩作为平面设计的重要的组成部分。色彩是一种至关重要的表现形式，在一件平面的设计的作品中，色彩是一个比不可少的元素。它能够起到先声夺人的目的，还能掩盖技法和构图上的缺点，最重要的是可以传达画家的思想。本文主要浅谈了色彩在平面设计中的作用，色彩与平面设计的关系，以及色彩在平面设计中的地位。几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物。随着色彩在整个历史进程中重新获得其表现力，色彩的地位也明显的升高。著名野兽派画家马蒂斯说：“我选择色彩不依据科学的理论，而是依靠观察、情感和感觉经验。”可见色彩的强大魅力，色彩作为产品的最显著的外部特征，能够很轻松的引起人们的关注，激发消费者的购买的欲望。尤其是在平面设计中，如果我们能精准的运用色彩，会产生更好的宣传的效果，从而会促进消费者的购买。
关键词：色彩；平面设计；思想；平面广告
色彩是表现的主要手段，色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。在平面设计中色彩能表达出作者的理念、希望和目的。色彩平面设计中是一种语言，是一种思维，更是一种个性的体现。在某种程度上就是在转述作者的语言的“语言”。色彩有给人以及深刻的视觉的冲击力的特点，根据人们观察事物时候的特点，人的眼睛对色彩的捕捉程度是最为敏感的。
在平面设计中色彩能够强化表达的效果，它对平面设计者来说是灵魂的体现，是决定一件作品是否动人、精彩与否的重要的力量。色彩对于事物的表现力有着其他形式无法比拟的作用，可以说我们对每个事物的认识都是先从色彩开始的。每个人由于生活环境、文化、嗜好的不同，对于同一种色彩都有着不同的认识，也就是说同一种色彩会给不同的人传递出完全不同的“语言”。例如：红色，有的人认为红色是喜悦的象征，心情愉悦有一种“喜庆”的感觉。另一种人会认为红色是不好的色彩，使人们情绪激动，亢奋、血压上升。
在平面设计中不同的色彩会给们带来不同的记忆，一般来说暖色系的色彩比冷色系的色彩记忆强。原色的（红、黄、蓝）比间色的（橙、绿、紫）容易让人记住，纯度高的色彩比纯度低的色彩容易记住。就同一张平面海报而言，色彩单纯形式单纯的要比色彩多样形式复杂的更容易让人记住。色彩对人们的刺激一般会产生两种感觉，一种是直接的感觉，另一种是间接的感觉。有的色彩给人在感受是非常明显的体现的，例如：冷色系的白色，它给人的直接感受就是干净、纯洁。间接感受会让我们想起冬天，想起雪地，甚至会想起厚厚的棉衣，甚至会让人产生恐惧感。这就是色彩给我们带来的直接和间接地感受，也体现了色彩对我们的心理作
用。在平面设计中色彩的应用非常广泛，平面设计和色彩之间有着不可分割的关系。
色彩是表现设计作品内容的一个重要的元素，色彩是一种独特的解读人类心理情感的语言，不同的色彩所代表的情感也是不一样的，色彩在平面设计中具有影响人们心里、唤起人们情感的作用。不同的色彩在平面设计中有着不同的地位，例如平面广告设计主要局限在二维的空间内结构相对单一，所以色彩的地位就尤其的明显。从视觉传达的角度看色彩具有第一性的作用，每当人们接触一件平面广告作品时，最吸引注意力的就是颜色。由于色彩带给人们的视觉效果特别的强烈，所以设计师通常会利用色彩去表达他们的设计的理念。好的平面设计广告，会充分的理由色彩来烘托、渲染内容来吸引人们的目光，可见色彩在平面设计的地位毋庸置疑。色彩的搭配是一项很有难度极具技术含量的工作。不仅是在平面设计的工作中会有所涉及，在绘画艺术中的地位也是毋庸置疑的。早在十九世纪，法国著名的野兽派画家马蒂斯就将色彩的搭配运用到他的作品中。他强调“化繁为简，以简为生”的画法，对于色彩更加的开放，把色彩解放了成为了画面中的一个独立的因素。马蒂斯说：“色彩的整个历史，在于重新获得其表现力。”
一名优秀的设计师在创作的时候，除了要考虑到作品本身要表达的内容以外，还要遵循一定的艺术规律。才能设计出色彩鲜明、表现力强、性格独特的作品。在平面设计并不是脱离生活的艺术创作，它要依托于生活，借助艺术这种形式去表达情感。所以我们要考虑人们的生理特点，色彩的搭配一定要合理，要给人们带来和谐、愉悦美好的感受。一定要减少沉闷、压抑的颜色去表现作品。平面广告是一种非常重要的宣传形式，它简单明了能够直截了当的体现出宣传的主体。平面广告的题目要明显，要给观者留下深刻的印象，那么就要有强力的视觉的冲击力。但是人们的视觉是有分辨力的，所以我们一定要禁止在平面广告中使用过多的色彩。然而在广告设计中只有色彩起到这样的作用，色彩是平面广告中不可缺少的重要的因素，在平面广告设计中有着重要的地位。
色彩的运用会直接影响到平面广告是否能够吸引注意，运用色彩能够起到吸引消费者目光，达到刺激消费的作用。一件好的平面广告，也是一件商品价值的关键体现。想要成为一名优秀的设计师，首先要成为一个优秀的创造者。要有应用儿童的眼睛观看世界的能力，对于一个设计师创作是从视觉开始的，而视觉的第一受益者就是色彩。在现代社会中，当动态的视频、电影其他的高科技的宣传手段充斥在我们周围时，最简单、原始的设计可能就更能体现出它的价值。在进行设计创作的时候，我们要简化线条、想象，重要的是要抓住事物的本质。我们必须明了自己的构思，在各个色彩之间，是彼此的销毁，还是彼此的衬托很重要。
“画的创作过程，是修改和逐渐发展最初构思的长期的过程。”在设计中也是一样的，只有不断的修改才能创造成好的作品。设计作品和绘画作品一样都是作者思维的体现，都对自然生命的一种展现。
参考文献
[1]王双阳：《马蒂斯德兰罗奥》，2002年8月第一版.[2][法]亨利?马蒂斯：《画家笔记》，2002年10月第一版.[3]王瑞廷、翟磨：《马蒂斯论艺》，2002年2月第一版.[4]杨晓斌：《马蒂斯》，2014年1月第一版.[5]罗宾?蓝达：《美国广告设计实用教程》2006年.作者：马艺铭
单位：沈阳师范大学
第二篇：计算机平面设计中色彩语言的应用
摘要：在科学技术迅速发展的今天，计算机平面设计成为了现实工作的重要组成部分，并且在很多方面都产生了较大的积极影响。从客观的角度来分析，计算机平面设计所涵盖的领域越来越多，想要在整体效果上达到最佳，并不是一件容易的事情，要在很多的细节工作上充分考虑，否则很容易导致平面设计的成果不理想，影响顾客的利益。文章针对计算机平面设计中色彩语言的应用展开讨论，并提出合理化建议。
关键词：计算机；平面设计；语言；色彩
相对而言，在众多的语言当中，色彩语言是比较独特的一类，其与计算机平面设计具有非常密切的关系。色彩语言的良好运用，可以直接提高计算机平面设计的效果，保持设计方案的协调性，给人以自然接受的感觉，减少了以往的生硬套用情况。除此之外，色彩语言比较丰富多样，在操作过程中，可以根据顾客的需求来进行反复的调整，避免造成与预期效果产生太大的反差。
一、计算机平面设计与色彩语言的关系
在现阶段的平面设计工作中，计算机是绝对的主导工具，而色彩语言则成为了不可缺少的辅助元素。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为计算机平面设计与色彩语言的关系，主要体现在以下几个方面：第一，色彩语言针对平面设计，能够起到良好的衬托作用。色彩语言主要是在“色彩”上进行努力，利用不同的颜色搭配和混合色彩的运用，将平面设计的背景、效果、展现方式等进行优化，无论是运用暗色还是亮色，均能够展现出不同的效果，由此来保持平面设计的出色性。第二，平面设计工作的过程，也可以看作是既定色彩变化的完善、更改过程。在计算机平面设计的项目操作过程中，原定色彩方案和最终呈现出的色彩内容，一定会存在差异，通过不断的更改色彩搭配方案、强化色彩展示效果，能够保持平面设计的阶段性优化，让最终的平面设计成品，更加符合顾客的需求，创造出较大的价值。
二、计算机平面设计中色彩语言的应用
对于计算机平面设计而言，色彩语言的运用是非常基础的部分，也是非常重要的部分。现下的部分平面设计作品，之所以得不到市场的青睐，有很大一部分原因在于色彩语言运用的失败。从某种程度上来分析，色彩语言的应用，直接决定了计算机平面设计的最终效果，同时也可以在其中融入更多的内涵，给人以深入思考的同时，确保计算机平面设计能够被大众所接受。
1、色彩表达效果、自身含义的应用
对于色彩语言来讲，其隶属于一种比较主观的应用语言类型。在计算机平面设计工作中，色彩语言的操作可以在基础应用上进行努力，也就是将色彩的表达效果、自身含义进行合理的运用。首先，操作者可将顾客的各项要求罗列出来，然后对平面设计进行一个最简单的配色处理，将各种色彩的要求逐步添加、调整，观察最终的效果。如果色彩过于繁杂，则可以将多元化的色彩搭配方案进行打印，对比图像的实际效果，从而决定哪一种才是最终的成品。其次，色彩的自身含义，在于给平面设计呈现出最好的背景效果，也在于推动平面设计水准的提升。建议在色彩语言的应用过程中，借助于相应的程序、软件来完成，也可以将部分成功案例进行分析对比，提取出有价值的东西，融入到平面设计当中，完成色彩应用的多元化和专业化。
2、色彩的收缩效果、膨胀效果应用
计算机平面设计在目前的发展非常迅速，很多设计都表现出了先进的理念和高超的设计水平。在日后的色彩语言运用当中，可以将色彩的收缩效果、膨胀效果良好的应用。首先，色彩的收缩效果方面，可以营造出一种“深邃”的感觉，包括时间隧道的黑白色彩、无底洞的单纯色彩等等，从而让平面设计能够体现出收缩的情况，吸引较多人的眼球，达到广泛传播的目的。其次，色彩在膨胀效果方面也比较理想。例如，现下的部分店面招牌希望能够让人印象深刻，通过在色彩上运用广泛的星空颜色、或者是无垠的大地色彩，均可以在夜晚呈现出不一样的景象，一方面与周围的环境相呼应，另一方面也可以借助于夜色，更好的发挥平面设计效果。所以，色彩语言在应用过程中，无论是收缩效果，还是膨胀效果，均可以在较多的层面上推动平面设计水准的提升，为顾客提供更多的帮助。
3、色彩语言的综合应用
随着社会物质需求的提升和计算机平面设计水准的巩固，现阶段的很多平面设计作品，均获得了较大的成功，该行业在国内得到的认可程度也比较高。因此，我们在计算机平面设计中，想要将色彩语言的功能、特点等，充分的发挥出来，必须在综合应用上不断的努力。例如，我们可以通过在设计画面中融入一些具有沉静感的色彩，可以使人的心理变得更加愉快从而更好的接受设计效果，当然通过不同的色彩应用，其所表现出来的情感也是不同的，所以我们可以认为色彩语言是平面设计的一个重要的关键性的因素。本文认为，色彩虽然不具备灵魂，但是只要应用得当就能够表达出更多的多样性的情感，所以在计算机平面设计中应用色彩语言应该
是设计师应该具备的基本技能，并需要对于实际的色彩理论和效果进行创新与发展，同时还应该注重一定的应用技巧。
