浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养19篇浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养 浅议小学音乐教学中乐感的培养 摘要：小学阶段是培养学生乐感的最好的时期，在这个阶段学生对于音乐的认知只来源于生活中对于听到的音乐、下面是小编为大家整理的浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养19篇,供大家参考。
篇一：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
浅议小学音乐教学中乐感的培养摘要：小学阶段是培养学生乐感的最好的时期，在这个阶段学生对于音乐的认知只来源于生活中对于听到的音乐、自然的声音的感知，小学生的思维比较开阔，对新事物的接受能力比较高，学习新事物也比较快，在这个时候通过音乐课程来建立学生的乐感是非常容易的，教师应该进行合理的引导，采取正确的授课方式，寓教于乐，从而培养起学生的乐感。
关键词：小学音乐乐感教学
音乐课程是小学阶段的重要课程，小学阶段是为一切学科打基础的时期，音乐课堂的开展也不例外。小学阶段的音乐要把着重点放在对音乐的感受之上，对于乐理知识要让学生有一定的了解，同时也要注重在课堂中渗透培养学生乐感的教学策略。课程内容要以乐感培养为关键，教师需在教学中以培养学生乐感为目的制定相应教学计划与教学措施。本文就当今音乐课堂开展的现状进行分析，以此为基础探讨了如何在小学音乐教学中实现对学生乐感的培养。
一、小学音乐课堂开展现状
现如今的音乐教学得益于信息化设备的发展，课堂已经变得越来越有趣，孩子们喜欢上音乐课是因为在音乐课堂上没有压力，学生可以在一种轻松活泼的氛围之中完成自己的音乐课堂，教师也可以以一种轻松的姿态来进行音乐课堂的教学，这往往催生了一个问题就是教师只把音乐课定位成为听歌、唱歌的课堂，但是却不为学生的综合音乐素养的培养考虑，过于的强调趣味性也不是一种好现象。而有的教师是会在课堂上过分的强调乐理知识，让学生对于某一个音符的唱腔必须绝对正确，一味的给学生灌输这些虚无缥缈的乐理知识会使得学生对于音乐的学习产生畏难情绪，而磨损了本身的兴趣。正确的音乐课堂的开展方式应该是在保证课堂目标完成的前提之下，在保证所有的学生能够接受所传递的乐理知识的前提之下，理论联系实际的去开展小学音乐课堂。
二、小学音乐课堂培养乐感的方略
1.合理开展乐理知识的教授
要想培养学生的乐感首先要明白乐感所指的含义，之所以称之为乐感，是因为乐感就是感知音乐的能力，这其中包括对于旋律、节奏、和声、高低音的把控，这属于音乐教学中最基础的内容，如何合理的开展乐理知识的学习关乎于学生未来的音乐综合素养。乐感在很多人看来在很大程度上是天生的，但是经过实践研究表明，后天的培育也是必不可少的。小学阶段的音乐教师应该结合学生不同的年龄阶段，综合考量学生的接受能力和认知能力，对适合学生发展的音乐知识展开讲述。例如在课堂上讲授五线谱、休止符、延音符以及如何看节拍等等，都是属于小学阶段应该掌握的乐理知识。在培养了这些乐理知识之后，学生对于音乐的学习就会变得有框架，在大框架中建立自己的音乐体系，更加有利于乐感的培养。
2.运用多种设备帮助学生感知旋律
小学阶段的音乐教学是多姿多彩的，得益于现在互联网以及信息化的发展，已经越来越多的音乐课堂开展多种乐器的教学，对于配备了乐器的学校，音乐教师可以给学生进行展示不同种乐器发出的声音，让学生听音辨别是哪种乐器，听出所弹奏的高音、低音。音乐是用来表达人的感情的，音乐家都是通过音乐来宣泄自己的情绪的，通过聆听不同的乐器发出的声音，学生们可以分辨出每个乐器的不同音调分别表达了一种什么样的情绪，这对于音乐的理解来说是非常有帮助的。每个学生的理解能力和感知能力不尽相同，同一首音乐可能对于不同的学生听起来感觉就是不一样的，作为教师应该积极鼓励学生多多发言，说出自己的感受，表达自己对于音乐的理解。对于一些没有配备足够乐器的学校，教师完全可以借助多媒体设备，以动态课件、flash动画等科技手段实现吸引学生眼球的目的，从而引导学生主动感知音乐的旋律，激发学生对于音乐的鉴赏能力。
3.开展多种课堂音乐活动
培养乐感并不是一朝一夕的事情，这需要教师从长计议，要想保证学生能够在不久的将来对音乐的感知更上一个层次，教师就应该在日常的课堂开展中穿插能够培养学生乐感的小活动。例如教师可以唱给学生一段词，让学生将这段词唱
出来传递给下一位学生，类似于击鼓传花的形式传递下去，看最终最后一位同学唱出来的是怎样的音调。通过这种活动，学生能够根据老师的示范以及学生的复述感知到自己音调上的把握，也在一定程度上活跃了课堂的氛围。针对于低年级的同学展开乐感教学时，将拍手、跺脚这种动作加入到歌曲中也不失为一个培养乐感的好方法。
三、小学音乐课堂培养乐感的意义
音乐是一种能够使人引起共鸣唤起的一门艺术，它具有极强的感染力，能够使人得到熏陶。音乐教学的过程作为音乐教育以及美育工作的奠基石，要为学生创设轻松、和谐的音乐氛围，让学生真正的爱上音乐，能够融入音乐；教师应该为学生提供合作的空间，调动学生的多重感官，使之沉浸到音乐世界里。小学音乐教师应该认识到乐感培养的重要性，也要意识到培养乐感并不是一件易事，而是一件需要长期培养、长期引导的事情，要在教学过程中渗透融入不同的策略，从而培养起学生的乐感，提高其审美能力和艺术素养。
参考文献：
[1]方政.简论小学音乐课程培养学生乐感的策略[J].戏剧之家,2020(02):167.
[2]李春侠.小学音乐教学中节奏训练方法[J].黄河之声,2019(06):109.
[3]陈就.浅谈小学音乐教学中对学生乐感的培养[J].课程教育研究,2018(47):188-189.
篇二：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情有的学生反应较迟钝他们不能掌握乐曲的旋律与节奏情绪上也没有什么变化由此可以看出每个入的先天素质存在不同程度的差异做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养有目的地将学生引进音乐的大门使他们逐步提高自身的音乐修二怎样培养学生的乐感1音乐教学中如何有效培养乐感
摘要文章在分析音乐教学中培养学生乐感重要性的基础上。着重结合教学实践从加强视唱练耳教学、多听各种各样的音乐作品、重视音乐表现力和想像力的培养等方面阐述了音乐教学中如何培养乐感。关键词音乐教学；乐感培养作为一门艺术，音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术。而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，一般包括音高感，节奏感，力速感，音色感，调性感。结构感，和声听觉，旋律感和对音乐形象和想像的感知等等。一、在音乐教学中培养乐感的必要性在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。几乎所有的学生都喜欢音乐。学习音乐，可使学生的左右大脑平衡发达，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受。同时，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。特别是学会欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活。使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，学生学习音乐的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。在音乐教学中不难发现，有的学生乐感好，不仅能感受到音的高低、长短。还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生反应较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个入的先天素质存在不同程度的差异，做为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养，有目的地将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。二、怎样培养学生的乐感1.加强视唱练耳教学视唱练耳教学是培养乐感的重要方法之一。视唱练耳包括听觉训练和视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件，一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高对音乐的感知。在中学音乐教学过程中应该注重模唱的训练；视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉能力。在教学过程中应该由浅入深地进行教学。2.多听各种各样的音乐作品
音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要引导学生通过多昕音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辨能力时。应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品，比如现代流行的音乐，有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，可以带采多方面的益处，起到培养乐感的目的。3.必须重视音乐表现力和想像力的培养音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中教师根据乐曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象。如在欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》这首乐曲时，教师做适当的点评学生们就兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物。狮子、鸡、大象等淋漓尽致的表现出来了。他们感觉到非常形象，贴近生活。另外，要引导学生积极参与音乐实践活动，丰富学生的第二课堂，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。通过艺术实践可以使学生在学习中针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性教育的目的，完善音乐感性教育的途径。学习不同的乐器和学习演唱不仅能提高学生自身的音乐素质，而且也可以通过他们更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备，并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。为了更好的培养学生的音乐素质，由浅入深地掌握一定的音乐技能技巧，提高表现音乐的能力，因此在教学过程中就将基本训1练寓于游戏之中，让学生随着节奏做拍手、捻指、拍腿、踩脚、叉腰的游戏，便之用身体、动作来感受、体验、表现音乐。同时对作品中所要表现的思想内容、音乐表现手段等知识予以提示，通过学习与实践，注意观察生活中的一切音响，有利于提高分辨声音的能力，增强学生思维能力。以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进学生正确人生观的形成。很多人认为，乐感是天生的，后天很难培养。其实乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康与否、具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和以后的艺术修养具有重要意义。参考文献：[1]曾理.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社，2000（12）．
[2]邵祖亮.中学音乐教学法（高等师范院校音乐专业教材）[M].上海音乐出版社，1993（3）.
篇三：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
浅谈在音乐教学中有效培养学生乐感的几种方法一、什么是乐感，为什么要在音乐教学中培养乐感
乐感是人类七大智能中的一种，它具体包括音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等，作为一门艺术，音乐就是要传达某种感觉而非简单的听觉，乐感就是人们了解这种感觉的感官能力。乐感的培养很重要，有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时产生更大的心灵反响，反之如果没有乐感，也无动于衷，人生的乐趣也会少了许多，因此在音乐教学中，我们有必要对学生的乐感进行培养，另外，学习音乐可以使学生的左右大脑平衡发达，乐感就是学生学习音乐、提升音乐鉴赏能力的重要形式之一，因此教师要做好乐感的教学。
二、如何培养学生的乐感
那么在现阶段的音乐教学中，教师应该如何培养学生的乐感呢？如何使音乐的教学更有效果呢？
1.培养学生对音乐艺术的兴趣
几乎所有的学生都喜欢上音乐课，因为在音乐课上没有人强迫他们进行理论知识的学习，同时几乎所有的学生都有自己喜欢的歌星、歌曲，他们喜欢买很多的海报、专辑来张扬自己的个性。但是这就能表明学生对音乐艺术有兴趣吗？其实不然，他们感兴趣的只是歌词或者声调，对音乐中的乐感他们知之甚少。因此，教师一定要培养学生对音乐艺术的兴趣。教师可以从学生的偶像入手，培养学生的音乐兴趣，例如现阶段的中学生，教师可以投票让他们选出最喜欢的一首歌，利用学生最感兴趣的歌曲来进行乐感的培养，告诉学生要想创作一首好的音乐非常不容易，要把握其中的节奏感、要能表达感情、要有意境等，从而吸引学生的兴趣；其次，教师可以利用音乐背后的故事来吸引学生的兴趣，我们以《义勇军进行曲》的教学来进行举例，教师可以给学生讲述这首歌创作的背景，引发学生的共鸣，同时也引导学生在学习这首曲子的过程中去揣摩每一句歌词所带的感情，从而提升教学效率。当学生的兴趣被吸引之后，乐感的教学才更有效果，学生才会更积极地投入音乐学习中。
2.加强视唱练耳的训练
视唱练耳是培养学生乐感的重要方法之一，它主要包含听觉和视唱两个部分，听觉训练需要从小抓起的，初中阶段主要进行的是视唱训练，它指的是在教师的指导下调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱，通过视唱大量的音乐旋律片段来使学生获得音乐养料、素材以及资料，从而培养学生的演唱水平，增强学生的音乐感知能力。所以在初中音乐教学中，教师要想培养学生的乐感一定要加强视唱练耳的训练，让学生在大量的音乐训练中提升音乐的感知能力。
3.循序渐进，逐步培养
由于各種条件的限制，学生从小很少接触到专业的音乐知识训练，因此要想培养学生的乐感一定要注重循序渐进，不能一味地追求最终的结果，导致学生无法完成教学任务。首先，教师要注重对学生节奏感的培养，节奏相对而言比较简单，教师可以就音乐中常用的一些节
奏类型来对学生进行渗透，保证学生能够准确进行分辨；其次，教师开始要求学生唱准音，并进行旋律的教学，节奏感注重的是学生的听觉，学生对音乐的感知不能只停留在听的阶段，要加强唱的练习，要求学生先唱准音阶，然后再对学生进行级进、跳进的训练，以保证学生能够从多变的音阶中把握音准，等学生把握好音准之后，教师可以加强巩固练习，让学生把旋律记下来进行视唱；再次，对学生的体态进行把握，初中阶段的学生相对比较好动，这正好也契合了音乐的要求，音乐是情感的表达，学生在情感表达的过程中会不自觉地做出各种动作，教师可以重点对学生的动作、体态进行纠正，可以有效提升学生对音乐的感知。教师在进行音乐的教学时，不能过分强调最终的结果，可以采取循序渐进的教学模式，一点点对学生进行渗透、培养。
4.成立音乐合作小组，积极开发第二课堂
音乐乐感的培养是音乐教学中最困难的阶段，如果仅仅依靠有限的音乐课就想完全培养出学生乐感的话，是很不现实的，因此教师可以引导学生成立音乐合作小组，积极开发第二课堂，让有兴趣的学生多进行训练。例如，我所任课的班级中有一些学生并没有接触过专业的音乐训练，但是教学中我发现他们很有天赋，于是我就找到这些同学询问他们的意愿，发现他们都对音乐充满了兴趣，于是我就引导他们成立了音乐小组，在课余的时间对他们进行重点训练，效果非常好，同时也引导他们在音乐课上积极去帮助其他同学，保证其他的学生也能有所进步。事实证明这种形式非常有效，一段时间之后，音乐课上有了领头羊，他们带动了其他学生的学习，而且他们能够及时帮助教师解决课堂上存在的一些问题，使得班级的音乐学习氛围越来越好。所以作为一名音乐教师，当我们对学生乐感的培养有困难时，可以允许一部分学生先富起来，利用课余的时间对有兴趣、有天赋的学生进行培养，并引导他们对其他学生实施帮助，从而提升教学效率。
乐感是音乐教学的重点，也是难点，如何培养学生的乐感也是众多音乐教师感到非常困难的问题，今天我们就初中音乐教学中如何有效培养学生的乐感、提升教学的效率做了一下探讨，希望能够对各位教师有所帮助，相信只要措施得当教学的效果一定会越来越好。
篇四：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
小学音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学解析
摘要：随着新课程改革的不断深化，对我国教育事业的发展提出了更高的要求。在此形势下，素质教育的理念也更加深入人心。就素质教育而言，不只是对学生进行德、智、体、美等方面的培养，而是在此基础上注重学生艺术修养的培养，从而促进学生的全面发展。对此，小学音乐教育也受到了更加广泛的关注，那么应当如何切实的培养学生的乐感，优化课堂教学的效果呢？本文就此展开详细阐述。
关键词：小学音乐；乐感培养；鉴赏课教学
从某种意义上来说，音乐作为一种艺术形式，是人类情感与精神生活的创造表现，它凭借着其动听的旋律丰富着人们的内心世界，净化着人们的心灵。基于此，小学音乐教师在鉴赏教学中，应当对学生进行相应的引导和鼓励，让学生亲身参与到鉴赏过程中，从而调动学生的音乐感受力，进一步提高学生的鉴赏能力，帮助学生在音乐学习中收获丰富的音乐知识，同时获得别样的情感体验，为今后的音乐学习和成长发展提供有力的保障。
1.学会用心聆听，发掘音乐感受力
众所周知，音乐是一种听觉艺术。就小学阶段的学生而言，他们正处于成长发展的关键时期，如果可以让学生积极的参与到音乐鉴赏中，为学生塑造一双能够感知音乐的耳朵，那么当学生在鉴赏音乐的时候，就能够带着自己的疑问去认真听，感悟音乐作品的节奏美、韵律美，而这对于学生智慧的启迪、心灵的净化以及情感的熏陶都是非常有利的，学生的音乐感受力和鉴赏能力也可以得到相应的培养[1]。例如：在鉴赏《赶海的小姑娘》这一曲目的时候，由于该曲目十分经典，主要描写了“赶海”的情景，整首作品都是欢快、活泼的，这与学生的成长
特点十分吻合，因此受到了大部分学生的喜爱与认可。对此，在具体教学中，教师就可以让学生根据“初听曲目，感知曲目”、“复听曲目，明确内容”以及“再听曲目，领悟情感”的方式参与到音乐鉴赏当中。这样一来，学生就会带着目的聆听歌曲，再多次聆听下，学生就能够更好的体会到该曲目的风格，从而切实的感受到不同音乐要素所凸显的不同情感以及情景，从而获得别样的音乐体验。随后，教师再让学生将音乐作品所传达的情感与现实生活有机联系起来，从而更好的进入音乐作品所描绘的情景之中，进一步感悟曲目所表达的真情实感。最后，再让学生根据最感兴趣的形式来哼唱该首作品的旋律，同时用手打节拍。这样一来，通过情景与情感的融合，发散了学生的思维，使其展开丰富的联想，从而在鉴赏音乐的过程中体会到曲目的欢快美，从而对本曲目的内涵形成更加深刻的认识。
1.通过动作绘画，丰富音乐感受力
所谓音乐鉴赏，主要指的是学生个人情感在音乐作品的指引下产生相应的共鸣以及想法，只有当学生对音乐作品形成一定的认识和理解后，他们才会全身心参与到美好的音乐乐园，从而获得更加深刻的音乐体验。对此，在实际的小学音乐鉴赏课教学中，教师就有必要采取多样的方式，将原本生硬、抽象的音乐作品转变得更加直观、形象，这样则能够更好的激发学生的学习热情，让学生通过音乐的形式来体现美、创造美，使学生在这个过程中获得丰富的感受，从而在感受中创造，在帮助学生体验音乐美的基础上，培养和提升学生的畅享能力和思维能力[2]。例如：在鉴赏《我们的田野》这一曲目的时候，该曲是一首旋律悠扬、富有歌唱性的儿童歌曲，歌词十分出色，具有浓厚的思想情趣。在带领学生鉴赏该曲目时，教师有必要调动学生的各个感官，以肢体、绘画以及语言等方式来发散学生的思维，发挥学生的想象力，让学生尽情驰骋在音乐的原野上。小学阶段的学生的想象力是非常丰富的，可谓是五花八门，有的学生拿出了自己的水彩笔，描绘了一幅美丽的田野画卷，还有的学生跟着音乐的节奏舞动起来。在这个过程中，学生对于田野的热爱之情也得到了全方位的激发，那么他们对于该曲目所蕴含的情感自然也会形成更加全面的理解。通过这种方式，充分的调动学生的主观
能动性，使学生切实的感受到心灵上的愉悦，同时激发学生热爱祖国的情感，使学生在音乐学习中不断的完善自我，促进自我成长。
1.营造音乐情境，强化音乐感受力
情境创设是现阶段各个教育领域中最为常见且有效的教学模式。在小学音乐鉴赏课教学中，为学生营造饱含情感的音乐情境，能够再现音乐作品中描绘的场景，同时活跃课堂教学的氛围，使学生更加积极的参与到音乐学习当中，并且在教师的引导下逐步进入情境之中。这样一来，就能够更好的激发学生的参与欲望，让学生自主感知音乐，从而获得更加真实的情感体验，并且促使学生在音乐学习中不断丰富自身的情感，进而强化学生的音乐表现力、感受力以及联想力，最终深化对音乐内涵的认识与把握[3]。例如：在鉴赏《林中的鸟声》这一曲目的时候，该曲主要是为了让学生在把握内涵的同时，深化对环境保护的认识，明白人与自然和谐相处的重要性。在鉴赏过程中，教师就可以通过现代化教学设备，为学生播放相关的画面：有这样一片丛林，其中的树木都长得十分茂密，草地如同绿海，一条小溪正从中流过，旁边还长着一些美丽的鲜花呢！在阳光的照射下，显得更加美丽了呢……同时给学生配上相应的音频，让学生细细品味。这个时候，班上的学生都沉浸在情境之中，他们的各个感官都得到了充分的调动，使学生更加深刻的认识到鸟类是人类的好朋友，我们应当爱护鸟类，同时爱护鸟类的家园，意识保护大自然、爱护环境的重要性，同时感悟到音乐作品所描绘的美丽场景，从而进一步强化学生的音乐感受力。
结束语：
总而言之，在实际的小学音乐鉴赏课教学中，除了上述三种方法以外，还有许多培养学生乐感的方法。只要教师积极的探索和总结，就必定可以摸索出新的方法，让学生在良好的音乐氛围中不断的丰富自身的内心世界。需要注意的是，学生乐感的培养并不是一蹴而就的，而是一个长期的系统工程，切勿操之过急，否则将对教学效果产生不良的影响。
参考文献：
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[2]高风芹.浅谈小学音乐课堂教学中乐感培养的策略[J].青少年日记:教育教学研究,2019,000(A01):P.35-35.
