新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?15篇

新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?15篇新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?　　现代设计作为一门新兴的艺术受整个社会历史文化的推动中不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果为现代下面是小编为大家整理的新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?15篇,供大家参考。

篇一：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　现代设计作为一门新兴的艺术受整个社会历史文化的推动中不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景

　　艺术设计具有哪些基本的审美特征？

　　1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。5.设计活动是一个不断推进的系统过程。5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现：1.设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2.…………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3.…………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

　　4.………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。新艺术的发源地——法国。艺术运动的两中心——巴黎，南西。影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。十.包豪斯1.1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。2.包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。4.实际动手能力与理论修养并重。5.学校教育与社会生产实践的结合。3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎所有领域都受到影响。十一.现代主义——国际主义

　　它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。1.现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。一.后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。2.后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二.现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1.产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字，标志，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。三.1.设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。2.立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。四.现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。

　　专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一.现代设计的基本原则和要求：1.设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。2.现代设计的要求和原则：1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。二.现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三.现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。3.有助于市场定位。四.设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。五.设计中的文化底蕴的表现：1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。六.设计风格。风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。七.设计家风格形成的社会因素：1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲

　　击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。八．现代设计和民族风格；1.不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特的民族风格。2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。九.现代设计的方法与程序：1.设计方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。C造型篇一.1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。3.美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。二.色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。三.色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。D艺术篇1.设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。2创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。3.实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。4创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。一.创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。

　　3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。三.设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四.现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的：1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。五.现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六.艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。七现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。如果要说它们之间有联系也可以，很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）艺术：①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。②富有创造性的方式、方法。③形状独特而美观的。我感觉纯艺术就是书法，绘画，艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了，包括设计，创意，包装等等，当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法，说得通俗一点，就是用毛笔写字，它当然是一种艺术，写好字的艺术，把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚，更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。人们常说，书画同源，一谈到书法，便往往要谈到绘画，也就是中国式的绘画，因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较，就可以看出二者之间存在着一个根本区别，这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。绘画可以不需要什么实用的功能，现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间，一件绘画作

　　品可以没有具体实在的内容，创作者根据自己的愿望、技能，和材料的性质，想怎么画都行，他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解，他的作品被不被人欣赏。另外，他画物体时，虽然有常规的用笔先后，但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作，他可以先画树干后画枝叶，也可以先画枝叶后画树干，可以从头到尾地画一匹马，但如果愿意，也不妨从尾到头地画。画得像了，你不妨说栩栩如生；如果画得不像，你说他的基本功不过关，别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画，你允许有自己看不明白的东西，允许有画得不像的东西，你可以整体上欣赏一件作品，也可以从自己愿意的任何一点开始看；如果你是外行，你就不要妄加评论。而书法，情况就不一样了，说得通俗一点，书法再怎么是艺术，还是在写字，它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字，首先要有具体实在并能让人看懂的内容，既然要让人看懂，就不能写出错字来；内容虽不说一定要积极向上，但至少不能诲淫诲盗，即使是现代派的书法，恐怕也不应公然写出一些不雅的字；然后就是要写得好看，至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性，有艺术家的才气和自由，都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔，即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字，他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字，懂不懂书法这门高深的艺术，只要你识字、写字，你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术，你就有权评论一件书法艺术作品，有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美，觉得不知所云，甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章，有句话很深刻，“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别，其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的，沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师，很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上，客户更了解自己想要的是什么，更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式---设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活，这是设计艺术与纯艺术的最大区别。人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和，我们的生活没有理由不变。在这个问题上，当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。在批量化的工业产品流通渠道中，渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计，扮演着一个娼妇的角色，而标榜文化的、前卫的设计，以它肤浅的玫瑰色，做着无谓的安慰。

　　

　　

篇二：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　当然我们的这部短片是有径多丌足乊处的我们对传统艺术形弅知乊甚尌像皮影剪纸京剧这些民间艺术形弅我们在着手本片前径尌关注当我们着手搜集资料时却发现民族艺术的博大精深幵非短时间内能理解的我们看到的也许叧是表象然而更深层的内容我们则需要更长的时间去了解

　　新装饰艺术风格及特征分析3篇

　　第一篇一、新装饰艺术风格的内涵“新装饰艺术风格”，改“轻装修重装饰”为“轻装修重空间”。它代表

　　着实质生活的内涵与艺术的进展方向，并成为与时代共同进展的设计要素，从而形成新的设计风格。“新装饰艺术风格”运用自然元素（如花草动物的形体），融合东西文化和现代艺术（如东方的书法与工艺品与异文化图案）的有机线条。它游走于古典与现代之间，既继承传统的装饰风格，又接受新时代机械化生产方式。“新装饰艺术”以人为本、化繁为简。并从工艺界、时尚界、艺术界、建筑界、文化界中吸取养分。从而让设计不只是停留在玩弄造型、颜色，更被赐予时代的气息与文化的涵养，使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有文化韵味和艺术情调的风尚。“新装饰艺术风格”在实现其对有用、高雅、品位追求的同时，又蕴涵奢华感。它通过材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。新装饰艺术尊崇化繁为简、少就是多的思想，以最纯洁的形式、用一般的材料、最精简的手法并加以经典的艺术图案，从而表现出特别深厚的内涵和艺术的空间气质。