三、总结
本文对计算机平面设计中色彩语言的应用展开讨论，从已经掌握的情况来看，色彩语言的应用得到了广泛的肯定，应用方案、手段也有了较大的改变，整体应用趋向于多元化。日后，需针对色彩语言和计算机平面设计深入研究，将更多的平面设计作品创作优良，推动社会文化的发展。值得注意的是，色彩语言的运用必须在体系化方面不断的努力，绝对不可以随意的应用
参考文献
[1]罗智丹.色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].科技创新导报,2011,20:23.[2]李明妍.色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].无线互联科技,2014,05:96.[3]何玉辉,惠红梅.刍议计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].无线互联科技,2015,16:95-96.作者：申红
单位：吉林省经济管理干部学院
第三篇：色彩语言计算机平面设计教学探析
摘要：当前我国处于市场经济发展阶段，人们的生活水平日益提升。当人们获得物质上的满足后，其在精神方面的追求正在与日俱增，尤其是对视觉艺术的享受和追求更为强烈。作为计算机平面设计中的主要元素之一，色彩语言备受瞩目，且应用范围不断拓宽。文章对两者的基本概念和内在联系进行分析，并提出基于色彩语言的计算机平面设计教学策略，以提供参考意见。
关键词：色彩语言；计算机平面设计；教学
21世纪是经济发展、科技进步的时代，人们的思想也发生了巨大转变，计算机技术已普及到千家万户和各行各业。同时，人们将更多的目光聚集在精神生活上。在科技发展的当今社会，计算机平面设计已然成为重要的交流媒介之一，成为传递思想、交流情感的重要平台，这种传播行为必然成为一种时尚和潮流[1]。同时，计算机平面设计与色彩语言相结合可与观众在视觉上和情感上产生共鸣，为作品增添色彩，这也是计算机平面设计作品成功的必然要求之一。
一、计算机平面设计与色彩语言
随着网络信息时代的到来，人们更加青睐于新媒体时代下的沟通交流方式。随着人们对视觉艺术和感官艺术的追求不断深入，计算机平面设计也随之产生。从计算机平面设计上来看，计算机平面设计的作用之一在于满足人们对商品的物质功能需求。在满足物质功能的基础上，方可上升到精神层面上和审美需求上，进而使人们获得愉悦感。当人们对一件商品有购买欲望的时候，需要对该商品有特定的印象，并且可从这一商品的属性中寻找到自己更加青睐的元素，或是象征着成功，或是象征着青春活力，总之要在计算机平面设计中体现出该商品的具体、多样属性，并为广大人民群众所接受，同时也为其带来诸多好处。在计算机平面设计中，作品体现除了设计技术与计算机理念在同一领域中的融合，这也是经济化社会和商业领域发展中的必然产物。在现代的行业化社会中，创作的目的在于形成一种平衡，这种平衡涉及到设计的目的和计算机的相关艺术形式。通过达成一种平衡，方可让人们在心理层面上获得满足感，也就是说，计算机平面设计所达到的满足感也正是设计活动本身所期望的结果，更是进行设计活动的主要动力所在。从某种层面上来看，计算机平面设计和艺术是具有一定差异的，产生这种差异的原因不仅是计算机平面设计本身具有一定的审美功能，更重要的是，计算机平面设计具备一定的实用性。
也就是说，计算机平面设计需要具备美感的特质，这是一种固定的模式，是一种美观的装饰物。但在装饰的基础上，计算机平面设计更需要被大众接受、理解，甚至是享受，在这个过程中，作品与大众在心理和精神上产生共鸣，方可深深的打动广大人民群众。在计算机平面设计中，色彩语言具有不可替代的重要地位。当人们从计算机平面设计中提取信息，并接受这种信息时，色彩语言是最直观的反映途径。人们可以从色彩语言中获取并接受信息，通过这样直观的形式和色彩的直观感染，可以加深人们对设计内容的认知和理解[2]。因此，在计算机平面设计中，设计师要在设计过程中注意色彩语言与设计内容的协调性，将两者巧妙的结合在一起。在设计中，要明确不同色彩的具体属性，并将各属性之间的共性和特性进行有机转变和组合，让计算机平面设计作品真正的深入人心，与观众产生情感上的共鸣。从人类生存空间这更深层次的角度来看，人们生存的空间本身就是一个平面设计作品。身处在这个平面的人们接受的信息，往往就是通过平面设计传递出的观念和信息状态。由此可见，平面设计质量在一定程度上决定着人们能否准确捕捉准确信息。在计算机平面设计中，设计师需要充分运用自己对视觉元素的理解，并用色彩语言将其理解下的视觉元素融入到计算机平面设计中。
在一系列的视觉元素中，色彩语言具有极强的吸引力，且最能吸引观众的注意力。因此，将色彩语言与计算机平面设计有机结合，是获得理想设计效果的重要途径。
二、计算机平面设计中体现色彩语言的情感特征
不同色彩语言所表达出的含义也不同，不同的含义也会让人们产生不同的联想和想象。因此，在计算机平面设计中，需要对色彩语言的情感特征进行分析，并根据分析结果，应用具体的色彩语言。在计算机平面设计中体现色彩语言的情感特
征，可让人们对色彩语言有更加深刻的认知和了解，逐渐掌握色彩语言所表现出的内在规律和联系，从而更好地表达计算机平面设计的主题。在激发人们情感的同时，与人们产生共鸣，从而影响人们的选择。在色彩语言中，红色象征着激情、活力，而有时也有危险和死亡之意[3]。黄色通常代表智慧、聪明和灿烂，但有时也代表着懦弱、欺骗。橙色有烂漫、天真的象征意，但也可用来表达猜忌、怀疑、敏感和莽撞。绿色是春天的颜色，通常象征着生命力和勃勃生机，但有时也被用作比喻贪婪、怀疑。紫色是一种优雅、浪漫的颜色，但有时也代表着傲慢、压迫之意。通常情况下，蓝色是博大、宽容和永恒的象征，而有时蓝色也被用于表达寒冷、忧郁的情感。由上可见，不同色彩具有其自身的语言，因此在计算机平面设计中，需要对平面设计作品的具体情感特征进行分析。在设计中，根据不同的情感特征，运用不同的色彩，保障设计产品的美观性和实用性。在计算机平面设计中，色彩语言本身并没有过多的情感特征，这不过是一种简单的物理现象。而当人们长时间生活在被色彩充满的环境中，生活的原始视觉在人们的心中产生了一定的呼应，也逐渐呈现出人们一直生活的生活状态。在计算机平面设计中，不同的色彩语言可将产品设计提升一个档次，但也存在降低档次的可能性。但从总体上来看，计算机平面设计在一定程度上反映出设计师对色彩语言的情感特征分析，这是一个优秀作品的主要决定因素。在设计中，色彩语言成就了设计作品的真实性，也可让大众在情感上产生共鸣。
三、基于色彩语言的计算机平面设计教学策略
计算机平面设计专业的人才培养目标为培养学生最基本的审美能力，并利用平面设计软件，对多媒体产品进行开发，设计广告及印刷品，培养学生的展览展示能力。计算机平面设计专业要求学生在毕业后可从事多媒体产品开发，从事广告设计与创意、印刷品的设计、展览展示等领域的技术工作[4]。首先，在广告作品中应用色彩语言。色彩语言是产品市场竞争力和竞争信息体系的主要条件之一，在广告作品中，色彩语言无疑是人们最为关注的，而广告对色彩的需求量也是极其强大的。一项测试表明[5]，如果广告设计应用的黑白色设计，那人们对这则广告的关注和注意力仅有46%；但若在广告设计中应用彩色进行设计，则人们对广告的关注度可提升为84%。从这项研究结果中也可以看出，人们对广告设计中色彩的关注度高于黑白色的一倍以上。因此，人们在选择商品时或购物过程中，决定其购买商品的信息和因素往往是广告设计和广告中的色彩融入。若产品的外包装体现出的色彩鲜明，则更容易吸引消费者的注意力。在计算机平面设计中，广告的色彩需要更加人性化和个性化，并尽量满足人们对色彩和外包装上的苛求需要。此外，在色彩的调和上，设计人员需要将两个或两个以上的对比色调和到相对和谐的状态上，尽可能调和色彩语言。这样一来，人们在视觉上形成了一种协调的美感和平衡，使计算机广告设计更具情调和品位。
在运用色彩语言时，需要对色彩语言的细节和相关内容进行设计，通过对两者之间的协调和把握，可体现计算机平面设计的风格化和个性化。其次，在产品包装装潢中应用色彩语言。在影响人类感官的诸多因素中，色彩语言是最为直观且最具影响力的因素。人们对于色彩语言的需求和敏感度最高，例如，在购买商品时，最
先关注的就是产品包装或产品本身的色彩，在关注凝聚的色彩因素基础上，才进一步发挥嗅觉和味觉。由此可见，计算机平面设计产品包装装潢中，色彩语言具有举足轻重的地位，且发挥着不可替代的重要作用。从色彩语言的审美角度来看，色彩是最容易在视觉上产生冲击的元素。通过色彩语言的运用，人们可对产品生成感染力和记忆力，并吸引消费者的注意力。在包装装潢设计的过程中，色彩语言具有较强的感染力和影响力，好的设计会给消费者留下难以忘却的印象，在人们的视觉层面和心理层面上产生巨大的冲击力。最后，在标志设计中应用色彩语言。在计算机平面设计中，色彩语言还可应用到标志设计中。标志是一种非语言形式的平面设计作品，但仅借助其自身的力量，所传递出的信息是相对受限的。因此，在计算机平面设计中，需要科学合理的运用色彩语言，并通过色彩语言的形式将标志要传递出的情感凸显出来。随着现代科技的发展，大众媒体也不断普及，人们每天接触的商品商标和企业标志逐渐增多，这在一定程度上提高了标志的信号和提醒作用。标志是色彩的集中体现，不仅可以吸引消费者的注意力，更可为公众留下深刻的印象，最终在消费者内心中建立起消费信心。
四、结束语
综上所述，21世纪是信息化的时代，计算机平面设计可对大量的信息进行规范和处理，可见其是新媒体时代的重要产物。计算机平面设计在一定程度上反映出了人们对信息的关注情况以及信息的反应情况，这也会对一些作品和商品的销量产生影响。因此，在计算机平面设计教学中，要注重应用色彩语言进行设计，体现色彩语言与计算机平面设计中的内在联系和情感关系，提升计算机平面设计质量。同时，可激发观众与作者在情感上的共鸣，提升计算机平面设计的作品价值。
参考文献
[1]尚晓丽，包向辉，尤菲菲.计算机平面设计中色彩语言的应用分析[J].赤峰学院学报：自然科学版，2015（7）：12-14.[2]李明妍.色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].无线互联科技，2014（5）：96.[3]贺欣.浅析中职《计算机平面设计》中的用色技巧[J].文摘版：教育，2015（1）：250.[4]曲永清.浅析计算机平面设计中美术的应用[J].中小企业管理与科技，2014（1）：273-274.[5]杨芳.青绿山水画色彩语言在平面设计教学中的应用[J].戏剧之家，2014（5）：248-249.作者：沈涵
单位：苏州信息职业技术学院
第四篇：平面设计中色彩语义的应用