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篇五：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
音乐教学学生乐感培养策略作者：何芳芳来源：《小学教学参考(综合)》2020年第10期
[摘要]培养学生的乐感是小学音乐教学的重要责任和要求，教师要利用多种教学辅助手段，为学生提供更多乐感成长的契机，促使学生能够顺利展开多种形式的乐感学习活动。视听关联、内涵发掘、演绎互动、内化训练等都属于乐感培养的重要操作方式，教师要做好充分的教学准备，以提升教学的适配性。
[关键词]音乐教学;乐感培养;视听关联;内涵发掘;演繹互动;内化训练
[中图分类号]G623.71[文献标识码]A[文章编号]1007-9068（2020）30-0019-02
《音乐课程标准》对乐感培养有明确要求：“丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。”小学音乐课堂教学中，教师要有乐感培养意识，利用多种途径和渠道展开教学实践，视听关联、内涵发掘、演绎互动、内化训练等都可以帮助学生快速建立乐感基础。小学生正处于乐感成长的关键期，教师正确运用教学手段展开实践操作，能够顺利调动学生的音乐感知思维，形成崭新的学习促进动力。
一、视听关联，构建乐感成长基础
视听关联是学生接触音乐的最基本手段和途径，能给学生的视听感觉带来强烈冲击，教师要在视听方面做出更多引导，促使学生对音乐所表达的情绪和内涵有更深刻的认识。学生只有深入理解音乐作品，才能形成丰富的乐感认知基础。为此，教师可以运用多媒体等手段，为学生展示音乐作品，让学生建立起感性学习认知，形成学习动力。
视听关联教学设计时，多媒体手段的应用能够给学生带来一定的感官刺激，从而调动学生的学习积极性。例如，苏少版音乐五年级上册《采莲谣》是一首自然、轻快、有弹性的歌曲，在课堂教学之初，教师利用多媒体播放歌曲视频，要求学生认真观看、聆听，并投放了一些思考问题：这首歌曲旋律有什么特点？你聆听之后有哪些感触？……学生开始观看、聆听歌曲，深深被精美的音乐旋律和音乐画面所吸引。在课堂展示阶段，教师要求学生自由发言，学生都能够给出个性观点：“这首歌曲旋律活泼，给人的感觉是轻松愉快的，特别是歌词具有浓郁的地方特色，表现了人们对幸福生活的珍惜。”“歌曲共分为四个乐句，第一、第二乐句基本相同，第三乐句表现了欢快的情绪，第四乐句再现了前面的曲调。”学生发言踊跃，从音乐旋律、节奏、乐句等角度展开解读，其乐感开始建构。
乐感培养是一个渐进的过程，教师需要有足够的耐心，只有利用多种教学辅助手段展开操作，才能够形成丰富的感知机会，才能帮助学生构建乐感成长之基。
二、内涵发掘，丰富乐感成长动力
音乐作品有丰富的内容，不管学生处于什么样的基础，都会对音乐作品产生自己的感知体验。教师要引导学生展开音乐内涵的发掘，使学生对音乐情感、音乐表达、音乐认知有更鲜明的体验和感悟，这样才能自然而然地形成多重乐感。音乐作品由旋律、歌词、节奏等内容组成，每一种元素都蕴含着丰富的乐感内容，教师适时引导学生展开音乐鉴赏，可以给学生带来更多的学习启迪，形成更丰富的情感共鸣。学生对音乐有了深刻理解，乐感成长就会顺利推进。
学生对歌曲内涵的理解还比较肤浅，教师需要给出更多的引导和启示，让学生顺利走进音乐作品当中，形成崭新的乐感体验。如教学《故乡恋情》这首歌曲时，教师先引导学生对泰国、印尼等民族文化特征展开学习，然后对《故乡恋情》的内容进行提示：聆听歌曲音频时，我们可以从中获得丰富的音乐感受，也会被这些国家人们的热情所感染。注意对歌词进行朗读感受，从节奏、音程、旋律、力度、情绪等方面进行解读和分析。学生根据教师的指导，开始了自主学习，跟随多媒体学唱歌曲。教师要求学生运用圆舞板、沙球为歌曲伴奏，学生参与热情极高。教师给学生做出一些示范，让学生以身体语言表达歌曲内涵，学生跟随着教师一起律动，课堂学习进入崭新阶段。
三、演绎互动，保持乐感成长速度
教师组织学生展开多种形式的课堂演绎活动，这是促进学生乐感成长的重要途径和手段。课堂演唱、歌舞表演、情境音乐剧创编等，都能够对学生的乐感成长提供更多助力支持。教师要针对学生的学习实际做出科学规划和调整，让学生顺利进入音乐核心之中，通过亲自演绎感悟，实现乐感的自然成长。
学生对课堂演绎互动有浓厚的参与兴趣，教师要抓住学生的学习心理展开布设，以提升教学设计的适配性。如教唱《蓝天白云》这首歌曲时，教师先为学生做示范演唱，让学生对歌曲旋律有一定的认识，然后引导学生学唱歌曲，并提议让有舞蹈基础的学生即兴表演舞蹈。学生开始报名，教师先对这些学生进行简单培训，然后与学生一起展开舞蹈表演。当歌曲音乐响起，教师带头开始舞蹈，学生都情不自禁地律动起来。教师对典型动作进行重点分析，给更多学生提供个性展示的机会。演绎活动顺利启动后，课堂成为欢乐的海洋，师生互动频繁而和谐，训练效果显著呈现出来。
学生乐感成长于无形，这是音乐课堂教学的重要追求。教师要针对学生的学习诉求展开教学设计和调度，让学生顺利进入音乐作品的核心，通过亲身演绎，自然建立起乐感认知基础。
四、内化训练，形塑乐感成长认知
音乐训练设计时，教师需要有观照意识，为学生准备更多乐感培养的训练内容，让学生通过多种形式的音乐训练实践，自然建立起有形音乐感知力。电子作业、翻转课堂、网络互动等新型训练形式的介入，给音乐课堂教学注入了丰富活力，教师要结合教学实际，展开创新探索和设计，以有效提升学生的乐感基础。
学生对音乐训练存在固化认知，认为歌唱是最为基本的训练设计，其实不然。音乐训练形式众多，诵读歌词、创编音乐剧、电子作业、网络互动等，都可以为学生的乐感成长创造良机。如教学《学习歌》时，教师为学生设计的训练任务是：认真聆听歌曲，根据旋律特点，自行创编一个歌舞剧，并进行现场表演，让大家欣赏。学生听说要自己创编歌舞剧，还要当众演出，显得特别兴奋和紧张。教师深入到学生群体之中，给学生更多的技术指导，并鼓励学生大胆表现和展示。经过一番精心准备，学生都圆满完成了训练任务。课堂演绎开始后，教师组织学生有序表演，并进行现场赋分评价。学生刚开始表演还有些拘束，后来越来越放松了，课堂表演获得了丰富成果。教师为学生准备了歌舞剧创编任务，学生对此有浓厚的参与热情，在具体操作过程中，有了教师的更多支持，其认知内化自然能够顺利完成。
乐感是一种综合性音乐能力和素质，教师对此需要有深切的理解，为学生提供更多的实践感知机会，让学生的乐感能够逐渐丰满起来。
小学生对音乐有着浓厚的探索热情，教师要抓住学生心理展开教学设计和调度，让学生在音乐聆听、音乐鉴赏、音乐感知中形成乐感基础。音乐感知力是学生学习音乐的基本素质，教师针对性展开教学设计和调度，可以快速激活学生的音乐思维，全面塑造学生的学科核心素养。
[参考文献]
[1]赵欢欢.基于乐感培养的小学音乐差异教学研究[J].名师在线，2019（14）.
[2]陈就.浅谈小学音乐教学中对学生乐感的培养[J].课程教育研究，2018（47）.