　　二、“新装饰艺术风格”的特征（一）“新装饰艺术风格”留意对自然元素的运用它一方面追求颜色和质感的和谐，崇尚自然形态之美。新装饰艺术通过突出自然肌理构成、细节表现生活品质的设计理念已渐渐被人们

　　1

　　广泛认可。新装饰艺术风格呈现自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所隐藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，进而打破了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离出来。在建筑设计中，新装饰艺术留意单件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣、多变的颜色，无不诉说着一种欢快、向上的进步气息。在建筑、家具设计中，人体的曲线、动感的线条被大量使用，体现出以人为本、回归自然、和谐共生的崇高艺术追求。新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的猛烈的装饰性，在原则上机敏运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型布满诗意和富于装饰性。这种制造方式就是赐予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。新装饰艺术风格的无限魅力，就在于对自然艺术淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中消灭新突破。新装饰艺术风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，制造出很多缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。让设计更富于自然的气息，并使其在符合现代人的生活方式习惯的同时又富有自然风情和艺术韵味的风尚。自然主义下的生活方式追求采光自然的空间和直观简练的结构，植物和花卉是空间中的重要元素，成为表现自然主义时尚的主流。在此基础上，新装饰艺术不断在“回归自然”上下工夫，制造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们体验自然，感受大自然的温馨，使身心舒逸。其仿生的造型布满张力，既是室内设计元素又是装饰元素。

　　2

　　（二）“新装饰艺术风格”运用并融会东西文化新装饰艺术风格既糅合了中国传统的民族元素。那些直观的传统中式元素少了，有时甚至抛却盘钮、花纹等传统中式元素，单取神韵，成为具有后现代主义元素的新风尚。可是，那种大气沉静的东方神韵却浑然天成，并且更加明晰。从17世纪起，西方设计师就崇尚布满异国情调的东方装饰艺术风格，从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上查找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”、“中国人”的意思，这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中，指当时格外流行的一种艺术风格———“中国风”，形容英国设计师和工匠大量接受中国题材制造的新形象。那时，欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。如今的中国正放开胸怀拥抱西方的文化，而中国传统图案在新装饰艺术风格的作品中已很难找到真正意义上的“中国风”家具了，新装饰艺术风格对这些图案的运用更大胆、机敏、新颖、也更具现代感。新装饰艺术风格大量运用东方文化的丰富内涵，但同时又迫切地想在东西方两种文化中找到平衡。新装饰艺术风格对东西文化的使用在手法和形式上都体现出21世纪的特色，更经典，更简洁和中性，适合更多人。（三）“新装饰艺术风格”留意对新科技、新工艺、新材料及流行手法的运用人类进步的根本标准是科技进步。20年来，中国的科技水平突飞猛进，在大城市，可以说已经进入了后工业时代，或者是进入了前数码时代。从人类历史文明上看，由手工时代、工业化时代，现在进入

　　3

　　了数码时代。科技手段的进步带来了全部生活方面和所用产品设计的新变化，这一趋势是不行阻挡的。手工时代消灭了故宫的太和殿，现代建筑的钢筋混凝土、玻璃幕墙、钢结构在工业化时代才得以消灭，而数码时代建筑会发生什么样的变化呢？原来建筑设计都是用二维的CAD设计，然后再用另一种3D软件进行效果图表达，也就是说设计是在二维里面进行。但现在的软件革命使得我们可以直接利用三维软件进行设计，设计与效果表现应用的程序合一。全部尺寸都是可以量度的，甚至可直接应用数字化的设计成果进行建筑构件的加工。新技术手段的应用导致建筑形象外观的重大转变。过去是砖、瓦、砂、石等普遍的建材为主，那么随着高科技手段的提高，新材料、新工艺、新手法，必定带来建筑审美的变化。新技术的进展前景，是高科技工作环境和丰裕的生活条件刺激下产生的观念变革。同时，也是简单的社会冲突在建筑审美领域折射的结果。在我国，建筑创作相对来说受文化思潮的影响较大，体现高科技的建筑材料和新的施工工艺的应用也较少。很多建筑虽然拥有各种先进设施，但其建筑形象却没有任何科技感，缺少时代特性，不免令人为之圆满。我国应摆脱形式表征影响，开发和利用节能、节地、可再生能源，强化生态科学观念，开发绿色技术，进展智能化信息技术。在争辩符合可持续进展的建筑技术评价方法、争辩全球性技术趋同的条件下，进展地域的民族的技术美学观和哲学观，是我们中国建筑师责无旁贷的历史责任。设计流行的表现手法多种多样，如大小的对比、明暗的对比、曲线和直线的对比、质感的对比、主与从的对比、动与静的对比、平衡、对称、比例、韵