摘要：随着我国经济与社会的快速发展，我国民众的审美水平得到了充足的提高，而随着我国计算机信息技术的飞速发展，使用计算机信息技术的平面设计给我国民众的生活染上了一抹色彩，针对我国当下的发展现状，本文就平面设计中色彩语义的应用进行相关分析研究，希望能够以此推动我国平面设计的相关发展。
关键字：平面设计；色彩语义
进入21世纪后，我国民众在生产生活中，对色彩的要求便开始不断增多，而在这种社会需求下，色彩教育与色彩语义的应用成为了我国平面设计师的必修课，色彩语义更在平面设计的具体工作中发挥着重要作用，所以我们说对平面设计中色彩语义的应用进行研究，有着很强的必要性。
一、平面设计与色彩语义的关系
1、平面设计
平面设计在我国近年来的飞速发展，与我国民众审美能力的增强与精神世界的需求有着很大关系，这是由于平面设计本身就是一种通过设计与创作完善物质功能，并以此满足人们审美价值观等需求的工作，这也就代表着只有优秀的平面设计，才能够最好的满足相关民众的需求。在我国当下的平面设计中，一些平面设计师自身综合素质较低，设计出的作品同质化严重且满含虚假信息，这种设计很容易引起我国民众的审美疲劳，对相关产品与品牌的销售与发展都会带来不小的负面作用，所以我国平面设计业界较为重视相关设计的水平与质量[1]。
2、平面设计中的色彩语义
为了提高平面设计的水平与质量，色彩语义在其中的相关运用成为了平面设计中较为重要的组成部分，在具体运用中，色彩语义能够通过一定的自身特征对相关设计的颜色与色相进行相关变化和变换，这种功能能够有效提高相关平面设计的总体设计质量与设计水平。
3、平面设计与色彩语义的关系
虽然在平面设计中，色彩语义能够发挥极为不俗的效用，但总的来说，平面设计与色彩语义的关系可以概括成两部分。第一部分，在平面设计中，色彩语义能够有效发挥衬托作用，这种作用的发挥能够从审美与实用两方面完善相关平面设计；第二部分，平面设计也能够对相关色彩语义进行更改与完善，使相关色彩更具有感染力，大大提高受众对相关设计中色彩的喜欢程度，使得相关设计能够达到最佳的艺术效果[2]。
二、色彩语义在平面设计中的应用
在我国当下的社会中，色彩的运用已经与我国民众的生活紧密的结合在一起，而这种结合随着我国计算机信息技术为代表的技术形式的日渐兴起，相关设计手段与色彩使用的多样性也在不断增强，这种变化大大增强了我国相关平面设计的设计水平。在具体的平面设计中，由于其所使用的色彩与相关设计人员对色彩的偏好有着极大的关联，而想要较好的突出相关平面设计的特点，起到衬托相关产品与商标的作用，就必须在具体的平面设计中较好的发挥色彩语义的作用，使相关设计成品能够与使用材料、制作工艺、市场需求、大众审美等完美结合，最好的发挥其本身价值作用。在过去很长一段时间中，平面设计又被称为形象设计，由此我们可以了解平面设计在相关形象维护设计、包装设计、商品广告设计等多方面的应用，而在这些相关平面设计的工作中，其能够通过相关设计向受众传播相关品牌理念、产品及企业信息等内容，这些内容的相关传播在我国当下竞争激烈的市场中能够发挥极为突出的作用，所以平面设计中的色彩语义应用的愈加广泛与社会需求就有着极大关联[3]。
三、加强色彩语义在平面设计中运用的相关措施
上文中我们对平面设计与色彩语义间的关系以及色彩语义在平面设计中的相关运用进行了详细论述，在下文中笔者将结合自身工作经验，对加强色彩语义在平面设计中运用的相关措施进行具体论述，希望能够以此促进我国平面设计的相关发展。
1、色彩表达效果
上文中我们彻底了解了色彩语义在我国平面设计中能够发挥的巨大效用，为了进一步加强色彩语义在我国平面设计中所能够发挥的促进作用，相关平面设计人员可以通过考虑色彩语义本身的色彩表达效果及其自身含义的方法，以此更好的进行相关产品会品牌的理念传达，并通过相关具体设计更好的向受众传达相关设计理念与设计思路。具体来说，在相关平面设计中较好的运用冷暖色调，能够很好地突出相关产品与品牌的本身特点，并通过这种特点的表达，将相关产品与品牌的特点与内涵更好的传达给受众，这样就能大大增强相关产品的特征表达效果；为了更好的表达平面设计中想要传达的思想，相关平面设计师还可以通过在具体的设计中运用能够起到收缩、膨胀等作用的色彩的方式，提高相关设计的思想性，以此避免相关受众对平面设计内容长时间注视造成的审美疲劳；为了进一步提高平面设计中的相关色彩语义的应用，相关平面设计师还可以通过沉静感色彩的应用，使相关平面设计具有使人较为愉悦的效果，以此提高相关平面设计对于思想与内容的相关传达效果[4]。
2、档次与品位
为了提高平面设计中色彩语义的相关运用，相关平面设计师应在具体的平面设计工作中，通过色彩语义进行相关产品档次与品位的表达。具体来说，在实际的平面设计中，金色与紫色一般作为档次较高的颜色予以运用，而黑色与白色在具体的相关平面设计中则普遍与实用性相关联，相关平面设计师如果能够较好的运用色彩
语义进行相关产品档次与品位的准确体现，就能够有效增强相关产品与商标对相关信息的传达效果。
四、结论
在我国当下的平面设计中，色彩语义所发挥的公用日益提高，而想要保证相关平面设计能够较好的发挥自身对相关信息的传达作用，相关平面设计师就必须进行较高质量的色彩语义应用。为了保证这一应用的较高质量，相关平面设计人员需要对色彩学等进行深入研究，通过理论支持提高自身色彩语义在平面设计中的应用效果。本文就平面设计中色彩语义的应用进行了具体分析，详细论述了平面设计与色彩语义的关系，色彩语义的具体应用以及提高其应用效果的策略，希望这些内容能够有效提高我国平面设计的总体水平。
参考文献
[1]高婧淑.竹制灯具形态设计研究[D].中南林业科技大学,2014.[2]陈志莹.招贴设计视觉信息语义表现研究[D].西安工程大学,2012.[3]吕莎莎.色彩语义在平面广告设计中的应用研究[D].青岛理工大学,2014.[4]王琛.基于产品符号学的服装颜色的研究[D].西安工程大学,2014.作者：黄乐文
单位：广西工艺美术学校
篇五：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
《用色彩表达情感》教学设计尊敬的各位领导、老师，大家下午好！
今天我说课的内容是人美版八年级美术上册第四课《用色彩表达情感》，下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程等几个方面说说我对本节课的理解与处理。
教学课时：一课时
教材分析：
本节课是人美版八年级美术上册第四课的内容，属于造型﹒表现学习领域。它是在已经掌握了用装饰色彩来表达知识的根底上展开的，教材从观察、分析、理解色彩承载的相关情感到运用色彩大胆表达自己的情绪、情感，为后续学习中国山水画做铺垫。因此，本节课在知识传承、活动经验积累上都具有承上启下的重要作用。是一节集欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课，在提高学生动手能力的同时也提高了学生的审美能力和表现能力。
学情分析：
对于八年级的学生来说，他们已经掌握了一定的造型根底，也具备了一些根底的色彩理论知识。但是，他们的想象力和创造力还有所欠缺，关于抽象艺术的大胆表现力还很欠缺，所以本节课我会在启发学生思维和提高学生创造想象能力的方面多做引导和铺垫。
教学目标：
１、知识与技能：
①了解色彩承载的相关情感，学会用色彩来表达情绪、情感。
②借鉴抽象画的形式，尝试用色彩来表达情感。
２、过程与方法：
通过欣赏、分析作品所表达的情感，帮助学生感知不同色彩传达出的不同情感特点，提高学生对色彩的感悟能力。
通过恰当的练习，使学生亲自实践用色彩表达情感，以深化对本科所学知识的掌握，提高学生对美术作品的综合欣赏能力和表现能力。
３、情感态度与价值观：
体验用色彩表达情感活动的乐趣；产生对美术学习的兴趣，学习以审美的眼光来感受生活。
教学重点：
了解色彩与情感表达的关系，感觉色彩带来的心理效应。学习用色彩表达思想情感。
教学难点：
如何让范例作品中的色彩打动学生，使学生理解并认识到色彩传达出的情感，产生与作者之间的心理共鸣。
教法、学法：
教法：根据本课的特点，遵循教为主导学为主体的教学思想，并结合美术新课程改革的要求，我主要采用的教学方法是观察法、引导法，充分调动学生的积极性和注定参与意识，体验学习用色彩表达情感的快乐和价值。
学法：根据学生的学习根底，在学法上我主要采用的是探究学习法、欣赏讨论法、合作学习法，充分调动学生的“眼、脑、手〞多种感官参与学习，既提高学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们感受到在课堂上做小主人的成功感。
教学准备：
教师：
1、写有不同情绪的色彩卡片，装卡片的置物箱。
2、多媒体课件、布置学生实践的空间。
3、水粉、笔、纸张等作画材料工具。
学生：积蓄饱满的情绪。
教学过程
一、您演我猜，引入新课
1.利用书写有不同情绪的色彩卡片，让一生角色表演抽中卡片表情，众生猜测〔先猜中表情，再为表情联想色彩〕引导学生联想色彩、感悟色彩、体验色彩可以诠释不同个性，表达不同的情绪感受。
2、导入课题《用色彩表达情感》。
二
、讨论探究，展开联想
〔一〕利用三原色启发学生展开联想，引导学生进行色彩的具体联想和抽象联想，让学生初步体验色彩的情感属性——合作探究〔教师先出示一个以绿色做联想的例如〕。
〔二〕欣赏名家作品，感受名家作品的色彩美，揣摩画家隐藏在色彩背后的情感。
通过对凡高、蒙克、马蒂斯作品的色彩分析，得知色彩的情感属性由色彩三要素共同决定。
A、分析凡高作品《向日葵》的色相和纯度特点。色相黄、蓝运用较多，纯度很高，感觉激情热烈张扬……创作基调——对生活的热爱和激情。
B、分析蒙克作品《呐喊》的纯度特点。纯度较低，感觉郁闷不安……创作基调——痛苦的情感
C、分析马蒂斯作品《红色的和谐》的明度特点。色彩明度较高，大面积的红色和小面积的绿色形成画面强烈的视觉冲击力，感觉画面……创作基调——洒脱自由自在
〔三〕比照分析抽象艺术作品，感知抽象艺术的表现魅力
1、抽象画——造型方式
A、抽象画造型要素——点、线、面
B、同一种造型要素也有不同的感受。以线为例：
紧张不安〔蒙克《呐喊》
舒缓、柔和〔吴冠中《
吴家作坊》〕
平稳、平静
急促的张力〔高大刚〕
生机勃勃
2、欣赏总结抽象画——引用康定斯基的话！
目的：积累创作的素材!运用色彩结合点线面，用这种最简单的方式来完成了自己的情感表达。四、实践拓展，表达情感
1、师生合作，运用色彩，结合点、线、面的表现认知，刻画不同的心情。
2、学生运用色彩，结合点、线、面的表现认知，自由表现在学习、生活中曾经历过的“青春畅想曲〞〔某种情绪或心理感受〕………用色彩进行情感的表现。〔使用工具、材料、技法不限；同步播放背景音乐〕