（责编刘宇帆）
篇六：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
浅谈小学音乐学生感知、鉴赏、表现能力的培养
摘要：音乐是综合性非常强的教学科目，对于学生的情感发展、审美、认知能力提升都有很好的教育引导作用。本文主要研究了如何在小学音乐教学中培养学生的感知、鉴赏以及表现能力，并提出了具体的教学策略。
关键词：小学音乐感知鉴赏表现力培养策略
音乐作为一门实践性非常强，而且对于学生的思想和素养有着很重要影响的科目，对于学生的成长和发展都有非常重要的意义。音乐教学不仅局限于对学生音乐素养的提升，还能够为学生的多个学科学习以及综合能力的提升打开视窗。在整个教育过程的各个阶段，教学的最终目标是以育人为根本的，将学生培养成适合时代发展的人才。
一、小学音乐教学中培养学生感知能力的策略
在小学音乐教学中学生的感知能力多是来自于对节拍的感知，良好的节拍感既是学生学习和感知音乐的基础，同时也是参与音乐活动如唱歌、演奏以及舞蹈等必备的能力。培养学生的感知能力就是要培养学生对于音乐节奏的感知，通过音乐节奏变化以及曲调的变化体会音乐中情感的变化。
1、利用身体动作培养学生的稳定节拍感
对于小学阶段的学生来说，稳定的节奏感是培养学生音乐感知能力的基础。为了让学生更好地掌握音乐节奏感，首先要做的就是让学生掌握“稳定的节拍感”，也就是让学生了解一个节拍是多长时间，能够在欣赏音乐的时候感受到节拍，熟悉节拍的变化。对于低年级的学生来说，教师可以通过身体动作例如拍手、点脚尖，拍腿等动作，让学生先通过身体的“机械”动作，大致感知音乐中一拍的节奏，引导学生逐渐掌握稳定的节拍感。
2、通过朗诵让学生掌握韵律感
感知教学当中，尤其是节奏的感知，不仅仅是要学生能够读出音乐当中的节奏，而是要通过节奏感受音乐的韵律感，需要学生能够长时间、整体感知音乐的读拍。但是对于小学阶段的学生来说，对于身体的控制以及节奏的把握能力都比较差，教师可以通过朗诵的方式，让学生掌握韵律感。例如在欣赏《月亮月光光》这首歌的时候，教师就可以让学生将歌词进行朗诵，通过朗诵感受其中的语音高低、语气强弱等变化，然后再让学生进行音乐欣赏，从而让学生更加容易掌握歌曲的韵律感。
二、小学音乐中培养学生鉴赏能力的策略
在音乐教学当中，学生的鉴赏能力培养一直以来就是教学中的一个难点。这一方面是因为小学阶段学生的音乐知识比较匮乏，听音乐的经历也比较少，对于音乐的美感以及节奏、韵律等感知能力差；另一方面是因为学生的阅历比较浅，很多时候并不能够准确把握不同歌曲当中的情感差别，对于音乐当中表达的情绪认知不够。面对这种情况，很多教师选择了灌输式教育，就是先给音乐定一个调子，让学生提前知道歌曲表达的含义以及情感的倾向，然后再让学生去欣赏，但是这种方式对于学生形成自己的认知有很大的不利影响。
对于音乐的鉴赏以及理解更多是从主观出发，教师如果强行给出“标准答案”，学生在鉴赏音乐的时候就会受到心理暗示，往教师指明的方向上靠，而不能够形成自己的认知。这样对于学生的鉴赏能力培养有害而无益。教师在培养学生鉴赏能力的时候，应该更加关注学生自主能力的发挥，让学生自己去感受去体悟，形成自己的理解。在具体的教学方法上，教师可以利用小学阶段学生想象力丰富的特点加以利用，让学生通过歌曲进行想象和联想，然后再形成自己的认知。例如在教学《风车依呀呀》这首歌的时候，教师可以先结合风车相关的动画让学生进行音乐欣赏，然后让学生闭上眼睛，倾听歌曲，并在脑海中根据歌词和音乐进行联想，想象自己也在一个有风车的田野中和亲人一起农作或者踏青。通过学生的想象力引导学生对于歌曲情感内涵的感受，让学生对于音乐的节奏以及韵味能够更好地进行感知，以此来培养和提升学生的音乐鉴赏能力。
此外，教师也需要通过音乐相关知识的教学，丰富学生的音乐基础，让学生对于音乐有更多的认知，这样对于提升学生鉴赏能力帮助也是非常大的。教师不能够只是让学生听，这样学生更多是出于自身偏好感受歌曲是不是好听，而不是关注与音乐本身的魅力。当然为了提高学生学习音乐的兴趣和爱好，教师在课堂中统一进行相关教学之后，也要鼓励学生在课下搜集自己喜欢的音乐进行欣赏和演唱。
三、小学音乐中培养学生表现力的策略
1、激发表现欲望
小学阶段学生在音乐方面的表现力主要还是集中在歌曲的演唱方面，集中在学生对于音乐的感知和理解。要提升学生的表现力，首先就要激发学生的表现欲望，让学生在掌握了一定的音准感、节奏感、旋律感等知识后，通过演唱试着表达自己对于歌曲的理解。在具体的教学过程中，教师可以在课堂上进行统一的歌曲演唱教学，等学生对于歌曲比较熟悉的时候，让学生根据自己的理解进行歌曲解读，表达自己对于歌曲的理解和感受。然后让学生进行个人演唱，让教师和其他学生进行评判。对于同一首歌而言，一百个学生心中有一百种感受，教师可以让学生将自己的感受进行表达，正好能够迎合学生的表达欲望，通过在课堂中演唱能够充分激发学生的表现欲望。
2、表现手法的教学
教师可以通过比较基础的表现手法让学生能够有途径来表达自己的情感。其实，很多时候学生是有着自己对于音乐的理解的，但是在演唱过程中，因为没有技巧或者嗓音条件以及天赋等等因素影响，并不能够很好地进行表达，造成了学生音乐表现能力不足的情况。教师通过表现手法的教学能够让学生掌握一定演唱技巧的同时，也能够更好地表达自己的认知和情感。让学生在演唱的时候更加有成就感，这样学生对于音乐的兴趣就会被更大程度的激发，对于提升学生的音乐素养有着非常积极的作用。在具体的教学方法中，教师可以从最基本的咬字开始教学，通过歌词读音的强弱让学生进行歌曲情感的表达。教师还可以通过一些简单的舞蹈动作释义，让学生能够根据歌曲的意思进行一些肢体动作的表达，综合
提升学生的音乐表达能力。如在教学《美丽的黄昏》这首歌的时候，教师就可以通过让学生先以朗诵的方式读一下歌词，然后着重突出“美妙”“美丽”两个字，让在读的时候加重语气，放缓速度，感受整体读下来的感觉。“听那钟声，美妙（加重语气）的钟声”，这样让学生感受歌词和歌曲的韵味，然后加上音乐让学生进行演唱，学生有了之前的“表现方法”学习，自然会在同样的位置进行语气变化，并逐渐模模糊糊掌握歌曲情感表达的方式。通过不断练习以及引导让学生掌握更多的表现手法，从而提升学生的音乐表现力。
3、提供表现机会
在传统的音乐教学中，因为课程的时间有限，教师在课堂上的教学都是大课堂式的教学，学生个人表现的机会并不多。为了培养学生的表达能力，教师可以适当增加学生的表达机会，让学生每个人都有更多的机会来进行表现。在具体的教学中，教师可以通过翻转课堂的教学策略，将音乐的演唱学习放在课下进行，让学生利用网络进行歌曲的倾听和练习，然后在课堂上让学生进行演唱，培养学生表达能力的同时，也能够锻炼学生的心理素质，让学生敢唱、想唱，激发学生的学习热情。
总之，在小学音乐教学中培养学生的感知、鉴赏以及表达能力是一个综合性比较强的教学，教师可以通过分阶段、分环节的方式展开教学，通过肢体动作辅助、朗诵、表达技巧教学等等方式让学生的音乐综合能力得到提升，发展学生音乐方面的各种能力，挖掘学生的音乐天赋。
参考文献
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[2]程馨永.小学音乐教学中律动教学的探究[J].北方音乐,2020(24):188190.
[3]马林硕杰.小学中低年级学生音乐节奏感的培养策略[J].北方音乐,2020(24):194-196.
篇七：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
浅谈在音乐教学中有效培养学生乐感的几种方法一、什么是乐感,为什么要在音乐教学中培养乐感乐感是人类七大智能中的一种,它具体包括音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等,作为一门艺术,音乐就是要传达某种感觉而非简单的听觉,乐感就是人们了解这种感觉的感官能力。乐感的培养很重要,有了灵敏和丰富的乐感,会使你接触到美的音乐作品时产生更大的心灵反响,反之如果没有乐感,也无动于衷,人生的乐趣也会少了许多,因此在音乐教学中,我们有必要对学生的乐感进行培养,另外,学习音乐可以使学生的左右大脑平衡发达,乐感就是学生学习音乐、提升音乐鉴赏能力的重要形式之一,因此教师要做好乐感的教学。二、如何培养学生的乐感那么在现阶段的音乐教学中,教师应该如何培养学生的乐感呢？如何使音乐的教学更有效果呢？1.培养学生对音乐艺术的兴趣几乎所有的学生都喜欢上音乐课,因为在音乐课上没有人强迫他们进行理论知识的学习,同时几乎所有的学生都有自己喜欢的歌星、歌曲,他们喜欢买很多的海报、专辑来张扬自己的个性。但是这就能表明学生对音乐艺术有兴趣吗？其实不然,他们感兴趣的只是歌词或者声调,对音乐中的乐感他们知之甚少。因此,教师一定要培养学生对音乐艺术的兴趣。教师可以从学生的偶像入手,培养学生的音乐兴趣,例如现阶段的中学生,教师可以投票让他们选出最喜欢的一首歌,利用学生最感兴趣的歌曲来进行乐感的培养,告诉学生要想创作一首好的音乐非常不容易,要把握其中的节奏感、要能表达感情、要有意境等,从而吸引学生的兴趣；其次,教师可以利用音乐背后的故事来吸引学生的兴趣,我们以《义勇军进行曲》的教学来进行举例,教师可以给学生讲述这首歌创作的背景,引发学生的共鸣,同时也引导学生在学习这首曲子的过程中去揣摩每一句歌词所带的感情,从而提升教学效率。当学生的兴趣被吸引之后,乐感的教学才更有效果,学生才会更积极地投入音乐学习中。2.加强视唱练耳的训练视唱练耳是培养学生乐感的重要方法之一,它主要包含听觉和视唱两个部分,
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听觉训练需要从小抓起的,初中阶段主要进行的是视唱训练,它指的是在教师的指导下调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱,通过视唱大量的音乐旋律片段来使学生获得音乐养料、素材以及资料,从而培养学生的演唱水平,增强学生的音乐感知能力。所以在初中音乐教学中,教师要想培养学生的乐感一定要加强视唱练耳的训练,让学生在大量的音乐训练中提升音乐的感知能力。
3.循序渐进,逐步培养由于各種条件的限制,学生从小很少接触到专业的音乐知识训练,因此要想培养学生的乐感一定要注重循序渐进,不能一味地追求最终的结果,导致学生无法完成教学任务。首先,教师要注重对学生节奏感的培养,节奏相对而言比较简单,教师可以就音乐中常用的一些节奏类型来对学生进行渗透,保证学生能够准确进行分辨；其次,教师开始要求学生唱准音,并进行旋律的教学,节奏感注重的是学生的听觉,学生对音乐的感知不能只停留在听的阶段,要加强唱的练习,要求学生先唱准音阶,然后再对学生进行级进、跳进的训练,以保证学生能够从多变的音阶中把握音准,等学生把握好音准之后,教师可以加强巩固练习,让学生把旋律记下来进行视唱；再次,对学生的体态进行把握,初中阶段的学生相对比较好动,这正好也契合了音乐的要求,音乐是情感的表达,学生在情感表达的过程中会不自觉地做出各种动作,教师可以重点对学生的动作、体态进行纠正,可以有效提升学生对音乐的感知。教师在进行音乐的教学时,不能过分强调最终的结果,可以采取循序渐进的教学模式,一点点对学生进行渗透、培养。4.成立音乐合作小组,积极开发第二课堂音乐乐感的培养是音乐教学中最困难的阶段,如果仅仅依靠有限的音乐课就想完全培养出学生乐感的话,是很不现实的,因此教师可以引导学生成立音乐合作小组,积极开发第二课堂,让有兴趣的学生多进行训练。例如,我所任课的班级中有一些学生并没有接触过专业的音乐训练,但是教学中我发现他们很有天赋,于是我就找到这些同学询问他们的意愿,发现他们都对音乐充满了兴趣,于是我就引导他们成立了音乐小组,在课余的时间对他们进行重点训练,效果非常好,同时也引导他们在音乐课上积极去帮助其他同学,保证其他的学生也能有所进步。事实证明这种形式非常有效,一段时间之后,音乐课上有了领头羊,他们带动了其
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他学生的学习,而且他们能够及时帮助教师解决课堂上存在的一些问题,使得班级的音乐学习氛围越来越好。所以作为一名音乐教师,当我们对学生乐感的培养有困难时,可以允许一部分学生先富起来,利用课余的时间对有兴趣、有天赋的学生进行培养,并引导他们对其他学生实施帮助,从而提升教学效率。
乐感是音乐教学的重点,也是难点,如何培养学生的乐感也是众多音乐教师感到非常困难的问题,今天我们就初中音乐教学中如何有效培养学生的乐感、提升教学的效率做了一下探讨,希望能够对各位教师有所帮助,相信只要措施得当教学的效果一定会越来越好。
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篇八：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养
摘要：在小学阶段，教师要注重培养学生的音乐能力，在小学音乐课堂上，教师要培养学生的音乐素养，增强学生对于音乐的理解能力，培养学生的乐感，强化学生的听力。在上课时，教师要为学生讲授一些音乐知识，让学生对音乐都一定的了解，在课堂上，教师可以为学生播放一些古典音乐，陶冶学生的情操，学生在听这些古典音乐时，学生的身心都会沉浸在音乐中，在这种环境下，学生能够感受到音乐的魅力，有利于学生音乐素养的形成。
关键词：小学音乐；音乐素养
引言
在音乐课堂上，教师要为学生讲述音乐的起源，以及音乐的历史，在这期间，教师可以穿插一些小故事，激发学生对音乐的兴趣，之后，在为学生播放一些著名乐曲让学生进行欣赏，丰富学生的听觉，通过新的教学方式，让学生感受小学音乐的魅力，增强学生对音乐的认识能力，这样学生在欣赏音乐时，可以将自己的情感融入到音乐中，长期下去，学生会形成音乐素养，学生的乐感也会有所提升。
1.游戏教学
音乐教学所包含内容很多，其中包括学生的唱功、乐器的弹奏、学生的乐感等等，在这个阶段学生，心思都不在学习上，教师可以采用游戏教学的方式，让学生认识音乐乐器。教师可以在多媒体上，为学生展示一些乐器的照片，为学生介绍乐器的名称，让学生进行了解，之后在将这些图片全部打乱，让学生根据乐器的样貌找到相对应的名称，这样学生的学习兴趣会得到提升。学生一旦有了学习音乐的兴趣，教师可以在此基础上，进行教学，以此来培养学生的音乐素养。
1.拓展音乐教学内容
以前在音乐课堂上，教师会准备一个磁带，将本节课所要学习的歌曲，利用录音机播放出来，学生只能凭借感觉以及自己的记忆力，记住歌曲的旋律，学生在听歌曲时，感受不到歌曲中蕴含的情感，只顾记忆旋律，这样无法提升学生的乐感，更不能培养学生的音乐素养。教师在实际教学时，要使用开放的教学观念，在播放音频的同时，可以配上一些动画，学生在观看动画时，学生会融入到动画中，通过动画学生能够感受到歌曲中蕴含的情感，学生也能够理解这种情感。教师在播放音频时，可以引导学生想象歌曲中描绘的画面，这样学生就会融入到这种意境中，使用这种教学方式，可以增强学生的乐感，学生能够在这种环境下，感受音乐的魅力，有利于学生音乐素养的形成。
1.强化学生的乐感
培养学生音乐素养的前提是要培养学生的乐感，学生在演唱时，可以全身心投入到音乐中，为了达到这一目的，教师可以在课堂上，组织学生进行音乐表演，教师可以将讲台改成舞台，利用投影仪为学生营造灯光效果，让学生感觉自己就是舞台的中心，教师也可以让学生进行合唱，学生在合唱时，会将教室内的氛围代入音乐演唱中，可以增强学生的演唱效果，学生在合唱时，学生的乐感也会有所提升，在合唱结束之后，教师要根据学生的表现为学生打分，教师要采用科学的方式，不能伤害学生的自尊心。学生在演唱时，可以加入一些肢体动作，学生在做这些动作时，学生的身心可以得到放松，强化学生的乐感，在这种环境下，学生的音乐素养很容易形成，学生也能在演唱过程中，感受到音乐的魅力。
1.课堂评价
在音乐课堂上，教师不仅要培养学生乐感，让学生掌握乐理知识，还要考验学生的对于知识的掌握程度，教师可以在课堂上，随便选择一种乐器进行弹奏，在弹奏时，让学生闭眼感受，学生通过听乐器发出的声音，来判断是那种乐器。
或者教师可以让学生选择任意一种乐器，来进行弹奏，学生在弹奏时，教师可以根据学生的弹奏水平了解学生对乐理知识的掌握程度，在弹奏过程中，学生如果出现弹奏错误的地方，教师要及时纠正。教师想要知道学生是否掌握这种乐器，可以让学生描绘出这种乐器在弹奏时发出的声音，说出这种乐器主要弹奏什么种类的音乐，以此来进行检测，在学生描述完以后，教师要作出相应的评价，在评价时要注意自己的语言，多以鼓励性语言为主，这样有利于形成音乐素养。
1.教学方式
以往的音乐课堂上，教师本节课的任务就是教会学生演唱一首歌曲，这种教学方式，无法培养学生的音乐素养，教师要想培养学生的音乐素养，就要改变教学方式，在学习这首歌曲之前，教师可以先为学生播放歌曲的旋律，然后教师在为学生介绍这首歌曲中包含的乐器，并对乐器进行详细介绍，让学生了解这些乐器的功能以及用途，教师在介绍时，学生的注意力全部集中在教师身上，学生可以通过这些乐器，发现音乐的魅力，有利于音乐素养的形成。
结束语
在小学音乐教学中，教师可以采用多种方式，培养学生的音乐素养，教师可以根据本节课的内容，在音乐课堂上，穿插一些游戏，让学生的注意力得到集中，教师的教学不要局限于书本，要在书本的基础上，为学生拓展一些音乐知识以及音乐内容。在每节课快要结束时，教师可以在班级内部举办一个表演会，让学生轮流上去演唱音乐歌曲，在演唱时学生可以全身心的参与进去，教师根据学生的唱功以及表达出的情感，进行系统的评价，评价时，语言要以鼓励为主，这样学生就有了学习音乐的自信，有利于学生音乐素养的形成。
参考文献
[1]陈敏萱.“聆听三步走”对改善小学音乐教学质量和学生学习热情的作用[J].文存阅刊，2018（19）：59.
[2]李丹.培养具备音乐耳朵的人：关注小学音乐课堂的有效聆听[J].中国音乐教育，2018（9）：15-18.