五、板书设计：
六、教学预设：
教学过程中，希望可以通过观察、认识色彩的情感属性，去提升学生运用色彩这个主要媒介来进行情感表达的能力；希望可以通过比照分析理解点、线、面、等根本造型元素，去激发学生的抽象思维能力和抽象艺术表达能力；同时，希望可以通过欣赏讨论名家作品，从而引起学生与画者的情感共鸣。但是，因个人能力的缺乏，在实际的教学中可能会出现一些不可预知的插曲，所以具体教学实践会根据实际情况做出相应的调整，希望老师海涵。
篇六：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
视觉设计：色调与色彩理论与案例分析当文字结合形成文章、经过之体、排版比例、尺寸、精细以及字间与行间的留白等决定之后，版面整体的色调明暗度,才能做最后修饰。然而想要调配出完美色调,你不必太迁就文案的内容,只需要将它当作纯粹调色的配置，仔细地观察。
均匀的色调必须靠字型、尺寸、字体粗细的巧妙搭配,才会有完美的演出。就像是报纸的内文、杂志和报章刊物，时常改变文字色调明暗度，那是因为要强调段落分明、引证及标题，引起人们对其内容的兴趣，并且时常变换阅读的步调。
如果单就字体粗细上的改变,将会造成最强烈的对比,从极粗到细字，会形成退后和前进的错觉。收集各种不同杂志和报纸的内文色及色调,将它们拼奏在一起,并拍成照片,然后从中观摩它们在印刷效果的运用。充份运用印刷的形式与效果,可以给观者强烈的视觉兴趣！
不论何种设计，首要任务都是吸引视觉的注意力,色彩在这方面有着卓越显著的效果。
对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力,但也可能使受众厌烦，艳丽的色彩通常会引起眼睛的疲劳。
色调差异俞大,愈容易维持受众的注意力,反之则否。而红色字黑底这种色彩上的对比，假如字够大,线条够粗的话,亦能在相当距离外阅读。
色彩的面积与明亮度所造成的重量感。
对设计而言,色彩有四种功用理由如下：
一、视觉吸引力
设计作品必须在短暂的时间中吸引观者的视觉注意力,虽然人类的视野很宽,但视力范围却很窄。而视觉经验则建立在无数次眼球运动上，以每秒四至五次的转动速率改变视觉焦点。虽然在视野中，我们或多或少可感觉到色彩，但仅在凝视区的中央，我们才会清楚看见一个字，或一个符号。
就结果而言,色彩的效果也是显而易见的。实验显示，在一大型展示中，首先映入眼中的是色彩，其次是图案的运用，或者是混合使用,色彩能立即吸引注意,且较图形、文字、型态更具功效,且有效距离更远。
无论是包装、DM、或是海报、杂志设计,展示中色彩永远是第一个捕捉住我们的眼光。通常,彩色影像较黑白或灰阶影象更吸引人注目，约高40％左右。在翻阅OK时,我们往往会被颜色吸引而阅读内容。因此,当设计者的首要目的是吸引观者的眼光时，似乎以最强烈的对比和最鲜明的色彩来设计是件天经地义的事。但实际上并非如此；强烈对比的色彩搭配，如黄配蓝紫、红配蓝、绿配红紫，反而会抵消彼此视觉上的吸引力,而令人不快。因此在设计中，亮色与暗色所造成的强烈对比往往应用在一些强调视觉注意，或明了的字语上,如道路交通标志等。
在白天,视觉对黄色光线最为敏感，这也是为何彩虹中黄色特别明亮的原因。因此黄黑的组合造成最佳视觉效果。此外几种颜色的组合亦可造成显而易见的效果；如蓝底白字，绿底白挖取，橘底黑字，黄底黑字,白底黑字,红底白字，黄底红字，白底绿字,或淡淡底暗红字等。
对比色色彩组合会眼睛对色彩的辨视，通常有所变异,像在一段距离外，这时黄色看来却似白色，橘色则成红色，绿则偏蓝，蓝却成黑。若字小、间距又窄的话，在阅读距离33公分内，同样的色彩构图会造成注意力涣散，或字体闪烁的现象。
在处理块状方案时,最易阅读的色彩组合为白底黑字,其次为黄底黑字、黑底黄字、白底绿字,
及白底红字。相反地，最不易读的颜色组合为蓝底红字、蓝底橙字，及橙底绿、黄字；由于色调接近,常让人头昏眼花。
二、持续看的兴趣
假如成功的吸引了观者瞬息万变的眼光，设计者接下来则企业维持观者的兴趣，以传安邦定国相关的资讯，而仅就色彩而言，色彩造成了有趣的视觉效果；同样字与图案,彩色的往往较黑白的更引人注目。
据估计，超级市场中的货品必须在二十五分之一秒内获得顾客的青睐，黑白广告必须在三分之二秒内完成此项工作,而彩色OＫ广告则通常可维持注意力二秒钟。在如此短的时间内要传达讯息,单纯的色彩和简单的文句就成为设计时的不二法门。
虽然大小、字体显著程度、和设计成品所在位置亦影响吸引力的高低,但调查显示，彩色广告远较非彩色广告更令人注目。以DＭ为例，文案以彩色表示,可较非彩色版本更多出５０％的吸收率。
自一段距离外看设计品，设计品必须能吸引注意力,且单纯清晰、易于明了。更进一步,设计必须能让视觉以最舒适的方式扫描。当设计太普通,可能观者很快便失去观看的兴趣,而无法传递完整的资讯。
当设计图案,或是任何有关色彩的作品,设计者必须仔细考虑色彩的搭配是否恰当，以有效垢激起顾客的好奇心。当我们的眼光会被黄底红字或黄底黑字的麦片包装盒吸引时,我们通常也会希望香水礼盒更精美，更让人难以抗拒。为了鼓励顾客阅读设计的内容，而非走马观看，设计者必须考虑何处为观者的第一着眼点，何处为第二、第三……。视觉反映排列秩序若能先为考虑周详，就可避免设计要素彼此竞争吸引者的注意力,反而分散了观者整体设计的注意力。
当设计元素中含有一些无法传达讯息的元素，如壁纸效应或皮件效果这类同等重要且常被使用的设计元素,那么具引导性质的元素，如图案之类的设计就不可省略，以平衡构图的效果,且建立层级式的视觉流程,有助维持观者注意力和清楚传达讯息。换言之,眼睛可用循序渐进的方式探索整件设计品。
某种色彩组合虽然视觉效果佳,容易阅读,也引人注目,但并不保证视觉会集中在文案上,因此设计者解决字小的方法为:以亮色，或中性颜色作为背景,字体则采用深色。
三、版面协调功能
色彩为版面的构图增添了许多魅力,色彩美化又具实用的功能，更能够随意变化。同时，色彩比单一文字更让人印象深刻且容易记忆。文字与色彩的整合更加深了视觉的传播效果,字型及字的格调气氛也可以透过色彩来改变。以透明色彩作字体拓印时,不但可以将颜色混合在一志，还可以形成不同的渲染效果。此外必须注意的一点是底色的选择搭配，因为底色会影响到字体的识别效果。相容的色彩会彼此融合;对比的色彩则会产生振动，仿佛字体要
从平面中跳出来；通常单一色彩的层次或色彩互相搭配皆可作为底色,但要考虑整体协调与文字的可容性。黑色或白色的设计字体，可以用彩色、花边和印刷效果使版面看起来柔和而富有生气,或者将部分的版面,用极少的色彩加以突出、区别或强调,也是相当醒目的设计手法。
因此,无论何种设计，色彩的选择乃基于几方面的考虑；首先,它可能纯粹基于设计上的考虑,虽然一般认为只要是美的,顾客都喜欢。但所有的广告行销人员都会坚持使用特定的颜色,以锁定特定的顾客群。
要定出如此一项原则，必须仔细分析产品的本质、服务,或促销的重点。而且必须研究同类型销售良好的产品使用何种颜色组合，何种型式呈现。必须找出每一项关于产品的要素的答案;产品要卖给谁?男性?女性?老或小？结婚?还是未婚？顾客的国籍?顾客是哪一个社群？在那一个季节贩卖?以及其它许许多多诸如此类的问题。
因此在决定色彩或色彩组合之前,设计者必须先就调查结果作一番衡量、考虑。
包装字体十分与众不同,结合繁杂的装饰和丰富的色彩。原先简单的风格和尺寸仍隐约可见,既保留了识别性，又装饰得非常华丽。
设计者的首要目的是吸引受众的眼光时，似乎以最强烈的对比和最鲜明的色彩来设计。但实际上并非如此；强烈对比的色彩搭配,如黄配蓝紫、红配蓝、绿配红紫,反而会抵消彼此视觉上的吸引力,而令人不快。
四、联想的互动关系
色彩能增加空间的立体感，因为在暖色调中如红色橙色是突出向前的,冷色调中，如蓝色、紫色则有阴暗向后退缩的效果。我们可以改变色彩的明暗度及浓度来创造效果变化，灰色属于暗色调,黄色是高明度,紫色则是明度最低，红色和绿色为中等，大范围色彩有较大的视觉强调，这点必须格外注意，尤其是在版面设计运用色彩的时候，因为大部分的字体面积比较小,所以除非你使用特大粗体字，否则色彩浓度必须较淡。但是,你可以采用比实际要稍浓的色调作为补偿。色彩很少是单出现的，因此要了解色彩彼此之间的互动关系,最好的方法就是不断的尝试。
因此色彩可引发与实际视觉无关的联想。如何使用一定的色彩组合使设计者、委托公司、顾客、观者,都产生一定的反应?这可说是设计的一大要目。就整体而言，形状、大小、形式、材料也影响着最后的效果。而这一切,均靠设计者对时代潮流的认知和其个人的直觉所决定。
虽然广告设计总是宣扬产品好的一面,但色彩却无可避免地有其正反两面的联想。就拿红色来说吧，一方面它代表朝气、活力、冒险上进,但另一方面它也是侵略、残忍、骚动、不首先的象征。黄色也是如此，一方面它代表阳光、喜悦、光彩、乐观，另一方面，它也代表嫉妨、懦弱、欺骗。绿色是象征和平、平衡、和谐、诚实、富足、肥沃、再生和成长;深绿色则象征传统、依赖、安心。反面意义是贪婪、猜忌、厌恶、毒药、腐蚀。蓝色的正面意义有效率、进取、秩序、忠诚之意,反之则有压抑、疏远、寒冷、无情之意。
色彩在一刹那间抓住了我们的注意时，它也必须成功地传递相关的内容或相关的影像。
视觉符合与人类各种不同的经验有强烈的关连性。众所周知的，在所有的视觉要素中，就艺术和设计而言,色彩最能影响情绪。的确，对大部分视觉反应来说，我们主观的反应乃建立在一种共识上。
色彩使用，通常受到当代喜好、市场调查报告、专家意见的左右。而变化快速的色彩流行通常反映出当时的精神和社会关注的焦点,如健康与环保。虽然无法证实，但消费大众喜欢求新求变却是个不争的事实，所以新奇的颜色组合永远可让人多看两眼。
事实上，色彩的确能吸引注意力,而且某些色彩组合特别能使人眼光停留其上。据推测,不同色彩组合在传达讯息时有不同的成效，而在不同的时空中，某系列的色彩在结合本身与设计的印象时,也会产生较持久的效果。
换言之,某种色彩组合虽然视觉效果佳,容易阅读,也引人注目,但并不保证它就能和产品或品牌合二为一。没有任何规律可供我们将色彩与特别的情感状态或理智状态结合在一起。
设计者多凭直觉使用色彩来吸引受众,而非学识，这也就是为何创造性的设计中，艺术成份多于科学成份的原因。
我们往往会被颜色吸引而阅读内容，因此在设计中,亮色与暗色所造成的强烈对比往往应用在一些强迫视觉注意的字语上。
色彩的效果也是显而易见的,在展示中首先映入视觉的是色彩,其次是图案的运用，或者是混合使用，色彩能立即吸引注意,且较图形、文字、型态更具功效,且有效距离更远。
、明度与色彩
在比较两种颜色时，总是一者较明，一者较暗,这可说是明暗度的不同所导致,通常一色会较另一色鲜艳些。我们称之为彩度的差异,或色彩饱和度的差异。彩度，亦称色度（chroma)或色密度，可由彩虹的纯色延伸至一中性色彩;白色、黑色、或是灰色。设计师可将任一鲜艳的颜色与灰色混合,而得到他们想要的彩度。印刷者则必须以透明墨水，配合网版，小心
仔细地将印刷色混合,才能达到与设计家同样的效果。不论在应用上，或实际判断上，同一色相的颜色可由最亮排至最暗。因此色相与明暗的辨别作用都非常重要,设计师可用黑白两色控制色相的明暗度,所以在黑白的设计中,明暗的差别，就成了诸如形式、形状、重量、材质、数量等各种资讯的唯一指标。
当视沉可能因年龄、性别、个性、经验的不同而导致对颜色、大小做出错误判断时,可能没人相信设计本身的意义也影响到颜色的判断。但无论如何,事实证明的确如此。
就一些让人阅读、吸收、了解的资讯而言,色彩特别有用。诸如保障安全、阅读地图等,色彩可使人加快吸收的速度。举例来说,色彩可用来了解消防设施的所在,使人可在危难时迅速的做出反应;自古以来，火就与红色有关，因此,消防设施也使用令人触目惊心的红色。通常，我们对色相的记忆,总是贫乏且大多均为象征性的,而象征通常是一个主题下的众多事件，由一个标准化的观念所统领。因此“红”字个字可引起我们诸多联想:彩虹最外一环，交通标识中的“停止”，熟透的草莓等等,而无需精确记忆物品实际的色调，明度和彩度重要的是，记这么多也就够了。
有一点非常重要:所有的色彩比较均是相对的,而且大脑对色彩的不稳定有一种补充作用。举例来说,当设计创造或一件物品由黑暗的室内移至光明的室外时，其上的色彩会产生惊人的变化，但却很少有人注意到;因为物品的色彩和明暗多少维持一固定比率关系，使人易于忽略。由于注意力集中的时间非常短暂,于是产生了一个非常重要的问题:眼睛是如何知道接下来要看那里？
“看”,此部分对于动作、闪光、光度变化则特别敏感。以许多商业用途来看,在黑暗中,彩色灯光远比彩色平面图案更为引人注目;如旅馆招牌或是交通符号。
黑白广告必须在三分之二秒内完成此项工作，而彩色广告则通常可维持注意力二秒钟。在如此短的时间内要传达讯息，单纯的色彩和简单的文句就成为设计时的不二法门。
红色的运用挥发性强烈而有弹力、容易使人联想到火与血。
红色具有活力与热情，是积极令人兴奋的色彩。由于太过华丽,所以极难配色，因此版面设计时可以全面性的、也可是重点式的。
篇七：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
绵阳
市2014年
课
堂
教
学
展
示色
彩
的
情
感
表
现
————
《
色
彩
构
成
》
2014年6月
色
彩
的
情
感
表
现
一、教材分析：
1、教学内容
《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作用，它是人与作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。
2、教学的重点和难点
教学重点：色彩的情感概念及感受
教学难点：色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现
3、教学目标：
A.知识目标：使学生认识色彩的情感的常识
B、情感目标：通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念，加强学生的审美能力。
C、创新目标：
1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。
2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉
D、发展目标：1、培养学生的创造性思维
2、培养学生对美的追逐，对社会的关心
4、教材设计理念：
注重以学生为主体；
注重学生发展；
举例贴近生活；激发学生兴趣；做到教书育人
5、教学思路：
视觉体验——问题引入-----色彩联想——色彩情感表达（作品赏析)——作业设计
二、教法设计：
在教学上努力体现以学生为学习的主人，教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参与教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展，以最直观的教学方法展现教学内容。
展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高，主要分四个部分：
1、看的见的感受和味道（视频导入）
2、色彩的认知过程（问题探究式）
3、作品中色彩的情感（作品欣赏与分析）
4、作业设计（以色彩情感为主，给学生一定的发挥空间）
三、学法分析：
1、能通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个性
特征。．
2、鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式进行鉴赏学习。
四、教学过程设计：
（一）、引入及问题设置
1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏，并跟学生讨论下列问题：
a、材料给我们的视觉感受是什么？b、这些感觉来自那些
颜色？
2、对比图片：
C、要是换种颜色或是黑白效果又会怎样？
得出结果：不同色彩能让人产生不同的反应。冷色让人放松、心情愉快；暖色让人食欲倍增、感觉温暖。
设计意图：好的开始是成功的一半，在形象的视觉冲击下，从直观得出感受中体验色彩带来的愉悦。而在这过程中，学生也最直观简单的明白了色彩的情感表现
的概念意义。
（二）、主要色彩的联想：红、黄、蓝、绿、紫、橙、黑、白（问答讨论）
1、学生回答、学生思考、师生讨论
2、拓展学生的思维，培养学生的语言表达能力及对色彩更细腻的感受。
例如：红色——太阳、火焰、血液——活跃、热情、勇敢、危险
得出色彩的情感逐步领悟过程是由：色彩——联想事物——色彩情感
设计意图：让学生熟悉色彩情感的步骤，知道主要色彩的情感寓意。
（三）、色彩的作用和气氛的营造
（作品赏析）
以图片欣赏为引子，分别在服装、室内装修、建筑园艺、食品中的色彩感受，从以下几个方
面进行分析讨论：
1、色相的感情作用:2、明度的感情作用:3、纯度的感情作用:4、体积感和重量感:5、兴奋:6、宁静:设计意图：图片引导、学生欣赏、感受并说出来，回答教师的提问。通过探索发现，讨论深化色彩的情感在实际生活感受和设计中的的运用。培养了学生探索发现的精神，更拓宽了色彩认识的范围，是学生更细致深刻的了解色彩在生活和设计中的作用。
（四）、扩展知识（颜色标志的展示）：
1、分析回答展示内容与本节课内容的关连，说出自己了解到其他的知识
2、扩展学生知识、丰富课堂内容，鼓励学生自学多收集相关资料。
：（五）、教书育人（环境污染对比发现）．
1、通过图片对比欣赏与老师产生共鸣
2、与教学紧密相连，关注社会，关心环境。
（六）、课堂练习：
假如你有机会去马尔代夫，用色彩表达几方面的感情：
1、用色彩表示一下马尔代夫的风景；
2、用色彩表达自己当时的心情；
3、想像一下那里的食物的颜色；
4、想像一下那的人们的性格是什么颜色；
5、用色彩表达那里的气候特征。
初步运用色彩表达情感，小组内能相互交流协作。熟练提升学生表达能力。
（七）作业设计：（以多味食品的四种口味为题材，做相关作业）
贴近专业、贴近生活、巩固所学。给学生一定的设计空间
（八）、课后反思：
我在本节课中采用启发式教学法和多媒体教学法，通过视频引导――观察现象――分析归纳——得出结论这个科学规律，引导学生学会发现学习法，充分运用多媒体演示、提问等交互手段，把难点分散于实验观察与思考问题中，这样既突出教学重点，又突破了难点，达
到预定的教学目标。五、授课教案：
题
课
第五章
色彩心理
第二节
色彩的情感表现
教
学
知识目标：
目
的
使学生认识色彩的情感的常识
情感目标：
通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念。加强学生的审美能力。
创新目标：敏锐观察分析的能1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.力。有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的2、能够运用所学的色彩知识,
感觉
发展目标：
1、培养学生的创造性思维；
2、培养学生对美的追逐，对社会的关心。
色彩的情感概念及感受
难
点
彩情感在作品中的理解及色彩情
感在学生作品中的表现。．
点
重
程
过
教
学
设计依据
引
言
1、视频图片欣赏：a、材料给我们学生欣赏并了吸引即5（分钟）
的视觉感受是什么？
、这些感觉来自那些颜色？
说出感受，兴生的学b2、对比图片：、要是换种颜色或是黑白效果回答老师设跟，又趣又会怎C样？不同色彩能让人产生不同的反计的问题。
的堂课本应。得出结果：感冷色让人放松、心情愉快；暖色密紧内容
让人食欲倍增、觉温暖。
相连。
内容与教师活动
学生活动
主要色彩的联想（问答讨论）
分10（
钟）
给人热情、血液等，使人联想到太阳、火焰、红色：
学生回答
危险、喜庆、刺激、愤怒、活力的感觉橙色：使人学生思考
联想到：果实、灯光、阳光、等；给人
积极、欢师生讨论
欣、热烈、温馨、时尚的效果。光明、给人注意、金秋、黄色：使人联想到：果实；
温暧、快乐、希望、智慧、灿烂的感觉理想、给人安全、和平、绿色：使人联想到：草木；
希望、宁静，健康的感觉
生拓学展，维思的生学养培
的语言
蓝色：使人联想到：天空、大海。给人沉静、忧郁、理性、永恒、博大、凉爽、清新的感觉
紫色：使人联想到：薰衣草、紫光、信仰；给人高贵、表达能力
神秘、优雅、压迫的感觉
黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受及对色彩
白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受
更细腻的黑、白色：不同时候给人不同的感觉。黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽感受。
希望，有时却感觉恐惧和悲哀
得出色彩的情感逐步领悟过程是由：色彩——联想事物——色彩情感
以图片欣赏为引子，分别在服装、室内装修、建筑园艺、食品中的色彩感受，从以下几个方面进行分析讨论：
◆色相的感情作用:
暖色系会产生热情、明亮、活泼等感受，冷色系会令人产生安详、宁静、稳重、消极等感觉。