篇九：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
小学音乐课堂的乐感培养研究小学音乐课堂的乐感培养研究在小学音乐课堂中有许多因素都影响教师培养学生的乐感，如
教师过于注重教学形式又或者教师的理解过于片面等。如果不能去除这些教学因素，教师的教学效率将会受到很大影响，学生的乐感也不能及时被培养出来。
在传统的小学课堂上，教师过于重视培养学生的学习兴趣，为了引发学生学习音乐的兴趣，许多教师的手段过于哗众取宠，虽然调动了学生学习音乐的积极性，但是却没有提升学生内在的音乐素质。许多学生参与课堂学习之后一无所得，他们的学习效率变得非常低。新课程改革之后，各个学校越来越重视培养学生的综合素质，就音乐这门课来说，教师的教学目标应该是培养学生的乐感，让学生能够运用自己的乐感对音乐作品做出评价，从而提高他们的音乐鉴赏能力与音乐综合素质。许多教师正是因为对新课程改革的误解才将教学重点集中在培养学生的学习兴趣上，如果教师能够及时发现自己的错误，采用积极有效的策略进展音乐教学，教师必将提高课堂教学的效率，帮助学生成功培养音乐学习的乐感。
新课程改革之后，小学音乐课堂已经变为学生为主体的课堂，为了提高学生的学习效率，让学生更快地形成乐感，教师必须注重激发学生学习的主体能动性，让学生在音乐课堂上进展实践。在传统的音乐课堂上教师没有注重提升学生的音乐实践能力，许多教师采用的方法都是让学生坐在座位上被动学习，教师向他们传授与音乐有关的知识。长期处于这种被动学习气氛下的学生自身的音乐素养很低，而在新课堂上教师组织学生进展音乐实践那么可以引导学生去学习音乐，让学生在实践的过程中加深对音乐的理解，从而使
学生鉴赏音乐、模仿音乐、创造音乐的能力得到提升，从而促使学生形成良好的乐感。
比方，在学习《有趣的声音世界》的时候，笔者就组织学生进展实践，让他们运用自己的嘴巴来模仿生活中他们印象深刻的一些声音。对学生来说，为了让自己发出的声音更加契合现实生活中的声音，学生必须揣摩每种声音发出的特点，然后依照自己的模仿能力将这些声音展示出来。实践证明，许多学生在课堂上努力尝试模仿，每个人都希望能够让发出的声音契合现实生活中他们听到的声音，而经过努力尝试之后，他们对声音有了更深层次的理解，个人的乐感培养取得了很大的进步。
小学时期是学生学习的最正确时期，这个时期的学生是一张白纸，他们自身没有任何的音乐根底，此时教师就可以利用乐器来撰写这张白纸，让音乐艺术附着在这种白纸上。音乐的概念很广泛，在传统的音乐课堂上教师片面的运用歌声来进展音乐教学，但是却忽略了乐器对学生乐感培养的重要性。在新课程改革的时代，教师需要注重乐器教学，通过多样化的乐器教学激发学生的乐感。乐器的种类很多，每学习一种新的乐器学生都需要掌握乐器发声的技巧，需要掌握每一种乐器发出声音的特点以及每种乐器演奏的方法。对学生来说，这些训练需要的时间很长，但是长时间的训练恰恰是学生乐感形成的重要因素，学生在漫长的学习过程中可以慢慢掌握每一种乐器需要掌握的知识，让他们的灵魂与乐器进展深刻的交流，从而促使他们形成良好的乐感。
比方，在学习二胡这一乐器的时候，笔者就组织学生一起学习关于二胡的知识，让他们了解二胡的构造、发生技巧以及演奏技艺。等学生学习完毕之后，笔者就给学生布置二胡曲让学生进展训
练，让学生在单独探索中培养自身的乐感。实践证明，笔者的乐器训练取得了很好地课堂教学效果，学生在经过长时间的训练之后已经对二胡发出的`声音有了深刻地认识，当笔者放出二胡演奏的音乐的时候，他们能够迅速区分发生的乐器并且对乐曲表达的情境进展简要地描述，他们的乐感提升的非常迅速。
小学时期是学生培养音乐乐感的关键时期，但是小学生的耐心是有限的，他们往往会因为一些小事情而失去音乐的兴趣，最终导致他们偏离音乐课堂学习。小学音乐的学习时间是有限的，作为学生学习的引导者，教师需要注重引导学生进展音乐学习，让学生一直保持学习音乐的兴趣，只有这样学生的乐感才能得到有效培养。以笔者教学为例，笔者在讲解《迎新春》这篇文章的时候，笔者就引导学生说出在新春佳节时期我们经常听到的声音，通过引导学生很快得出答案。但是学生参与课堂的时间非常有限，他们的注意力很快转移到迎新春发生的其他事情上，学生都在课堂上私下交流，整个课堂的学习气氛变得非常遭。笔者迎合学生的学习特点，在课堂上采用多媒体设备给学生播放了迎新春的视频，通过视频将放鞭炮、舞狮子等与声音有关的内容展示给学生，通过视频的播放让学生将注意力重新集中到课堂上。实践证明，学生很快又将注意力集中在新春声音上，他们又重新进展剧烈地讨论，课堂学习的气氛再次变得非常积极，学生的乐感也因此得到培养。
综上所述，新课程改革之后小学音乐教学已经变为由教师引导而学生在引导下主动学习的模式。在这样的教学模式中，教师需要注重结合学生的学习特点教学，积极引导学生进展实践，让学生学习各种各样的学习，通过全方面的学习来帮助学生培养乐感。
篇十：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
试论小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养
摘要：随着当今社会发展，传统的教育理念和方法已不再适应当前社会发展的步伐。社会需要更多身心健康、爱好广泛、品学兼优的人才。因此，近年来，中国也开始进行深刻的教育改革。新课程改革提出培养学生的综合素质，不再提倡传统的应试教育。在新课程背景下，小学音乐教学注重培养学生的音乐素养，培养学生对音乐的兴趣，培养学生的情感，促进学生综合素质的提高。教学方法以往过于传统，教师讲解和学生记忆，显然不能培养学生的音乐素养。因此，要培养学生的音乐素养，还必须改变教学方法，不断尝试教学创新。
关键词：小学生音乐素养教学实践
引言
传统的教育模式已不能适应学生发展的现状，素质教育逐渐成为主体基地，音乐课在素质教育中发挥着重要作用。在这一阶段，大多数小学音乐课主要教授唱歌。他们认为音乐课应该是一门歌唱学习课程，但他们很少花时间去听和欣赏音乐的质量好坏，或者偶尔在课后休息时听几首音乐。然而，当学生的注意力不能高度集中时，多听音乐是无用的，也没有效果。因此，在小学音乐课堂上，关键不是教学生唱歌，而是教学生学会倾听，只有这样才能更好地培养学生的音乐素养。
一、当前小学音乐教学的状况
1、教学观念陈旧
受传统教学方式的束缚，一些教师在当前小学教学过程中没有意识到音乐素养培养的重要性，仍然沿用传统的教育方法。因此，他们不重视小学音乐素养的培养，教学生唱歌，却不教学生欣赏歌曲。即使在新课程改革的影响下，音乐素
养的重要性也发生了变化，但由于自身教育观念的局限，在培养学生音乐素养的过程中仍然存在许多问题，不能达到培养学生音乐素养的目的。在这种情况下，教师必须不断提高自己的专业技能，摒弃旧的教育方法，改革新的教育方法，更好地培养学生的音乐素养。
2、教师自我修养的提高
教师是一个民族的灵魂所在，教师教育水平和行为将影响学生的成长。音乐教师不仅要做好教学工作，而且要在教学过程内外不断提高自己的音乐知识和教学水平，还要不断提高自身修养。提高自身水平的基础上，教师可以通过专业技能培训，主动学习音乐专业的相关知识，也可以参加各种音乐活动，参加专业等级考试，继续学习不断的去提高自己的音乐素养。同时,教师还必须充分了解小学生的一些心理特点,了解学生的兴趣爱好,根据学生的年龄特点,制定出最适合学生的教学方法。
3、学生学习兴趣不高
在小学教育中，培养学生的学习兴趣非常重要。如果学生的学习兴趣不高，即使教师水平很高，课堂内容精彩，也很难达到理想的教学效果。调动学生学习兴趣的方法有很多，主要教师应能够了解学生年龄的一些基本特征。例如，小学生喜欢玩游戏，所以在课堂上我们可以充分利用游戏的精神，调动学生学习的积极性。教师可以根据教育内容为学生设计一些合理的游戏，在教学过程中结合游戏的趣味性、参与性和情境性，准确把握游戏的教育功能，选择合适的教学方法和评价方法。视唱练耳和听力训练可以添加到游戏中，游戏教学不仅能保持游戏的兴趣，还能让学生在游戏的过程中学习到相应的知识，使学生对该学科产生浓厚的兴趣，从而达到兴趣引导学习的效果。
二、培养小学生音乐素养的方法
1、培养小学生的学习兴趣
小学生天生活泼，喜欢有趣的东西，由于好奇心强，他们会有模仿和表演针对奇怪事物的强烈欲望。因此，在小学音乐教学过程中，教师可以根据本阶段学
生的特点，选择适合本阶段学生特点的音乐。例如，他们可以选择一些轻快活泼的音乐，然后借助多媒体教学展示与音乐相关的场景，让学生在听到音乐的同时，通过相应的音乐场景感受音乐所教授的情景内容。
例如，通过进行蒙古小夜曲的教学中，教师可以收集有关蒙古草原生活条件的电影和电视资料，让学生能够充分的提问：草原上的人们如何度过一天？这样，就很容易让学生进入音乐情境中，对音乐的含义有更深的理解。听完蒙古小夜曲后，老师可以引导学生讲述音乐中主要的故事是什么，并让学生用自己的话总结故事。学生们讲述完后，可以再听一遍歌曲。此时，学生对音乐的理解将比第一次有更高层次的提升。
2、积极组织各项音乐活动
音乐是小学生学习的重要组成部分，小学生在学习小学课程时选择权很少。因此，音乐教师在教学过程中应注意激发学生学习音乐的动力源泉。在这个阶段，学生无法抗拒游戏的魅力。教师可以通过游戏的教学方法进行音乐课的教学。例如，当学习歌曲《小螺号》时，歌曲的节奏是欢快的，旋律是生动的。在学习过程中，教师必须调动音乐学习的氛围，引导全班学生积极参与课堂的学习中。除游戏教学外，课堂还必须积极组织学生参加各种音乐活动，如音乐表演、音乐技术知识竞赛、歌唱比赛等。以丰富的音乐课堂教学形式，去激发学生学习音乐的兴趣。
3、应用师生交流的方式
对于小学音乐教师来说，在日常生活和学习中，需要学生多与学生交流，缩短与学生的距离，以激发学生的音乐情感，加深对音乐艺术充分的理解和认知。在音乐素养教育整体中，学生占有重要地位，他们才是主要的对象。学生有向老师表达真实情感的需求，然而，教师在教学中往往起着主导作用，并没有给学生带来更紧密的感情连接。教师必须为学生创造相互交流的机会，课堂中不仅可以用音乐进行交流，还可以谈论日常生活中发生的事情以及学生对未来的想法。当学生感到想要亲近老师、信任老师时，他们才会去积极配合老师的音乐教学课程。
结束语：在小学音乐教学中，学生音乐素养的培养是非常重要的，应该引起所有小学音乐教师的重视。在新课程背景下，小学音乐教育必须以学生为中心，根据学生的实际情况不断创新和改进教学方法，培养小学生的音乐素养，提高小学生的综合素质。小学生音乐素养的提高需要教师不断探索自身的专业水平、升华教学能力和自我修养。同时，小学生音乐素养的提高要求教师根据学生年龄的特点和兴趣，不断创新教学方法，提高学生的兴趣和积极性。培养学生的音乐素养有很多方法，教师可以根据学生的具体情况和当地的教学条件，通过游戏、多媒体和材料介绍不断开拓和创新。
参考文献：
[1]廖润莲．小学低年级学生音乐素养的培养策略[J]．西部素质教育，2020.
[2]寇松．小学音乐教育中的趣味教学浅析[J]．北方音乐，2020.
[3]杨玮．小学音乐课堂中培养学生核心素养的策略[J]．科学咨询:教育科研，2020.