此外，就颜色的使用习惯而言，有些颜色具有热烈、欢快的气氛，有些颜色则属于消极、冷漠的。这些会因风俗、习惯的不同而有差异。
◆明度的感情作用:
通过探索引图片明度高的色彩即亮色，会显得活泼、轻快，具有
发现，讨论则令人产生沉静、明朗的特性，明度低的色彩即暗色，色彩的导、学生稳重的感觉，在配色时要根据展示的目的加以合理运深化色彩
作用和
用。欣赏、感
气氛的的情感在
:◆纯度的感情作用营造（作受并说出纯度即色彩的饱和度，纯度的差别会造成朴素或
品赏析）实际生活华丽的不同感觉，一般，低纯度的颜色会产生朴素感来，回答分15（
和高雅的格调，反之则感觉华丽和热烈。感受和设
钟）教师的提
◆体积感和重量感:计中的的色彩华丽或深重，能够强化卖场的体积感和重量
问具有厚重的颜色，则会稳定和1感，如果使墙壁的／3
运用。
庄重，比较适合端庄、严肃的服饰品商场。
奋◆兴:
比如：暖色系的深色，是造成兴奋感的原因之一，红色的台布、壁面，会使卖场显得热烈、刺激，从而激发顾客的热情，使之能够快速购物。但是，一般卖
场并不适合使用同样的颜色。
:宁静◆延长顾客停留的时间，为使卖场呈现宁静的氛围，就应该选择偏冷的中性色或暖色系中低彩度的颜色。．
扩
展
颜色标志展示：
红牌以为将队1、球场违规分析回答扩展学生知知
识
（3出示黄牌以警告，员驱逐出场
、十字路口的红绿展示内容识、丰富课堂分钟）
灯：红灯停、绿灯行2
3、气象台的天与本节课内容，鼓励学气预警级别：蓝、黄、橙、红
内容的关生自学多收集
说出自连，相关资料。
己了解到其他的知
识
教书
环境污染对比发现：环境污染不仅仅污染了大自育
人
（2然恩赐给我的色彩，还影响着我们的生活，无论作分钟）
为一位设计者还
是人类的一员，我们都应该尽自己所能做些什么！
课
堂
假如你有机会去马尔代夫：、用色彩表示一下马尔习练
分代夫的风景；12、用色彩表达自己当时钟）
（8的心情；3、想像一下那里的食物，用色彩表达；4、想像一下那的人们的性格，用色彩表达；、用色彩表达那里的气候特征。5片图通过与教学紧密相赏比欣对关注社会，连，产老师与
关心环境。
生共鸣。
完内小组作布置成小组间业，交流讨论。
初步运用色彩表达情感，小组内能相互交流协作。熟练提升学生表达
能力。
业作
计
设
分钟）（2以多味食品（如糖果）的四种口味（奶油味、果酸味、巧克力
：味、麻辣味）为题材，做相关作业（食品包装设计）
提示：酸是橙色；甜是粉色；苦是紫色；辣是红色。
具有创意倡：自由设计
提
贴近专业、贴近生活、巩固所学。给学生一定的设计空
间。
色彩的情感表现
一、引入：
、扩展知识1、比马尔代夫原生态风景
书板
2、关心自然社会视频欣赏讨论
计设
3、美味菜肴图片对比讨论四、课堂练习：2:故事的色彩二、主要色彩的联想
五、作业设计：色彩——联想事物——事物
、喜怒哀乐给人的感觉——色彩心理12、酸甜苦辣三、作品欣赏讨论：
、设计作品中的色彩1
（服装、食品、室内等）
篇八：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
色彩技巧-设计中颜色的运用色彩技巧-设计中颜色的运用
设计是现代设计艺术的重要组成部分，是围绕着一定的主题，将色彩、标题、正文、图形等元素按照一定的原则进行排列组合。色彩是设计中的四大构成要素之一，是极富表现力的艺术语言，具有强大的视觉力量。人们在观看一幅设计作品时，最先感受到的是色彩的效果，并由此获得整体的色彩印象。这些色彩形成了不同的色调，使人产生了不同的心理感觉，从而增加了吸引力，引起了大众情感上的共鸣。因此，在设计中色彩起到了非常大的作用。
设计中的色彩不是孤立存在的，正确地运用色彩可以烘托出设计主题，它是以其它的元素为载体，实现自身的艺术表现力。标题、正文、图形与色彩的配置关系不是简单地搭配组合，而是围绕一定主题的积极配合与创意表现。因此，了解、认识并掌握运用色彩的能力，运用好色彩的配置，将成为设计优秀作品的关键。
色彩决定设计的风格倾向
在包罗万象的自然界中，色彩的种类与样式是非常繁多的，为了更好地把握与运用色彩，设计者们通过色相、明度和纯度这三个要素来决定色彩的属性，利用色彩的主观性使版面产生相应的情感表达，并由此决定画面整体的风格倾向。
简明色相保持淳朴印象
色相是构成色彩的最大特征，在设计的色彩设计中，通过色相的选择与调配来帮助版面打造简洁、明朗的视觉效果。在设计的配色设计中，简明扼要的配色关系能帮助版面打造出相对清新、舒适的视觉空间，使设计主题得到直接呈现，同时给观赏者留下积极的印象。
色彩的明度变化营造不同的印象
在自然界中，所有色彩都会受明度的影响。色彩的明度值取决于它反射的光的强度。不同明度的色彩，所带给人的视觉印象也是有差异的，如高明度色彩给人以明亮感，低明度的色彩给人以低沉感，而中低明度色彩则给人以含蓄感。在配色设计中，设计者可以运用低明度的色彩来使画面表现出低沉、暗淡的视觉效果。高明度的色彩常被应用在以表达积极、活泼等因素为主的设计中。
利用纯度掌握鲜艳度
纯度越高的色彩在视觉上就会显得格外鲜明，当纯度偏低时，就会使色彩呈现出浑浊的效果。将高纯度的色彩应用在设计中，能有效地提升版面整体的艳丽感，同时能给观赏者以生动、鲜艳和华丽的视觉印象。将低纯度的颜色运用在视觉要素的色彩搭配上，可有效降低画面整体鲜艳度，表现出沉稳、冷静的视觉效果。通过调配色彩的纯度来对版面进行渲染，才能使画面表现出不同的视觉情调与氛围。
感受不同色彩种类带来的风格
迷幻--将多种鲜艳的色彩搭配在一起，利用色彩组合间的绚丽使画面呈现出朦胧、迷幻的视觉氛围，同时使观赏者感到眩晕，并对版面留下深刻的印象。
温馨--通过在版面中使用大量的暖色组合来加强版面对安全感的塑造，从而营造出温馨的感觉。具有温馨效果能通过视觉刺激起到抚慰心灵的作用。
时尚--通过鲜艳的色彩组合能营造出热辣、张扬、感性的视觉氛围，并以此带给观赏者一种充满时尚感的印象，同时使版面整体的视觉效果也变得更加动感与丰富。
严肃--刻意降低配色的明度与纯度，以此大大降低色彩的活泼感与跳跃感，从而营造出严肃、紧张的视觉氛围。通过该类配色组合，可以使观赏者感受到一种庄重感，并以心平气和的方式来浏览画面信息，从而进一步提高主题的传播效果。
使用无彩色打造具有深度的设计效果
在色彩设计中，无彩色时常以组合的方式被运用到设计中。他们具有鲜明的视觉表现力。无彩色在情感表达方面具有完整的色彩性质，并具备风格迥异的视觉特征，因此它们在设计中的应用也是十分广泛的。
黑色容易使人联想到夜晚、宇宙等元素，因此黑色常给人以深邃、宁静、严肃的视觉感受。白色是一种明度非常高的无彩色，它在设计中有着非常广泛的象征意义，如：贞洁、雅致和高雅等。白色的背景还能突出主体物的视觉形象。灰色是介于黑色与白色之间的色彩，兼顾了黑白两者的基本特征，它总能带给人以细腻、柔美、含蓄的视觉印象，除了起到过渡作用外，还能维持画面的平衡感，使版面呈现出相对舒适、缓和的视觉效果。
赋予设计不同的情感色调
例如：暖色能在视觉上给人以温暖、饱满、愉快的心理感受。配色中常利用画面中的暖色调来刺激观赏者，使其感受到版面中色彩间的活跃与激情。冷色能够使人联想到冬天、海洋、夜晚等元素，并带给人以深远、广阔的视觉感受，将这类色彩运用到设计中，可以搭配出具有宁静、幽深等情感的色调组合。但是色彩所表现出来的情感并不是全面的，对于不同的人、不同的场合，色彩的情感意义也不尽相同，而非固定不变。因此设计者更多的要根据色彩和心理联想的规律特征、主体内容和受众路线来考虑色彩的实际运用
色彩作为设计的要素之一，在设计中起到非常关键的作用。设计中的色彩搭配应用研究，主要是从色彩的情感、色彩的应用以及表现形式等方面进行分析，从而发挥色彩在设计中的重要作用。
篇九：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
色彩象征色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
一、色彩设计哲学
无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生
请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而到达设计的目的。
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好似中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假设设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色
下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提
等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近
年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。
意念为体
色彩为用
翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的比照，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们复原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。外表看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。
色彩情味
自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好似缺少了点感情，欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假设所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又
有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。
设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑珍贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。
了解色彩
色彩三属性