篇十一：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
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论音乐教学中乐感的培养及其作用
摘要：音乐教学中我们经常听到“乐感”这个词.那么乐感具体是什么？在音乐教学中乐感起到什么作用？我们有如何培养乐感？在这里我做了系统的论述。乐感的定义、乐感在音乐教学中的意义、作用以及乐感如何让培养。关键字；乐感；乐感的培养；乐感的作用；
TeachingofMusicMusicSenseandItsRoleAbstract:Musicteaching,weoftenhear"musicfeeling"word.Thenthemusicasenseofwhatwasit?SenseofMusicinMusicTeachingtoplaywhatrole?Wehavetocultivateasenseofmusic?Here,Imadeasystematicexposition.Senseofthedefinitionofmusic,teachingmusicasenseofmeaninginmusic,effectsandmusicasenseofhowtotrain.Keywords：SenseofMusic;MusicSense;Senseoftheroleofmusic;
在音乐教学过程中，乐感对学生很重要，因为有了好的乐感对提高学生的音乐素养和理解音乐很有帮助，也可以说乐感的好坏也直接影响一个学生在学习音乐的快慢的以后的发展，在这里我简单谈一下什么是乐感、乐感与音乐的关系、乐感的培养方法及培养乐感有什么意义。一、乐感的定义及乐感与音乐的关系
乐感即音乐感觉、是指在从事演唱、演奏，音乐欣赏或音乐创作等音乐实践活动中所表现出来的本领和个人的音乐感、节奏感，音乐听觉表象等个人心理特征，是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。从心理学研究来说，乐感是由音乐所引起的一种复杂的心理因素，也就是个人对音乐的直觉反映，属于个人的主观意识，也是个人音乐的感知能力。
乐感来源于音乐，音乐又有助于乐感的培养，音乐中旋律、节奏、轻重等构成的特殊语言来反映现实生活，表达人们的思想感情和塑造艺术形象，因此音乐自身的美也只有通过体验才能充分感受，二者是某种程度上的思想性与艺术性的综合。二、音乐教学中乐感的重要性
小学阶段是学生生长的重要时期，伴随着他们生理上的巨大变化，心理发展也必然经历由量到质的渐变过程，并逐步形成一些小学阶段所不具备的新特点，音乐心理发展是一般心理发展的一个侧面，它与一般心理发展有某些共性，即相通的特征，又有其独特的表现形式和发展特征。学生对音乐的学习，一般难有高水准的理解，或只停留在表面层次，或欠缺准确表术的能力，如
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果有人认为初学者只是专业技能掌握不够，而忽视对乐感的培养，那么这无疑是对音乐的扼杀，就专业人士而言，在音乐活动中，因缺乏乐感而难入佳境的现象也数不胜数。
首先，从音乐欣赏方面谈，某些听乐者虽已具备了一定的音乐知识，也了解一些乐曲的大致内容和特点，但听来听去就是难以进入更深的境界，于是影响了听音乐的兴趣及美感，或需要花相当的时间及精力去探索和捉摸，才能稍有头绪；而某些人一听到音乐，就能饶有兴趣地进入音乐的特定境界，很快产生丰富生动的生活联想，或在一点半星的音调启迪后，能发展更丰富的艺术想象的能力（带创造性的想象）。并能很快地，较透彻地去领悟到乐曲的特点和精髓所在。其关键是各人所具备的生活经历，平时接触音乐的广深度，学习音乐根底知识程度的高低有关联，于是反映出的乐感程度就不同了。故要求更多的能享受听音乐时的乐趣，达到能更快地接受乐曲所具有的美感和魅力，更多的获取乐曲奥秘所在，得到音乐艺术的真趣，关键还是乐感问题，故非要在培养上多下工夫。
再次，从学习某一音乐分支项目谈，为什么同一首练习曲，几个人花去的练习时间是相同的，都很努力，且是由同一教师指导，某些人一学就会，某些人却是结结巴巴，久而难入其门。故如何能更快更多的，事半功倍地结出学习成果，得到优异的成绩，其关键问题还是乐感问题。
总之，注重对乐感的培养，在学习音乐和各种音乐活动中，会有事半功倍之效，并会带来更强大的音乐艺术的活力和魅力。音乐教学不能缺少美感和乐感，培养学生的乐感，让学生得到陶冶，提高学生感受美，表现美的能力，是音乐教学必不可少的任务。三、乐感的培养方法
乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。歌唱当然是三者的有机组合。技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。那么如何提高学生对乐感的兴趣呢？在结合以下几点，我粗略的谈一下培养与提高学生乐感的途径：
1.声乐美概念的确立声乐美概念的确立是乐感培养的根底.乐感方面的高要求毋庸多说。近两年来对于课程设计的理念特别强调“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造，音乐文化为两翼，音乐教育为根底，构建各有侧重，相互关联，相互贯穿高等专业音乐教育主要培养专业音乐表演，音乐教育及相关领域的人才，对音乐人的课程体系”。声乐属于音乐表现类技巧，声乐实践对于专业音乐
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学习者既是审美的过程，也是立美的过程。贯彻“以音乐审美为统领”的教育理念，就是要“按照美的规律”来塑造歌声。而立美的实践源于审美意识的指导，所以对于人声美的认识即树立正确的声音美观念，是声乐教学中应该首先培养的乐感。声乐美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴，同时也属于审美能力范畴。在声乐教学当中，技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程，而且应该融技巧于审美当中，视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节，将歌唱艺术作为审美教育的重要载体来训练。
2.语感的训练语感的训练是乐感培养的有效手段.声乐演唱的用人声表现曲调与歌词的有机统一。语言是歌唱的根底。学生学习中往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练，而对语言的训练不够重视，在唱西洋美声作品时表现尤为突出，所以教学中强调语感的重要性是极其必要的。要让学生明白，语感与乐感是相通的，良好的语感与乐感都要求气息连贯，位置统一，发音自然，而前者又是后者形成的重要根底，二者协调一致的最高境界是歌唱时声中无字，字中有声。乐感的培养贯穿于音乐教育过程中的始终，教育教学过程中要求课堂教学要创设情境，营造宽松和谐的学习气氛，充分给予学生自主时间，要为学生提供个性的可能和空间，增强学生通过音乐表现自我的信心，为培育新世纪人才奠定必不可少的根底，让学生在音乐中体验作品赋予的美感，充分调动学生学习的积极性，激发学生的想象创造力，增进对乐感的培养。我们以后要面对的学生，或许并不具有高等的专业知识，只有依靠对音乐的培养来达到认知的目的，通过多欣赏音乐，吸取其中真谛，而提高自己，还必须强调学生在现实生活中的追求，纯真的感情和长期的艺术活动，这是乐感形成的基本条件。总之，不论是音乐爱好者，还是音乐工作者，都必须掌握音乐的灵魂——乐感。3.音乐作品的积累乐感不是短时间就能够培养出来的，需要长时间的积累和平时的熏陶。首先，应当发展学生的听觉能力。音乐时一种声音艺术，培养学生的乐感，听觉的影响力非同小可。尽量为学生创造一个安静、舒适的音乐艺术环境，给学生精心选一段乐曲（以轻音乐或古典音乐为主），每天让学生听两到三遍，而且至少应该五个月欣赏同一首乐曲，这样才能使他真正受到熏陶。我以为，随着年龄的增长可以选择让学生听不同乐器演奏、不同风格的乐曲。在倾听音乐的过程中，让学生能够听到许多模拟小鸡、小鸭、汽车、流水声等象声音乐语汇和音响材料，他们的听觉变得灵敏了。随着孩子年龄的增长，他们还能够逐渐辨别旋律乐句的细微变化，如音量的大小、强弱、音色等。
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其次，应当培养学生对节奏的感受力。节奏是音乐的骨架，节奏就存在于我们的日常生活之中，这就要靠老师、家长去引导学生们在不经意间学会一些节奏。例如学生们喜欢的歌曲：逝去的日子海阔天空燃烧下不来……这里就有一定的节奏。
再次，培养学生的歌唱能力。可能学生的年龄小，对一些复杂的情感不能理解。但他们却能感受到欢快的情绪或者安静的气氛等，他们学会了唱这些歌曲或听到这样类型的音乐，经过老师或家长的启发，都能够流露出自然的感情。教学生学唱欢快、活泼、有一定教育意义的歌，对孩子理解音乐情绪有相当大的帮助，比如《好妈妈》、《娃哈哈》、《好孩子要诚实》等，随着那欢快、活泼、动听的旋律直接渗入孩子的心扉，他们就会不知不觉的受到教育。他们学习哼唱旋律，音乐记忆力加强了，乐感也就逐渐培养起来了。
每个孩子的先天音乐素质确有很大差异是客观存在，应当承认，但是后天有意识的培养，有目的地引导，会产生很积极的作用，同样值得重视。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的孩子引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，从而逐步做到有音乐感的演奏（演唱）。四、培养乐感的作用
乐感以纯真的情感，博大的想象为推动力，使音乐不仅写真，而且有指向地作出引导，使不完整的个人思想，情操上逐步完善，并得到升华提高。对于作曲者，更要求具有乐感，这样可以使其借助想象的翅膀，不断追求自我完善，推动文明发展进步，作出经久不衰，能跨越时空界限的不朽之作；对于演奏者，同样也要求具有乐感，要求其追思音乐原旨，发展其中真谛，结合主观感受，再流畅的演奏出来，这样才属于自己的创造性劳动，才能具有音乐的传神魅力。有了灵活和丰富的乐感，学生在接触到优美音乐时，方能领略其中之美，所以乐感的培养在音乐教育中至关重要，是声乐教学效果的一项指标。声乐的训练是一个长期而复杂的过程，乐感的培养与提高不但是技巧的训练，而且又是审美能力的培养，它是某一阶段的特定训练项目，所以在审美的领域和素质教育理念下的高等专业音乐教育中，乐感的培养与提高应贯穿于声乐教学与声乐表演的每一个环节。以下笔者浅谈培养乐感对个人的作用。大体分为两点：1.培养乐感能提高学生感受美的能力
培养学生的乐感也是提高学生的审美能力。而美育就是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。美育作为一个相对独立的、明确的教育范畴，一般认为是由德国诗人，美学家席勒在其《美育书简》中提出来的。美育可以分为狭义和广义两类。所谓狭义美育，极端的定义是认为美育专指“艺术教育”，其一般的定义是
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认为美育指“美感教育”“审美教育”“审美观”和“美学素养教育”等。所谓广义美育，有人认为：“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”美育定义由狭义而广义的过程中夹杂的另一个维度的变化就是：由形式美育走向了实质美育。所谓“形式美育”指的是以培养对象的审美素养（如审美观、欣赏美和创造美的能力等）为目标的教育活动。而“实质美育”则以上述目标为手段，追求美育的精神实质：人生的美学趣味和教育的审美境界。梁启超先生说：“我确信‘美’是人类生活一要素，或者还是各种要素中之最重要者，倘若在生活全内容中把‘美’的成分抽出，恐怕便活得不自在，甚至活不成。”“趣味是生活的原动力。趣味丧掉，生活便成了无意义。”人生趣味与境界的追求与会听曲子、会作诗或会一套美学理论、拥有自己的审美观等显然都不是一回事。称之为实质教育的原因就在这里。强调美育对诗意人生的促进功能已成为现代美育的核心。这样，美育概念就应在从狭义走向广义的同时，也实现由形式向实质的革命。定义的变化意味着美育概念本质的拓展，从而也意味着美育功能认识的拓展。
心理学家曾指出“凡经过美感的、动过情的、感兴趣的印象最深，进步最快，并且易于促进个性的发展。”音乐教学具有极强的实践性，音乐实践体验是音乐课程标准最重要的规定。音乐与其他学科相比有它独特的魅力，它是用旋律、节奏、轻重等够成的特殊语言来反映现实生活，表达人民的思想感情和塑造艺术形象。因此音乐自身的美也只有通过体验才能充分感受。音乐教学不能缺少美感和乐感，培养学生在美和形象中得到陶冶，是音乐教学必不可少的任务。生活化的乐感是引发学生的学习兴趣，学生在接触到优美的音乐时，就能领略其中的美，甚至会随着优美的旋律而起舞。乐感包括细微而灵敏的音准感、准确而稳定的节拍感、复杂和复合的节奏感、多变而灵活的力速感、单纯及混合的音色感，鲜明及隐伏的调性感。如何培养学生对乐感的兴趣呢？我在实习当中体会到的秘诀就是：巧妙组织游戏，突破难点，从而唤起学生学习音乐的欲望。在教学《划船》一课时，我精心设计了游戏“揭开海底秘密”。课前我把十二只船制作在多媒体课件上，并在船身上写出歌曲中的节奏片段，并展示在幻灯片上，让学生按我拍出的顺序重新排列。如果哪一小组听得又快又准，就可以揭开最后一只纸船。学生随着音乐拍着有旋律的节奏进行律动，同时惊奇地发现有一枚“闪耀的星星”。这样做，既调动了学生的学习积极性，又避免了单一读拍节奏的乏味。既活跃的课堂气氛，又形象地解决了熟悉和掌握节奏的问题。这样的课堂，生活气息浓郁，学生自然喜欢，今后他们也会体会到生活中无处不在的节奏、旋律，会用心感受我们的生活是多么美好。在课堂教学中要创设情境，营造宽松和谐的学习气愤，充分给予学生自主时间。要为学生提供发展个性的可能和空间，增强学生通过音乐表现自我的自信心，为育新世纪人才奠定必不可少的根底。现在的小学音乐课上的每首歌曲都包含着丰富的思想感情和生动的音
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乐形象，在进入情境后，教师引导学生的眼睛看，用耳朵听，用心体验歌曲的音乐形象，并在体验音乐形象中感受作品赋予的美。总而言之，教师应利用一切教学手段使学生获取音乐中的美感和乐感，每个学生的成长，都受到生理，心理，生活环境，所受教育和遗传等错综复杂因素影响，各人的个性不尽相同，他们对音乐的美感和乐感的感受当然也是不同的。所以教师要重视培养学生的音乐素质，让全体学生都能在各自原有的根底上不同程度发展音乐美感的能力，让在音乐方面有一技之长的学生能有施展音乐才华的舞台。2.培养乐感能提高学生表现美的能力.
钢琴家鲁宾斯坦说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的含义表达出来。”是声音的语言，对乐谱深入细致的研究始终是弹琴的出发点。
首先，丰富的音色，淳静的音质往往更能打动听众。好的钢琴音乐声音是第一位的，所以从入门起就坚持不懈地学弹优美的音质，并把技术训练同声音的要求完美地结合起来。拉赫玛尼诺夫认为：“应当在作品中看到音乐联系的基本特点，他应当懂得，是什么东西使这个作品完整、有条理、有力或是优雅，他应当知道怎样去表现这些因素。”[3]大师提到的这些都要有一个积累过程，把演奏者内心的感受在充分尊重作曲家的根底上，对钢琴作品作进一步的提升，因为新的创造更具有魅力。这个过程是建立在更深刻的理性根底之上。我国著名钢琴家朱工一先生提倡“要分析乐曲，以多种手段表现音乐内容”。钢琴是多声部的乐器，把握好每条旋律，才能最终把作品演绎得更加生动并富有感染力。
其次，是对音乐内容的准确理解和深刻领会。“伟大的钢琴家鲁宾斯坦和李斯特有着渊博的知识，他们对包括全部分支的钢琴进行了研究。”[4]由此可见，优秀的钢琴家的演奏往往含蓄而深刻，朴素而。比如在巴洛克风格中，音乐的旋律均衡、严谨。每条旋律的层次感要求很明确，在弹奏练习中就要训练“设计思维”，即在音响没有发出前，就预先把音乐设计得是薄一些，还是厚一些，做到心中有数，这种练习往往最能得到全面的锻炼。音乐表现是培养学生的想象力和思维能力最直接的手段。其中，对学生意志力的培养，内心听觉能力的培养两方面尤为突出。每个人所处的社会地位、价值取向、教育背景等都不同，对同一作品的理解和把握各有纷呈，但深入体会理解音乐，不断提高修养和艺术水平，用深厚而扎实的艺术功底去表现优秀作品始终是我们所追求的目标。
值得提出的是，在学习中注重文化知识以及其他姊妹艺术的知识积累是相当重要的，也是弹好钢琴最重要的因素之一。旅英钢琴家傅聪在谈到自己的演奏时，曾意味深长地说：“我得益于古典的文学、诗、词。”可见，多方的积累才能收放自如，弹得好琴。在表现音乐时更能积极、