色相〔Hue〕：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度〔Value〕：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度〔Chroma〕：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是说明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假设某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。
两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红〔Red〕、绿〔Green〕、蓝〔Blue〕。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝〔Cyan〕、洋红〔Magentared〕、黄〔Yellow〕。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色〔Black〕，四色一起进行。
色彩设计和印刷
色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可防止的错误。通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步开掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。
十一、家居色彩的选择
室内色彩的构成因素繁多，一般有家具、纺织品、墙壁、地面、顶棚等。为了平衡室内错综复杂的色彩关系和总体协调，可以从同类色、邻近色、比照色及有彩色系和无彩色系的协调配置方式上寻求其组合规律。
家具色彩
家具色彩是家庭色彩环境中的主色调。常用的有两类：一类是明度、纯度较高，其中有表现木纹、基本不含有颜料的木色或淡黄、浅橙等偏暖色彩，这些家具纹理明晰、自然清新、雅致美观，使人能感受到木材质地的自然美，如果采用“玉眼”等特殊涂饰工艺，木材纹理更加醒目怡人。还有遮盖木纹的象牙白、乳白色等偏冷色彩，明快光亮、纯洁淡雅，使人领略到人为材料的“工艺美”。这些浅色家具表达了鲜明的时代风格，已蔚然成风，越来越为人们所欢送。第二类是明度、纯度较低，其中有表现贵重木材纹理色泽的红木色〔暗红〕、橡木色〔土黄〕、柚木色〔棕黄〕或栗壳色〔褐色〕等偏暖色彩，还有咸菜色〔暗绿〕等偏冷色彩。这些深色家具显示了华贵自然、古朴凝重、端庄大方的特点。
家具色彩力求单纯，最好选择一色，或者两色，既强调本身造型的整体感，又易和室内色彩环境相协调。如果在家具的同一部位上采取比照强烈的不同色彩，可以用无彩色系中的黑、白或金银等光泽色作为间隔装饰，使家具过渡自然，比照协调，既醒目鲜艳，又柔和优雅。
纺织品色彩
床罩、沙发罩、台布、窗帘等纺织品的色彩也是室内色彩环境中重要的组成部分，一般采取明度、纯度较高的鲜艳色，以此渲染室内浓烈、明丽、活泼和情感气氛。在与家具等物的色彩配置时，可以采用色相协调，如淡黄的家具、米黄的墙壁，配上橙黄的床罩、台布，构成温暖、艳丽的色调；也可以采用相距较远的邻近色作比照，起到点缀装饰的作用，获得绚丽悦目的效果。纺织品的色彩选择还应考虑到环境及季节等因素。对于光线充足的房间或是在夏季，宜采用蓝色系的窗帘；如在冬季或光线暗淡的房间，宜采用红色系的窗帘，写字台可铺冷色调装饰布，以减弱视觉干扰和视觉疲劳；餐桌上铺橙色装饰布，能给人温暖、兴奋之感和增强食欲。
墙壁、地面、屋顶色彩
这些色彩通常充当室内的背景色、基调色，以衬托家具等物的主色调。墙壁、屋顶的色彩一般采用一两个或几个淡的短色距的彩色或无彩素色，有益于表现室内色彩环境的主从关系、隐显关系及空间整体感、协调感、深远感、体积感和浮雕感。
1．墙壁色彩。一般光线充足的房间或者主人性格恬静，可把主卧室和女孩子次卧室的墙壁以苹果绿、粉绿、湖蓝等偏冷色彩装饰。对于光线较暗的房间、起居室、方厅或者性格活泼的男孩子的次卧室，用米黄、奶黄、浅紫等偏暖色彩装饰。小面积房间的墙壁与家具色彩可选用同一色而明度略有不同的色调搭配，这样能统一协调，增加空间的“纵深感”。对大中型房间的墙壁与家具色彩构成邻近色相的比照，可使家具显得更加突出、明显醒目。当室内色彩繁多时，墙面最好采用灰、白素色作为背景色，它能起到中和、平衡、过度、转化等效果。
2．地面色彩。地面色彩常取土黄、红棕、紫色等偏暖色彩，也可以采用青绿、湖蓝等冷色调；还可以采用灰、白素色。地面色彩有衬托家具和墙壁的作用，宜采用同类色或邻近色的比照，使家具轮廓突出，线条清晰，富有立体感。如黄、橙色的家具，地面可以为红棕色；红色的家具，地面可以为土黄色。
3．屋顶色彩。屋顶可以采取彩色系，一般与墙壁为同一色相，明度不同，自下而上产生浓淡、暗明、重轻的变化，有扩大空间高度的视感作用。一般多采用白色，不仅加强空间，而且能增加光线的反射和亮度。
篇十：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
色彩原理——原色、间色、复色来源：网络
作者：佚名
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责任编辑：南粤设计
整理时间：2008-4-30
色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色
原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为：
红：不带蓝也不带黄味的红色。
黄：不带绿也不带红味的黄色。
蓝：不带绿也不带红味的蓝色。
间色
由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。
复色
由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。
色彩原理-色相、明度、纯度
在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。
这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。
为阐述方便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。
色立体
色立体是借助和三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。
色相
色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。
明度
明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。
纯度
纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。
有了识别这三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。
色彩原理-色相对比
因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比.
色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果.
1、同一色相对比
所谓同一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色和相邻的另一个色的对比,因为两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为同一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。
2、类似色对比
类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。
3、对比色对比
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4、互补色相对比
互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
5、全色相环色相对比
全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难以形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。
6、全色相秩序对比
这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。
熟练掌握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无穷变化和强烈的表现力。
因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。
色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：
a0-3，为低明度
（黑至深灰）
b4-6，为中明度
（中灰）
c7-10，为高明度
（浅灰至白）
明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。
明度的对比关系也可以归为三个类别：
a强对比
这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。
b中对比
对比关系适中，视觉效果平和。
c弱对比
这种对比关系明暗反差小，视觉效果模糊。
色彩原理-色彩调和的原理
色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。
色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为“好看的配色”，即能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一和变化中表现出来的和谐。
色彩调和的原理：
1、互补色平衡论
从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。因为人在视觉某一色时，总是欲求和此相对应的补色来取得生理的补充平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动将它产生出来。正是靠这个事实的力量，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在回旋转盘上混合），如果产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。