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自然地投入，也最终能打动听众。音乐是具体的，也是抽象的。钢琴弹奏技巧是可以学到的，要把钢琴弹奏技巧运用到表现音
乐上就需要去“悟”而非“学”，因为“悟”包含了人类创造性的劳动，也正是音乐艺术不断的源泉。由此可见，在学习上不断探索提高艺术品位，对于表达不同音乐风格，提高艺术表现力具有非常重大的意义。
综上所述：乐感的培养对学生的审美能力起着关键作用，它不是某个阶段的特定训练项目，而是艺术教育中最具影响的因素之一。文章着重深化乐感的内涵，摸索乐感的培养策略，从而提升人的审美情趣和音乐素质，促进了人的个性发展。
致谢四月维夏，山有嘉卉。初春的绿城早已艳阳朝天，花满枝头，欣欣向荣。在这个美好的季节里，我在电脑上敲出了最后一个字，心中涌现的不是想象已久的欢欣，却是难以言喻的失落。四年寒窗，所收获的不仅仅是愈加丰厚的知识，更重要的是在阅读、实践中所培养的思维方式、表达能力和广阔视野。很庆幸这些年来我遇到了许多恩师益友，无论在学习上、生活上还是工作上都给予了我无私的帮助和热心的照顾，让我在诸多方面都有所成长。感恩之情难以用语言量度，谨以最朴实的话语致以最崇高的敬意。感谢我的恩师杨光宇老师。四年来，杨老师对我的学习非常严格，并给予了悉心的指导，使我受益菲浅。从恩师身上我体味到了丰富的学养、严谨的作风、求实的态度，勤奋的精神，这都成为了我不断前行的动力和标杆。感谢我的论文指导老师师陆学凯教授。陆老师身为音乐系领导，还常常在百忙之中抽空与我们聊天，指导我们的论文和工作。陆老师身为人师的品质和热情深深的打动了我，其谆谆教诲也铭记于我心，对此我深深感激。同时还感谢四年来帮助和教育过我的杨光宇老师、李进老师、孙飞老师、王艺萌老师、赵德生老师、许双毅老师、李艳杰老师……一路走来，从你们的身上我收获无数，却无以回报，谨此一并表达我的谢意。还要感谢我的父母，给予我生命并竭尽全力给予了我接受教育的机会，养育之恩没齿难忘。谢谢你们在我最困难的时候叫我永不放弃。同时也感谢我四年的朋友和同学，愿我们的友谊地久天长最后，我真心的希望大家在以后的人生道路上，一帆风顺，可能从前有过灰色的轨迹可能从前有过无声的岁月。希望我们一直坚信未来的路，依然海阔天空。为了自己的理想永不放弃
参考文献7文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.[1]（波）约·霍夫曼《论钢琴演奏》人民音乐出版社.2003-3-1[2]（美）迪安艾尔德.《钢琴家论演奏》.34《钢琴艺术》1996年第4期[3]宋秀花.浅谈幼儿音乐感受力的培养【J】.福建师范大学福清分校学报.2000
第四期[4]王红远.音乐艺术活动与幼儿的个性成长——论音乐在梅雨教育中的作【J】
艺术探索1998年S1期[5]付景云.浅谈幼儿音乐兴趣的培养【J】.中国音乐学（季刊），2000，（增刊）此文档是由网络收集并进行重新排版整理.word可编辑版本！
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篇十二：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
以趣为引，快乐学习——论小学生音乐学习兴趣的培养
摘要：在培养小学生艺术审美核心素养和能力的过程中，小学音乐教师应重视培养学生的音乐兴趣，只有兴趣提高了，才能感受到音乐之美。因此，本文主要围绕小学生音乐学习兴趣的培养原则和策略展开探讨，指出要以兴趣为引导，推动学生快乐学习音乐。
关键词：小学；音乐；教学；兴趣
小学音乐课程需要教师的精心设计，音乐学习本应是愉快的过程和体验，而不应给小学生带来音乐学习方面的压力。音乐的趣味性藏在音乐其中，关键在于教师的挖掘，并设计出有趣的教学环境、氛围和过程。学生对音乐产生兴趣，能够有基本的音乐欣赏、理解和共情能力十分重要，小学生可以通过音乐来释放自己的情感情绪，从多方面角度来看，小学生具备基本的音乐能力，对于其接下来的健康成长、人格完善和发展具有较为长远的积极影响。
一、小学音乐教学激趣的基本原则
（一）以学生为主体
小学生的成长速度很快，在音乐学习方面的兴趣存在一定的变化，而且不同的学生个体在音乐欣赏兴趣、能力方面存在差异，有的小学生本身对于音乐很感兴趣，但是有的小学生缺乏乐感，在学习音乐中容易遇挫，从而对音乐学习提不起兴趣来。因此，在音乐教学中，教师应随时关注学生个体，了解学生的想法和需求，构建多样化的趣味音乐课堂。
（二）以教材为基准
小学音乐教材经历了多次改革，当前，音乐教材的内容经过精心地挑选，按照主题来进行单元的划分，内容十分丰富，包含了歌唱、欣赏、器乐、活动、歌
表演等多种课程形式，多种多样的教学内容本身就有一定的趣味性，而且能够循序渐进地培养学生的音乐素养和音乐审美能力，教师需要紧扣教材，以教材内容为基准，开展趣味化的音乐课堂。
二、小学音乐兴趣激发、快乐学习的有效策略
（一）注重能力培养，增强欣赏能力
小学音乐教学中，兴趣是第一位，音乐课程的考核关键并不是学生学会了多少歌曲、是否能够辨识乐谱，更多的是学生对于音乐是否能够形成情感互通的理解能力。当小学生音乐欣赏能力提高之后，小学生可以发现，自己能够更加轻松地理解很多音乐的内涵、意义和情感，从而提高音乐学习的自信，进而形成乐于学习和欣赏音乐的态度。比如在教学“学戏曲”这一单元的诶荣时，其中包含有京剧、戏曲旋律流行歌曲的欣赏，但是在当今时代背景下，小学生日常生活中缺乏戏曲欣赏经验，而且听不懂戏曲中唱了一些什么内容，在教师的引导下，小学生能够理解戏曲是我国传统艺术形式，是我国的国粹，戏曲是有故事性的，曲词内容也是生动、富有内涵，有的曲词也充满趣味性。学生对于戏曲有了更深的了解之后，也就提高了戏曲欣赏能力和学习的兴趣、积极性[1]。
（二）设置趣味情境，提高参与兴趣
小学音乐教学中，教师还可以为学生设置趣味学习情境，以提高小学生对音乐活动的参与兴趣，特别是对于低年级的小学生来说，设置趣味情境更有必要。在小学音乐教材中，有一些音乐歌曲和音乐活动本身就具有情境特色，比如歌曲《小红帽》、歌曲《三个和尚》、歌表演《理发师》、音乐活动《森林小卫士》等。以二年级上册的歌曲《小红帽》教学为例，这首歌曲内容讲述了小红帽智斗大灰狼的故事，描绘了一个活泼可爱、有勇有谋的小姑娘，教学时，教师可以设计小红帽这一故事情境，从网上搜集小红帽故事的动画片、影视作品资源片段，打造影视化的情境氛围，激发小学生对音乐故事的感悟和兴趣，继而播放歌曲《小红帽》，让学生带着兴趣来欣赏歌曲、学习歌曲。在设置趣味情境时，要充分应用多种道具，比如给学生准备“小红帽”的装束头饰，还有大灰狼的头饰，
大灰狼装扮成外婆的服饰等等，让小学生来参与到小红帽故事的表演中，从而有效提高学生学唱《小红帽》歌曲的兴趣。
（三）借助多种乐器，增强音乐互动
在小学音乐教学中，教师不能忽视器乐教学方面的内容，在歌唱声乐之外，有必要让小学生了解常见的中西方乐器，并能够分辨出这些乐器的音色，了解乐器的功能。比如小学四年级教材中会让学生欣赏一些乐曲，像钢琴曲《牧童短笛》、唢呐曲《百鸟朝凤》，这两首乐器就十分具有代表性，而且展示出了钢琴和唢呐这两种乐器的鲜明特色。中西方器乐之间因为乐器设计理念、乐曲创作模式、音域音色的不同，展现出的完全是不同的艺术风格，对器乐学习是引导小学生形成对音乐形式和内涵深刻理解的重要方面[2]。另外，在教学中，教师还可以提供给学生一些简单的乐器，以增强音乐互动。比如手铃、沙锤、三角铁、碰铃、口风琴、竖笛、手鼓等。以《木瓜恰恰恰》为例，歌曲是基于印尼农民兜售水果而创作的，节奏欢快，旋律十分活泼，唱起来朗朗上口，也不难学，而且“恰恰恰”的歌词反复出现，节奏感强，特别适合融合乐器伴奏进行教学。教师可以将沙锤、碰铃交给学生，让学生在出现“恰恰恰”的时候伴奏，上下甩三次沙锤或者是碰3次铃铛，形成和谐伴奏，感受音乐节奏，形成欢快的学习情绪。
（四）融合舞蹈表演，增强情感体验
小学音乐教学中，教师还可以融合舞蹈表演来增强学生音乐学习中的情感体验。一般在小学音乐教学中，教学环境不允许学生有很大的舞蹈动作，但是在开展一些音乐活动类的教学时，教师可以组织学生到专门的舞蹈教室去上课，或者是留出班级中间的一块空间，让学生能够从座位中解放出来，解放身体和四肢，配合音乐进行律动。比如在教学五年级“欢快的舞步”系列的《大河之舞》和《稍息立正站好》时，都可以鼓励学生用肢体语言来配合音乐，手舞足蹈，表情达意。《大河之舞》是世界著名的踢踏舞剧，教师可以交给学生几个简单的踢踏舞动作，让学生在聆听歌曲的同时，尝试跳起舞来，随着音乐进行身体的律动，释放自己的情感，在音乐课中获得丰富的体验。《稍息立正站好》是一首节奏欢快的歌曲，教师可以编创一段动作简单、节奏鲜明的舞蹈，可以几个舞蹈动作
多次重复，教学中，教师不去过多地要求学生的舞蹈动作，关键在于激发学生的兴趣，目的是让学生释放自我，获得愉悦的学习感受。
（五）组织感悟分享，开展多元评价
小学音乐教学中，教师还有必要给予学生一定的表达机会，让学生在表达的过程中，发现自己对音乐的理解和喜爱，同时教师应在课堂上开展多元评价，通过评价给学生以鼓励，从而提高学生学习音乐的信心。比如在教学歌曲《手拉手，地球村》之后，教师可以让学生分享自己对这首歌曲的感悟，以查看学生是否真正理解了歌曲的含义。另外，教师需要对学生的学习过程和学习成果进行多元评价，比如从学生的学习表现、注意力、对音乐的理解、对节奏以及情绪的把握准确性方面来进行评价，同时，拓展评价主体，除了教师之外，学生自身也可以成为评价主体，同桌或者小组内部进行互评和自评。在组织评价的过程中，教师要多给学生以鼓励的话语，赞扬学生学习过程中表现的好的方面，减少学生对音乐学习的排斥，在评价的同时听取学生的反馈，进而为学生设计舒适的教学模式和环境，持续提高学生的音乐学习兴趣。
三、总结
综上所述，教师作为引导者，必须要为小学生构建充满趣味的音乐课堂，将小学生带领进入音乐学习的愉快环境，小学生对音乐世界应是充满好奇的，教师应从小学生的学习需求出发，找到学生音乐学习的最近发展区，增强小学生对音乐的理解，提高学习兴趣。
参考文献：
[1]徐颖慧.小学音乐教学中学生学习兴趣的激发与培养分析[J].北方音乐,2020(24):161-163.
[2]宋培明.流行音乐对小学生识谱学习兴趣培养的策略探究[J].科学咨询(科技·管理),2020(02):159.
作者简介：吉雪花，女，1981年8月，民族：黎族，籍贯：海南省东方市人，学历：大学本科，职称：二级教师，主要研究方向：小学音乐。
篇十三：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
小学音乐教学中培养学生音乐节奏感的实践研究
摘要：节奏感是音乐学习的入门知识，只有掌握较强的节奏感，学生才能在之后更好地学习各种音律知识，进而提升音乐素养。同时，节奏感对于促进学生思维能力的发展也非常有利。因此，在小学音乐课堂上，教师需要给予学生音乐节奏感培养问题高度的重视。本篇文章主要围绕“小学音乐教学中培养学生音乐节奏感的实践”这一主题展开探索，旨在寻找到促进小学音乐学科教学质量进一步提升的可靠途径，进而帮助学生完善乐理知识结构体系，使得学生形成较强的乐感。
关键词：小学音乐；课堂教学；音乐节奏感；培养
音乐是一种能够陶冶人们情操，调节人们情绪的艺术表现形式。在促进学生心理健康发展过程，音乐发挥着积极的作用。素质教育提出以后，教育者逐渐认识到音乐学科的重要性，并不断思考提升音乐教学效率的方法。经分析思考之后，教师发现：培养学生的音乐节奏感，对于提升学生音乐素养非常有利。甚至可以说，只有在教学过程中有效培养学生的音乐节奏感，才能促使学生顺利掌握各种乐理和音律知识。鉴于此，在日常授课过程，教师应该将培养学生音乐节奏感作为根本出发点。
一、借助大自然语言展开教学，培养节奏感
节奏感是一个十分抽象的概念，小学生还无法成功把握节奏感的含义。在教学实践活动中，教师需要充分考虑小学生的认知发展规律，同时结合小学生热爱自然、喜欢模仿的性格特点，将抽象的节奏感概念转化成具象化的事物，降低学生对概念知识的理解难度，激发学生学习乐理知识的欲望。
例如，在讲解节奏感这一概念时，教师可以借助大自然中的各种虫鸣鸟叫来调动学生的好奇心。具体而言，教师可以给学生播放一段音频，让学生感受不同
动物的叫声。播放完毕之后，教师可以向学生提出问题：“刚才都听到了哪些动物的叫声，同学们可以模仿一下吗？”这种有趣的互动形式，能够充分激发学生的学习兴趣。在同学们模仿动物叫声的过程中，教师可以向同学们说道：“大自然中的一切声音都有着自己的节奏，因为有了节奏，所以才有了美妙的音乐，同学们愿意跟老师一起学习节奏的知识吗？”此时，学生对乐理知识的学习充满了期待，在这样的状态下，学生的节奏感可以得到有效强化。
二、借助肢体语言展开教学，培养节奏感
肢体语言是一种独特的语言表达方式，音乐教学活动中，教师为了培养学生节奏感，就可以充分引入肢体语言。此外，教师通过对肢体语言的引入，还能够与学生展开积极的互动，使得课堂教学的趣味性得以增强。不同的音乐，有着不同的节奏，舒缓音乐的节奏较慢，激昂音乐的节奏则通常较快。教学活动中，教师可以通过对强烈或柔和肢体语言的变换，将节奏的快、慢进行直观性呈现，使抽象化的音乐节奏以更加具体的形式展现出来，加深学生对不同音乐节奏的理解。在这样的教学活动中，学生的音乐节奏感也能顺利形成。
例如，在带领学生学唱《摇篮曲》这首歌曲的时候，教师就可以采用模拟摇摇篮的动作来配合歌词的演唱。在进行肢体语言展示的时候，教师要尽量放慢动作，突出这首音乐舒缓的节奏。在演示完后，教师可以鼓励学生们站起来，让学生聆听音乐的同时，自己配合做出相应的肢体动作。在此过程，教师需要提醒学生尽量使用柔和的肢体动作。在实际的体验中，学生对于乐曲的节奏可以形成更好的把握。再如，在学习《拍手拍手》这种欢快的音乐时，教师则可以采用拍手、跺脚的肢体语言来展现音乐节奏。通过对不同肢体语言的利用，将不同的音乐节奏展现出来，能够让学生对节奏形成更加具体的理解，此时，学生的音乐节奏感也能得到更好的培养。
三、借助乐器开展教学，培养节奏感
传统的小学音乐教学多以歌曲演唱教学的方式进行，这种教学方式较为单一，学生的音乐节奏感也无法得到有效培养。小学音乐课堂上，教师通过对乐器的应用，能够使得课堂气氛活跃起来，从而达到激发学生的学习热情的效果，为学生
节奏感的强化，创造良好条件。鉴于此，在组织开展小学音乐学科教学实践活动的过程中，教师要善于利用乐器进行辅助教学，让乐器为高效课堂助力。可以说，将乐器合理引入课堂，既能丰富课堂教学内容，又能增强课堂教学的生动性，使得学生的音乐技能得以强化，促进学生音乐素养的提升。在选择乐器的时候，教师要充分把握教材内容，基于此，挑选出节奏分明的乐曲，同时配合击打类乐曲来进行演奏，突出乐器教学的实际效果。
例如，《大雁湖》是一首典型的蒙古民歌，整体风格高亢激昂，教师就可以借助腰鼓来展开教学。腰鼓的鼓声能够充分展现乐曲中的节奏，学生通过演奏乐曲，则能够对歌曲中的叹词“啊哈嗬”所表达的情感进行准确把握。同时，为了让学生能够将学到的知识进行灵活运用，教师可以鼓励学生对歌曲的节奏进行改编，并感受一下调整节奏之后的乐曲与原曲有何不同。在改编创作的过程中，学生的创造力与实践能力能够得到了有效锻炼，这对于学生节奏感的强化也很有利。
四、借助音乐游戏开展教学，培养节奏感
音乐游戏教学是培养学生音乐节奏感的有效途径之一，游戏对与小学生来说，有着天然的吸引力。教师将课堂教学活动变成有趣的游戏，能够充分调动学生的课堂参与积极性，让学生充分融入到课堂学习活动中。在参与游戏的过程中，学生能够顺利掌握音乐知识，形成较强的音乐节奏感。为了更好地发挥出游戏教学法的作用，教师要结合学生的实际情况进行游戏设计，确保游戏内容能够吸引学生的注意力。
以《火车开啦》这首歌曲的教学为例：课堂上，教师可以邀请小朋友一起玩开火车的游戏，教师当火车头，全班学生排成一竖行，后面的同学双手搭在前面同学的肩膀上，当听到咔嚓咔嚓咔嚓的声音时，学生们轻踏地面，听到轰隆隆的声音时，学生们重重踩踏地面，听到呜呜的声音时，学生们停下来拍手。通过这种有趣的游戏，引导学生准确分辨不同的音乐节奏，使得学生能够在音乐节奏变换时，灵活做出相应的动作。这种游戏形式充满趣味性，能够调动学生的参与积极性。在玩游戏的过程中，学生不仅形成了良好的音乐节奏感，而且反应能力也得到了有效锻炼。
结束语：
总之，在小学音乐学科教学活动中，教师需要围绕学生音乐节奏感培养问题展开探索，从学生的角度出发，利用各种生活化、具象化的事物对抽象的音乐知识进行详细讲解，确保学生能够顺利理解各种音乐知识，并对音乐知识的学习产生兴趣。与此同时，教师也要意识到，节奏感的培养并非一朝一夕之功。实际的教学活动中，教师需要设计出科学合理的教学方案，基于循序渐进原则，对学生进行耐心引导，让学生在轻松、愉快的音乐氛围下，逐渐形成音乐节奏感。
参考文献：
[1]张欣茹.浅析律动教学在小学音乐课堂中的有效应用[J].读写算,2020(21):88.
[2]郭珊珊.在小学音乐课堂教学中培养学生的节奏感[J].知识窗(教师版),2020(07):83.
[3]李青飞.如何在小学音乐课堂教学中培养学生的音乐节奏感的方法探析[J].考试周刊,2020(85):155-156.
篇十四：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
小学音乐论文-小学音乐教学学生乐感的培养通用版一、小学音乐教学如何培养乐感的动因在音乐的教学中，其中很重要的一个步骤就是培养的乐感。但是要打破一个误区，不是一个对音乐具有天赋的学生就天生就具有乐感，培养乐感需要从内心进行心灵的净化和对外在欣赏从而达到对乐感的培养。培养学生的乐感可以提升学生内在心理修养以及对音乐的理解，感受音乐的美好，满足自身精神世界。学生喜欢上音乐可的根源在于，欣赏音乐时能让大脑得到平衡的发展，而且对学生精神世界进行情感上的陶冶与提炼，锻炼学生听觉、提高学生对情感体验。尤其对能对同学们对音乐的欣赏，提高对艺术鉴赏力量，丰富同学们的课余生活，让那些绝妙的音乐节奏在平凡的生活里感受生活的美好，从而培养学生思想境界。同学们一旦学会欣赏音乐、增加音乐修养的基础和前提就是培养学生的乐感。在学习的过程中，阻碍学生学习音乐最大的困难在于对乐感培养。学生很多对音乐的乐感一旦不太敏锐就会逐渐对音乐失去了学习的兴趣。小学音乐的教学我们可以看出，学生的自身乐感的差异性大，有的学生乐感好，能体会到音乐的高低起伏，还能跟着音乐的节奏、旋律感受音乐中表达出的情绪。有些学生的乐感较差，所以他们无法掌握音乐的旋律与节奏，听任何音乐都是平缓如水，无法体会音乐的美感。老师在针对这些方面，要学会因材施教，对不同的学生进行不同的培养，要有自己的教学方法，才能够把音乐乐感之美带给学生。二、如何培养小学学生的乐感（一）重视视唱练耳教学提升学生乐感的重要方法就是进行视唱联耳。视唱练耳是通过学生进行听觉和视唱的两个部分组成。听觉训练是一个长期训练的过程，最好是从小开始抓起。但是不是所有的学生从小就针对这方面有专业的练习，因为很多学生家庭条件有限无法达到。但是有些学生在孩童教育阶段接受过一些这方面的训练，因此一些学生的听觉比较敏感。因此，从小开始接触音乐对学生培养乐感是起到关键作用的。只有提高了听觉能力才有可能提神对音乐乐感的感知能力。在小学音乐教学过程里应当着重加强对模仿唱功加强训练。视唱联耳中另一个组成部分是视第1页第1页
唱的训练，它与听觉训练是有紧密联系的，二者关系是不可分割的。视唱练习在听觉训练的指挥下，进行有效地模仿训练演唱，从而让听觉进行更加有逻辑性的训练。在教学过程里，对相关的模仿演唱需要进行一定的总结，把握其中的规律，这样在演唱之时就可以事半功倍。（二）听觉训练时要听不同种类的音乐音乐是声音的艺术，它是通过声音的高低、音乐节奏的强弱、音色不同、旋律的长短进行变化，根据一定的规律组织起来，形成音乐具体的载体，并通过声带和肺部的运动传达出来，表现人类一种情感的艺术。人与音乐最初是通过听觉。老师在知道学生听不同种类的声音、音乐让学生来判断此作品或者片段的审美性、以及表达出具体品质高低的一种能力。这就对学生训练乐感提出了一种新的挑战性。培养学生学会认真的领悟，培养感知内心听觉的能力。如果在没有很好的分辨音乐能力的情况下，学生应该多接触一些好的作品。例如聆听民族音乐，让学生感受其中的大气磅礴，感受祖国宏大之美，民族的壮阔。聆听轻音乐，让学生感受其中宁静，学会在简单的节奏中传达出简单的快乐，以及学会放松。（三）培养学生的音乐表现力，加强想象力的训练音乐的表现力主要体现在节奏、以及合适的力度和音乐的快慢、以及饱满圆润的感情赋予曲调的完整性。在教学过程之中，音乐老师可以根据不同的音乐内容的不同、曲调独特性，把其中音乐所表达的形象性先进行讲述，最好是完整的把音乐作品进行完整的演奏。在演奏的过程里，积极发挥学生的主观能动性，丰富学生的课外时间，由此与学生产生心灵上的共鸣。同学们在学习的过程里会逐步提高对音乐艺术的品鉴力会逐渐提升，从而让学生实现对音乐提高乐感的教学目标，是音乐的教学法更加爱完备。三、结语总而言之，乐感培养不一定是天生的，后天培养更加重要。学习音乐的乐感是可以通过一定有效性训练培养起来。任何学习的过过程都不是一帆风顺，需要花费很多的时间精力以及刻苦奋斗的精神，以及大量的实践在这基础之上并且需要总结规律。提升学生的乐感，之所以重要在于，它能帮助学生对音乐艺术进行
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鉴赏、对音乐内容进行分辨、对精神世界的判别都具有不可估量的作用。这对学生在以后的学习过程之中以及走上艺术之路，对自身艺术修养的提升都是关键的。
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篇十五：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
探讨小学音乐教学中如何培养学生的音乐素养
摘要：本文主要围绕小学音乐教学展开研究，通过分析提升学生音乐素养的作用，结合小学音乐教师在课堂教学中的授课问题，引导教师从调整教学模式、关注学生个体差异等层面入手，结合小学音乐的特点，对学生展开特色化教学，提高学生音乐鉴赏能力和共情能力。
关键词：小学；音乐教学；音乐素养
小学音乐教学相对比较抽象，教师在向学生讲述声部和音乐背景等知识时，很难让学生产生具像化的认识。时间一长，学生会对音乐课敬而远之，将音乐课认定为游戏课、娱乐课等，不愿意主动学习音乐知识，音乐素养提升更是无从谈起。
一、培养小学生音乐素养的作用
课程之间是相通的，通过开展音乐教学，可以帮助学生对文学、组合等形成基础的认识，教师可以结合不同音乐所处的背景和音乐所传授的情感等，对学生进行针对性教学，可有效增强学生的音乐感知，引导学生了解音乐和知识、情感之间的关系，继而增强学生的审美能力[1]。小学音乐教师要注重不同乐种的选择，结合音乐课本上的教学重点，与学生语文课等学习的知识和情感寄托形式形成互动，对学生进行针对性教学，使其领会文化和情感之间的关系，帮助学生养成健康的审美观。
二、小学音乐教学中培养学生音乐素养的措施
（一）转变教学观念
小学音乐教学并不是单独存在的，它和其他学科之间存在极为密切的联系。同时，考虑到音乐教学的特征，小学音乐教师应当在知识教学的同时，引导学生
掌握音乐欣赏的方法。而当前很多小学音乐教师在教学过程中，并没有从学生音乐素养上下功夫，而是单纯开设音乐鉴赏课或歌唱课，对学生的教育相对粗泛，没有针对学生的个性特征展开教学，导致学生学习的层次差异进一步增大。为此，小学音乐教师必须及时调整授课模式。例如在开展音拍教学时，教师可以根据音乐作品的高低音差来设置专门的创作类题目，将音乐的节奏分隔开来，向学生播放，指导学生根据所听到的音乐间隔即兴创作，打造属于自己特色的音乐旋律，可提升学生的课堂主导效果。学生在音乐创造过程中也会对自己所听到的音乐节奏和自己喜欢的音乐曲调等形成基础的认识。其次，教师可以将不同学生听到的音乐节奏组合在一起，引导学生分析不同形式组合起来的音乐节奏和音符特征，可以有效提升学生的鉴赏能力[2]。再次，教师在鉴赏结束之后，教师可以布置课后作业，引导学生结合教师评价和新学习的歌曲创作方法来对自己听到的音乐节奏进行调整，鼓励学生掌握创作和歌唱之间的关系，并对其进行必要的赞美，提高学生的音乐创作自信心。后期学生会主动根据自己的生活和学习经历等进行多次创作，其音乐学习主动性明显增强，音乐素养也在潜移默化中得到了提升。
（二）采取不同教学方法
小学音乐教师应当灵活掌握多声部训练方法，在课堂安静下来之后，向学生展示多声部的音乐，使学生在倾听过程中了解音乐中的音色长短变化，体会强弱差异等，提高学生的音乐听觉能力。教师可以结合学生的特点，为其安排不同类型的乐器，例如在课堂教学中加入一定数量的打击乐器，结合声部训练要求，引导学生在唱的同时将打击乐器加入进来，增强其对律动感的认识。再次，教师也可以引导学生主动使用打击乐器配合音乐演奏，由学生选择打击乐器的加入位置，可以增强学生的音乐鉴赏能力，学生在使用打击乐器时对音乐韵律也能形成更加全面的理解。最后，教师可以将情境教学加入到音乐课堂中，通过架设不同类型的学习情境，由学生自主模仿情境中的声音变化，并寻找与该类声音相匹配的乐器。例如在模仿鸟叫声时，可以使用唢呐、钢琴的高音区等，帮助学生对乐器的音色差异形成进一步的了解。教师可以将多类乐器结合起来，使学生在击打乐器和个人演唱过程中了解不同音乐特征，课堂音乐学习层次感将更加丰富，课堂体验将会更加欢快，音乐鉴赏的兴趣自然会被调动起来。
（三）引导小学生自主展示
小学音乐教师在教学时，应当及时将课堂还给学生，鼓励学生课堂上积极参与到独唱和合唱中，并且随着音乐的韵律舞动。例如在课堂合唱时，教师可以先了解学生的音准，根据其音准将学生分到不同的声部，再安排学生进行合唱，可有效保障合唱时的多声部合成效果。其次，教师也应当对学生的演唱情感进行引导，结合不同音乐的特征和音乐作品所表达的含义，鼓励学生独立判断，分析作曲人在创作音乐曲调时所寄托的情感，并在演唱过程中将该类情感添加进来，通过适当放缓演唱节奏、调整演唱力度等方式来提高个人声音和歌曲情感的匹配度，既能改善合唱美感，也能更好地展示每个学生的音乐情感和音乐节奏掌握程度，帮助教师快速发现学生在唱歌时的不良习惯，并对其发音方式进行纠正，后期辅之以必要的情感练习，提高学生的歌唱能力[3]。最后，在音乐欣赏课教学时，教师除了根据音乐原本蕴含的情感等对学生进行指导之外，也可以加入实践因素，引导学生通过自主模拟发音或借助相应材料发音，展示不同曲调的发音方法，推动学生自主探索，打造趣味音乐课堂。
（四）关注小学生个性特征
小学音乐教师在授课时也应当关注学生的个性差异，调整课堂教学形式，课堂上学生的响应效果明显改善，后期乐感培养等工作自然得以推进。例如在引导学生学习《让我们荡起双桨》这首歌时，教师可以在课堂上打造游湖的情景，安排学生在歌唱的同时，模仿晃动双桨的动作，教室前的多媒体屏幕的可以随着歌曲的推进，向学生展示湖中不同的景色，增强学生的演唱融入感。教师还可以将课本上的歌曲和流行歌曲等不同曲风的歌曲结合在一起，帮助学生在欣赏的同时，了解不同音乐的差异，提高学生的音乐包容力。
结语
小学音乐教师应当充分了解学生的个性特点，并在课堂上引入实践教学、互动教学等多种教学模式，鼓励学生在参与的同时积极实践，掌握基础音乐创作方法，帮助学生融入团队音乐中，改善小学音乐课堂交流互动效果，学生的音乐素养也在无形中得以提升。
结语
[1]陈健.小学音乐教学中培养学生音乐核心素养的有效途径探讨[J].学周刊,2022,12(12):157-159.
[2]黄琳雅.有效教学让小学音乐核心素养落地生根[J].新课程导学,2022(1):95-96.
[3]袁媛.优化小学音乐教学,提升学生核心素养[J].新课程,2021(28):50.
篇十六：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
歌词用拟人化手法把秋天的景象用音乐的语言活灵活现地展现了出来歌颂了树爷爷奉献于人类的神情与温教学时我引导学生在聆听中感受在活动中表现通过模仿树叶飘落的声音打击乐伴奏歌表演跟着音乐做自己喜欢的动作等调动了学生学习音乐的主动性提高了他们的音乐审美能力丰富了音乐情感培养了学生的创新能力龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
作者：高庆华来源：《小学教学参考(综合)》2012年第11期
音乐是情感的艺术，是人类情感和精神生活的创造表现。作为美育的重要组成部分，音乐用它的优美的旋律抒发着人们丰富多彩的感情，以它无穷的魅力震撼着人们的心灵。因此，教师应引导学生感受和欣赏音乐，激发他们对音乐的感受能力，培养他们对音乐的审美鉴赏能力和表现能力，使他们在共同体验、创造、表现和感受音乐美的过程中，不仅获得音乐知识，而且音乐天赋得到发挥，音乐潜能得到开发，从而培养学生对音乐的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力。
一、学会用心聆听，激发学生的音乐感受力
“音乐是听觉艺术”，对小学生而言，引导他们全身心投入地聆听音乐，塑造他们“一双会听音乐的耳朵”，让他们学会在听音乐的过程中，“带着问题听”“想着听”，去感受音乐节奏、旋律的美，感受歌曲完整的艺术形象，能启迪他们的智慧，陶冶他们的情操，从而较好地发展他们的音乐感受能力和鉴赏能力。
如《数鸭子》是一首非常经典的童谣歌曲，生动活泼的说唱节奏，表现了儿童活泼可爱的天性，深受学生的喜爱。所以，在教唱歌曲时，可先引导学生通过“初听歌曲，感受歌曲”——“复听歌曲，听记内容”——“再听歌曲，感受情绪”，在有目的的反复聆听中，感受歌曲带来的诙谐、幽默的风格，感受不同音乐要素所表现的不同的情绪和不同场景，体验音乐的情趣。然后，引导学生把音乐的听觉感受与生活相结合，采用示范对比的方式，对比哪一只鸭子唱歌更好听、更快乐。在此基础上，再让学生选择自己喜爱的方式哼唱旋律，边哼边唱边打节奏。这样，借助生活和情感的参与，学生在音乐的感受中，启迪了想象，感受到了歌曲的和谐美，深刻领会了歌曲的内涵。
二、运用动作绘画，丰富学生的音乐感受力
音乐欣赏是指学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，只有对音乐有所感、有所悟、有所动，学生才能投入到美妙奇异的音乐世界中，获得强烈而相似的音乐感受。因此，教学过程中，教师应巧妙地运用动作、绘画等方式使抽象的音乐形象化、具体化、生动化，引发学生音乐学习的激情，激励学生运用音乐的语言去表现美、创造美，让学生在音乐表现中获得感受，在感受中创造，使学生在获得丰富的音乐体验的同时，发展音乐畅想能力与创造性思维能力。
如《找春天》是一首曲调欢快、活泼的儿童歌曲，歌词简练通俗，儿童情趣很浓。在欣赏乐曲时，我力求调动学生的各种感官，发挥通感作用，通过动作、绘画、语言来激发学生的想象思维，帮助学生感受音乐。低年级学生的想象力可谓丰富多彩、五花八门，他们有的拿出了
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彩笔，画出了美丽迷人的春天景色，有的随着音乐拍着手跳了起来。学生们在美的音乐欣赏、美的肢体语言的律动中，激发出了对春天的渴望和喜爱。这就全方位地调动了学生感受音乐的积极性，使他们获得了心理愉悦，并在音乐学习中健康成长。
三、创设教学情境，增强学生的音乐感受力
创设一个充满情感、身临其境的音乐情境，生动地再现欣赏内容，营造一个精彩、有趣、生动、活泼的音乐教学氛围，能使学生置身于情、景、声交融的场面之中，使音乐教学的过程更加生动、直观、形象，也更具艺术魅力。这样就能激活学生的心灵感应，激起他们参与的欲望，引起他们的心理满足，引领他们主动去感受音乐，获得真切的美感体验，使他们在音乐审美中逐步丰富和发展自己的情感，培养对音乐的表现能力、感受能力和丰富的想象力，加深对音乐内涵的理解。
如《苗岭的早晨》是一首著名的小提琴独奏曲，曲调优美、质朴、高亢、委婉，旋律欢快热烈、自由舒展，描绘了苗岭晨曦的秀丽景色，表达了对苗家人民欢乐幸福的生活的赞美。在鉴赏这首乐曲时，我借助多媒体，展现了一幅美丽的苗怜晨景图：一轮红日从东方冉冉升起，远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌；近处，小鸟在林中欢快地唱起了歌……此时，学生聆听着优美的音乐、欣赏着栩栩如生的画面，完全沉浸在了美的意境之中，充分调动了学生的视觉、听觉等多感官，使学生进一步地亲近大自然，热爱大自然，体验到了音乐的美妙境界，培养了学生感受音乐的能力。
四、激发审美创造，发展学生的音乐感受力
音乐审美能激发学生丰富的想象，催生灵性的思维，点燃创新的火花，创造性地表现音乐的情感体验，实现艺术审美的情感升华。聆听音乐、感受音乐、表现音乐，能使学生感受到蕴涵于音乐中的艺术的美和丰富的情感，浸润学生的心灵。因此，在小学音乐教学中，教师应激发学生的审美渴望，启迪学生的审美创造，在审美感知与体验中，培养学生感受美、体验美、发现美、创造美的能力。
《树叶儿飘飘》是一首曲调优美，充满童趣的抒情歌曲，洋溢着人与自然的友情与关怀。歌词用拟人化手法把秋天的景象用音乐的语言活灵活现地展现了出来，歌颂了树爷爷奉献于人类的神情与温暖。教学时，我引导学生在聆听中感受，在活动中表现，通过模仿树叶飘落的声音、打击乐伴奏、歌表演、跟着音乐做自己喜欢的动作等，调动了学生学习音乐的主动性，提高了他们的音乐审美能力，丰富了音乐情感，培养了学生的创新能力。