2、自然色彩秩序论
由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相登色彩的变化和相互关系都有一定的自然秩序即自然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必然会产生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，因此，色彩的调和要求各种色彩必须建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。
3、配色明快论
在视觉上，即不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人产生一种不愉快的情绪。变化和统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。
4、面积比例论
歌德认为原色和间色的和谐面积比是，黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6
孟塞尔认为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。
色彩和谐和面积比同时和纯度有关，因为红（R5/10）和青绿（BG5/5)同等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是因为红的纯度高，而绿的纯度低之故。他认为只有把红色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。
总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了和调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。
5、审美心理共鸣论
能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的心理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和生存的社会条件（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、自然环境的不同，表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风俗习惯等方面是不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣和人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构和人的心理形式结构相对应时，人们将不由自主地感受到色彩的和谐和愉悦，并强烈地产生色彩装饰的动机和占有欲。因此，进行色彩设计必须研究和熟悉不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。
6、合目的论
合目的性的配色是调和的。配色必须考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的异色相配是适用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工作设计等，由于使用功能的区别，都对配色有特定的要求。
色彩原理-色彩美和审美主体
色彩美和审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观条件，只有当色彩美的条件和人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩成为美的对象取决于人对色彩的感受和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱浓艳，有人爱清淡；同一色彩或一组色彩，有人觉得美，有人认为它并不美；甚至同一个人也会有时觉得它美，有时又不认为它美。中国古代思想家庄子认为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“人心”决定。对色彩美的感受因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区由于政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信仰以及地理环境的不同，对色彩的审美要求、审美思想不尽相同；不同的人，由于性别、年龄、文化修养以及气质、性格、爱好、兴趣等方面的不同，对色彩也各有偏好；即使是同一个人，由于遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感受和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所反映的情趣和人们所向往的精神生活产生联想，并和人们的审美情绪发生共鸣的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构和人们的审美心理形式结构相对应时，人们才会感受到色彩美的愉悦。
由于色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由生活联想而产生的一般的普遍意义，同时又要注意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美标准，对色彩的内涵和表现力也有不同的理解和注释，色彩美必然具有时代的特征和个性表现的一面。
色彩原理-色彩的魅力
色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配变化演绎出缤纷时尚。
色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常具体的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三色艺术化搭配，简单中蕴藏着无穷变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大统一协调、小对比”的规则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有统一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单调平淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的鲜明醒目、兴奋热烈的视觉效果，但也不易统一
协调，容易引起视觉疲劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温和明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色饱满有力，中明度、中纯度的配色则显得含蓄庄重；低明度格调的作品具有沉静庄重、严肃忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果越活跃热烈；纯度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。
一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、兴奋、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，突出其优美之处。
色彩原理-色彩温度
色彩温度
相差3摄氏度
我们常说，蓝色带来凉爽感觉，而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，感觉的温度会有3摄氏度的差别。
了解不同色彩所产生的不同的心理效果，对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的帮助。
例如：室内布置中包含很多颜色，用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些；占很大面积的墙壁或窗帘，采用大块图案会使屋内看起来更狭窄——
这些颜色布置的小秘诀，可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果，您在布置居室时可参考使用。
红色：红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多，会感觉疲劳。
粉红色：使皮肤看起来更舒服、更美丽。但使用太多或使用不当的话，会给人轻浮的感觉。
黄色：这种颜色可以在人心情不好时，让人燃起希望和勇气。因为它是膨胀色，所以在大面积使用时，宜使用比较柔和的中间色。
绿色：可以使心情和身体两方面感觉平和，是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。
蓝色：可以使人心情平静，是最适合用来作睡房的颜色。
茶色：使人联想到大自然的泥土、木头等，给人以安心感觉。如果家中大量使用木质家具时，搭配的地板选用深茶色等较深色泽为好。
白色：没有压迫感的白色，用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是如果连地板也用白色的话，会使人情绪不稳定，不禁想要逃避。
黑色、灰色：配一点自然材质或明亮的色调，黑、灰色将发挥厚重暗色的魅力，是很有特色的布置
篇十一：根据色彩理论分析如何运用色彩所具有的情感来设计不同形象
合理运用色彩不仅能够向人们准确传达商品的有效信息，而且能帮忙设计师发明出强烈的视觉效果，为作品增加光荣，给受众留下深刻的记忆。作为一门独特魅力的艺术，色彩的艺术表现形式往往是第一位的，他无时无刻的出现在我们的日常生活中，传递叙述着情感。大到自然界的万物，小到我们的衣食住行，色彩都起着举足轻重的作用。因此在平面设计中，设计师应该合理运用好色彩这一元素，使产品在展示其实用性的同时，也给人以美的视觉享受。参考文献:
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