当然，在小学音乐教学中，还有很多培养学生音乐感受力的方法。我相信，只要我们教师不断地钻研教材，不断地实践和探索，就能寻找到更多的方法，使学生在欢乐、愉悦的氛围中，积极地获取音乐知识，从而有效地实现音乐教育审美育人的最终目的。
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篇十七：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
大量的音乐作品表象积累丰富了人的情感需要对发展创造力有着很重要的意义因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品这将大大地加强学生音乐表象积累为发展形象思维和理解音乐作品内涵打下了良好的基础浅谈怎样增强学生音乐感受能力
摘要：音乐是全人类共同的语言，它克服了语言的障碍，在感受美妙音乐的同时，需要不同感受者的审美创造，在不同的审美创造中形成了五彩缤纷的主观世界，从而形成音乐唯心，达到音乐随心而生，精神愉悦放松的美妙境界。在中小学音乐教育中，学生的音乐鉴赏能力和音乐的感受能力比较差，我们需要不断研究和探索，培养他们对音乐的感悟能力。让学生积极参与和感受音乐才是音乐教学的关键。本文对怎样增强学生的音乐感受能力进行了分析。关键词：感知力情感体验想象力形象思维1培养学生对各种事物的感知能力是提高学生音乐感受力的基础具有丰富的音乐感受力能为形象思维提供广阔的天地。音乐是培养听觉的重要手段，可以提高学生的音乐感受力和促进音乐想象思维的发展。音乐语言是由音乐的多种要素组成的，有旋律、节奏等。把音乐课简单地看成唱歌的过程是片面的。音乐感受能力的培养就是就是提高学生对音乐要素的敏感度。比如我们在教授《十面埋伏》时，不仅要让学生会哼，还要学生通过哼唱这首音乐主旋律从而感觉到音乐的美，更深层次的感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及演奏乐器琵音的效果等。经常的训练就可以逐步提高学生的感受能力了。熟悉更多的音乐作品是提高音乐力的重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品理解力和创造力。他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的情感需要，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维和理解音乐作品内涵打下了良好的基础。2培养学生欣赏兴趣，能够提高学生对音乐的感受能力情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。比如《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的断肠之感。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使音乐更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。3培养联想和想象力，发展形象思维联想和想象是提高学生感受力关键音乐是什么？音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐常给人以美的享受。音乐中的美如山间之明月，海上之清风，数之不尽，让我们沉醉……
作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似的。优美的旋律，波涛涌动的音调，加上乐曲标题的提示，都有可能引发你对这首乐曲的联想和想象，这些由联想和想象唤起的东西，从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如当我们听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会，节日的狂欢，丰收的舞蹈，郊游的喜悦等等。总之，要想提高音乐课堂教学质量，发展学生的音乐形象思维尤为重要，但这一切的基础在于学生是否愿意积极主动参与感受音乐和理解音乐。如果这一点做到了，课堂教学已经成功一半了。江苏省音乐家协会“优秀指导老师”，指导的男声合唱《满江红》获得江苏省第四届中小学生艺术展演一等奖。开设过多节市级公开课，获得一致好评，有多篇论文在省市级获奖及发表。
篇十八：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
在小学音乐课堂教学中培养学生乐感的策略研究
摘要：要提升小学生的音乐素养，就必须要加强对其乐感的培养教学。在本文中，笔者联系实际，对如何在课堂教学中培养小学生良好乐感这一问题展开讨论，并提出了几点教学建议，以供参考。
关键词：小学音乐；乐感；培养策略
引言：现阶段，小学音乐教师过于注重趣味性教学，忽略了对学生音乐欣赏习惯、音乐感悟力的培养，不利于培养学生的乐感。对此，小学音乐教师要认真研究目前音乐教学中存在的不足，并通过多种方法提高课堂的教学效率，使学生能够充分融入到课堂学习当中，在自主学习、自主创作的过程中养成良好的乐感。
一、把唱和练结合起来，加强音乐教学的律动性
在如今新课改的背景下，小学音乐不能再像以往一样片面地进行歌唱教学或是理论讲解，而是要综合采用多种教学方式，把歌唱、舞蹈、念词等糅合在一起，全方位提升学生的乐感与音乐素养。特别是在学习一部分相对困难的歌曲时，有的小学生可能无法快速掌握其歌唱的方法，例如一些学生把握不好歌曲的节奏，若是碰到歌曲节奏较快的情况，那么学生就难以将歌词清晰流利地唱出来。对于这样的问题，教师就可以采用配合律动的教学方法，在歌曲演唱的过程中加入一些相关的肢体动作。或是带领学生用手打拍子，使学生准确地找到其音高与节奏感，再结合歌词逐步培养学生的乐感。
例如教学《可爱的家》时，教师就可先让全班学生一起将歌词大声朗读一遍，等到学生对歌词有初步的了解以后，再用钢琴进行伴奏，让学生跟着伴奏来演唱这首歌。另外教师也可采用小组合作法，把学生分为多个演唱小组，由小组成员之间相互打拍子并演唱。由于该首歌曲的律动性较强，教师还可设计一个“家庭”的工作场景让学生表演。在正式表演前，先让学生以自主打节拍的方式开展学习，
并认真聆听音乐节奏，结合歌词内容发挥自己的想象，思考家庭的画面。大多数小学生都十分喜爱这样的活动形式，他们会积极模仿家庭的生活场景等等。教师在一旁播放音乐，这样小学生就会自然而然地跟随音乐摆动身体，把歌曲生动地表演出来。该种方法结合了念词、歌唱和表演，能够充分展现出学生的个性特点。在这一过程中，小学生的律动性和乐感都能得到一定的提升，同时也能掌握更为复杂的节奏。
二、构建理想的教学情境，调整学生的音高和音量
音高就是声音的高度，其是由发声的振动频率所决定的。而音量则指的是响度，是耳朵听到的声音大小强弱的判断标准。掌握音高与音量，是培养小学生乐感的必由之路，需要教师予以重视和把握。小学音乐教师可以采用丰富多样的手段，为学生创建理想的教学情境。小学生比较活泼好动，喜欢新鲜有趣的课堂与学习方式，教师可利用这一点，加强音乐教学的丰富性和趣味性，以便进一步培养学生的乐感。
例如在学习《贝壳之歌》这首歌曲的时候，教师就可以采用多媒体的形式，播放一些有关贝壳的视频让学生观看，这样能使学生的注意力快速集中，同时也能达到活跃课堂氛围的效果。此外教师也可以将歌曲的音频在多媒体当中表现出来，让学生的听觉和视觉体验能够更好地融合，加强学生的感受。待学生对这首歌曲所表达的意境有初步的认知以后，教师再加入一些乐器开展辅助教学。例如采用钢琴和手风琴等乐器，一步步引导学生，让学生边听边唱，感受歌曲节奏和音准等方面的变化，帮助学生逐渐唱准音高和把控音量。最后，教师还可运用分段练习的方法，对该首歌曲进行钢琴伴奏，让学生仔细倾听其中的音符发生了怎样的变化，再跟着钢琴的节奏自主演唱歌曲。通过这样的方式，学生就能及时而准确地调整好自己的音高与音量，其乐感也会得到自然而然的提升。
三、教师要对学生进行个性化教学
小学阶段的学生在初次接触音乐时会有很强的学习欲望，但是枯燥的文字知识会让学生的期待感降低，而且学生的学习能力有所不同。因此教师在教学时要合理应用教学方式，从而能够让学生形成良好的乐感。培养学生乐感的普遍方式
是拍手、敲桌子，但是多次使用会让学生感到枯燥。在小学阶段学生最容易掌握各种知识及技能。因此教师要对学生进行个性化教学，让学生能够一直保持着学习的动力。音乐教师要对学生的性格特征及接受能力进行充分的了解，并且进行教学方式的创新，让学生能够提升自己的学习能力。为了加强学生的音乐个性，教师可以将音乐与游戏及表演进行融合，从而激发学生的学习积极性。并且在进行音乐教学时，可以将一些课外知识添加进去，这样可以扩展学生的音乐视野。而且为了改善教师与学生的关系，教师在进行教学方式创新时还可以了解学生的想法，从而制定出适合学生学习和发展的教学方式。由此可见，在小学音乐教学中培养学生的音乐个性要通过多种方式的辅助教学，让学生能够产生主动学习的意识，进而促进学生乐感的形成。
四、教师对学生进行详细知识讲解
除了各种教学方式的辅助，教师在对学生进行乐感培养时还要加强学生对音乐知识的理解。教师首先要增强自身的专业素养，并且积极的参与学校安排的培训，还要对乐感培养的重要性进行深入研究，从而能够帮助学生形成良好的音乐认知，并且让学生对乐感有一定的了解。有些人的乐感是天生的，而有些人的乐感则是后天培养的，不管是哪种都需要后天的巩固，从而才能够将自己的乐感提升到新的高度。所以，小学音乐教师在对学生进行教学时，要将音乐基础知识向学生进行详细的讲解，并且引导学生将所学习到的知识应用到实际演唱中，进而促进学生形成乐感。而且教师还要利用多种方法来帮助学生进行乐感巩固，这样才能够让学生对音乐中的情感进行充分理解，并且能够引起共鸣。
结语：音乐可以帮助学生形成良好的艺术素养，还能够促进小学生想象创造能力的提升，并且使学生能够利用乐感继续深入研究音乐。教师在对学生进行音乐教学时，要改变教学模式，引导学生进行音乐欣赏，从而能够让学生在欣赏的过程中形成良好的乐感。教师还要根据学生的性格特征进行音乐情境的创造，让学生能够充分发挥自己的能力去理解音乐中的内涵。教师要对学生进行适当的个性化教学，使得音乐教学更加符合学生的学习和成长需要。除了利用教学方式对学生进行乐感培养，教师还要加强学生对音乐知识的理解能力，让学生能够在知识的支撑下形成良好的音乐乐感。
参考文献：
[1]葛卫兵.小学音乐教学中对学生乐感的培养策略[J].小学生(下旬刊),2021(06):63.
[2]侯海燕.分析小学音乐课堂中的节奏训练[J].小学时代,2020(17):18-19.
[3]陈菲.小学音乐课堂教学中培养学生乐感的探索[J].小学生(中旬刊),2021(11):111.
篇十九：浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
合唱教学对小学生乐感培养的探究摘要】在小学音乐教学中，一个非常重要的教学目标就是培养学生的乐感。小学生的乐感既能体现小学生的音乐技能，又能检测出小学生的音乐水平。在小学音乐教学中，合唱教学是一种有效的培养学生的乐感的形式，同时也可以培养学生的音乐综合素养。因此，小学音乐教师应该在教学中合理的采用合唱教学的模式加强对小学生乐感的培养，从而提高小学音乐的教学效率。本文首先分析了合唱教学对小学生乐感培养的作用，然后针对如何通过合唱教学培养小学生的乐感提出了几点策略。【关键词】合唱教学；小学生；乐感；培养中图分类号：G635.6文献标识码：A文章编号：ISSN1672-2051（2018）11-05001
前言:培养小学生的乐感是小学音乐教学中的重点，同时也是难点。小学生如果缺乏乐感就很容易对音乐失去兴趣。合唱教学是一种表演艺术的形式，在合唱教学中，学生通过集体的合作来演绎不同声部的音乐，从而使学生更好的理解音乐作品所表现出的思想感情。合唱教学可以很好的提高小学生的乐感，因此，如何通过合唱教学提升小学生的乐感是广大小学音乐教师需要思考的问题。
一、合唱教学对小学生乐感培养的作用在小学阶段，开设音乐课的重要目标就是提升学生对音乐的鉴赏能力和理解能力，从而全面的提升小学生的音乐素养。合唱教学是表演音乐的一种方式[1]。通过合唱学生对作品的创作背景以及音乐所表达的情感会有更加深刻的理解，而且通过对乐谱的认识和对演唱技巧的掌握，学生能够在音乐中获得一种美的体验，从而提升自己的音乐鉴赏能力。另外，在反复练习合唱的过程中，学生会将音乐知识进行练习，有利于对学生创造思维的培养。同时，在合唱教学中为了配合演唱会选择不同的乐器，学生在音乐节奏不断变化的过程中明确音乐的内涵。合唱教学可以有效激发学生对于音乐的热情，让学生真正的喜爱音乐。因此，合唱教学对小学生乐感的培养有着积极的作用，在小学音乐教学中采用合唱教学的模式是非常必要的。二、通过合唱教学培养小学生乐感的策略（一）教师要重视积累合唱技巧在小学音乐教学中，为了让合唱教学的效果得到有效的提升，教师首先要不断的积累自身的合唱技巧，并且将这些技巧传授给学生。在课下，音乐教师可以阅读一些与合唱教学有关的资料，观看一些合唱教学的视频，从中吸取一些有用的经验。在实际的教学中，教师可以根据实际的教学情况将自己平时积累的合唱技巧传授给学生，让学生不断的丰富自己的音乐技能[2]。教师也可以在课堂教学中为学生播放一些合唱教学的视频，一边播放一边讲解其中的技巧，然后让学生通过实际的练习来不断的强化自己的音乐技能。这种教学方式但可以吸引学生的注意力，让学生积极主动的参与到课堂活动中，同时也容易让学生激发出一种合唱的欲望，从而提升课堂教学的效率。教师也可以将这些合唱视频传给学生，让学生在课下随时随地的观看视频，从而不断的提升自己的音乐技巧。（二）培养学生感受节奏的能力节奏感在音乐表演中是十分重要的。在合唱教学时，教师要重点培养学生感受节奏的能力，并且让学生在练习的过程中养成一边演唱一边打节拍的习惯。教师要向学生传授基本的练习节奏的方法，先选择比较简单的节拍进行练习，然后再逐渐增加难度，通过循序渐进的方式提升学生的节奏感。通过这种方式学生感受节奏的能力会不断的增强，学生的乐感也会越来越好[3]。同时，在合唱教学中，教师还要采用多种乐器进行配合演奏。教师可以首先根据不同的音乐作品讲解其中所涉及的乐器，然后在课堂上为学生演奏这种乐器。通过这样的教学方式可以为学生创设一种非常活跃的课堂学习氛围，学生的学习积极性会得到有效的激发，同时在听不同作品中的不同乐器时，学生也会对音乐的节奏和律动有更深刻的感受，并且使自己的音乐知识得到不断的强化。
（三）采用多种多样的练唱模式在小学阶段，学生还处于接触音乐的初级阶段，他们对二声部缺乏足够的认知，因此对音乐的美感也不会有特别明显的感受。在这种情况下，小学音乐教师可以在合唱教学中带领学生进行反复的练习，并且采用多种多样的练常模式，使学生一直保有对合唱教学的学习热情。在实际的合唱教学中，小学生常常对一声部的内容印象深刻，而对二声部的内容接受起来则比较困难。针对这种情况，教师可以在教学时先教学生二声部的内容，然后再教学生一声部的内容，这样学生就能更快的接受两个声部的教学内容。同时，教师也可以组织一些合唱活动来激发学生的学习积极性，让学生通过亲身实践感受音乐之美。结论：总而言之，在小学音乐教学中，合唱教学对于提升小学生的乐感有着积极的促进作用。因此，小学音乐教师应该打破传统教学观念的枷锁，积极探索新颖的教学手段来提升学生的学习兴趣，通过合唱教学有效的提升学生的乐感，从而促进小学音乐教学质量的提升。参考文献:[1]王洁.声乐律动,心随我动——论小学音乐课堂合唱教学的有效性研究[J].黄河之声,2016(10):37.[2]孙明明.我国小学音乐合唱教学现状与问题研究[J].科教导刊(下旬),2016(06):134-135.[3]王锦.如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].当代音乐,2015(23):41-42.
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