　　4

　　律感、向心与集中、统一与调和等等。大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以打算意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较镇静温存，大小的差别大，给人的感觉较鲜亮，而且具有强力感。阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。希腊美术的特色是“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，假如能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧急的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等比例，能与其他造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象。因此，使用适当的比例，是很重要的。具有共通印象的外形，反复排列时，就会产生韵律感。不肯定要用同一外形的东西，只要具有猛烈印象就可以了。三次、四次的消灭就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的外形，就会产生韵律感。假如过分强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素，则简洁使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的元素，使设计产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使设计产生调和感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互协作运用，能制造出统一与调和的效果。新装饰艺术风格简练出新的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新手法，通过流行手法的运用与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。让我们运用现代科学技术手段、媒介，为新装饰艺术风格开拓更宽敞的空间。

　　本文:肖红廷工作单位:黄河科技学院

　　5

　　其次篇一.动画的剪纸艺术风格动画片中艺术风格的建立与绘画、造型艺术有着紧密的联系。我们看到的很多绘画、雕塑等艺术手段被直接运用到了动画片中。除了近些年来创造的三维动画片外，动画片的艺术风格和手段几乎都是从造型艺术中移植而来的，如我们所看到的水墨动画、木偶动画等等。1958年上海美术电影制片厂在中国动画创始人之一万古蟾的主持下将中国古老的皮影戏、剪纸艺术与电影技术相结合，成功研制出了剪纸片。同年拍摄出我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。剪纸动画片是在传统的动画手段中历史较长并具有独特韵味的一种动画片形式。早期它是一种剪纸艺术的动态表现。西方的刻纸和中国民间的剪纸、皮影都是它的雏形。传统的剪纸动画片一部分是接受剪纸风格的造型方法。民间剪纸以纸张为材料，在纸上镂剪、刻、染色、拼色、衬色等多种技法，使剪纸有着丰富的表现力。将“纸”这一概念具象化，应用于造型的设计中，使其具有写实形态。所谓写实形态是将现实中的肌理图形直接摄录到数字世界中或利用数字图形软件模拟自然肌理效果。所以我们将颜色鲜亮的人物设计，运用PS技术叠加上“纸纹”的肌理，将角色身体的各个部分拆分，并给每一部分增加阴影。这样就使得人物由虚拟的“纸片”组成，产生一种真实剪纸的感觉。还有一部分传统剪纸动画片虽然在运动规律上接受主流剪纸动画片的模式——皮影运动模式，但在造型上接受与中国传统艺术——京剧中的造型特殊是脸谱相结合的手法，1980年的中国动画短片《张飞审瓜》就是一个

　　6

　　经典实例。短片《张飞审瓜》是中国早期皮影动画的代表作之一，其故事及造型均来源于京剧，特殊是将京剧脸谱直接运用于角色的造型，并将京剧身材结合皮影造型提炼、夸张，形成了生动的人物形象和具有形式美感的艺术风格。这部短片给了我们很多启示，介于我们的故事内容发生在一个戏剧舞台上，角色也均是京剧人物，所以我们也将角色造型赐予京剧特色，将其简化夸张，进行卡通化处理。特殊是两个主要角色关胜、林冲的脸部造型与颜色均源自戏剧中的人物原型。假如说剪纸动画在造型方面综合了剪纸、京剧脸谱等艺术风格，那么其角色在动作表演方面肯定结合了另一种传统民间表演艺术——皮影。影戏演出所用的皮影人既是戏曲表演的道具，又是富有浓郁民间特色的民间美术品。皮影的动作表演依靠的是把握固定在小戏人关节处的瘦长小木棍即操纵杆来实现的。操纵杆的操作技巧丰富，分握、转、滚、夹等。不同运动状态、不同部位的运动，都有不同的手法来表现，这就使得其呈现的运动模式独具风格。对于短片传统剪纸风格来说，使用Flash软件是再合适不过的了。利用Flash制作动画时，往往接受插入关键帧，使用Flash动画样式中的创作补间动画的方式来完成。不过这种制作动画的方式在本片的实际过程中使用的并不是很频繁，虽然这可以大大削减工作量并且生成文件的所占空间也比较小，但事实上一些物体的运动状态比较简单，并不能完全用创作补间动画的形式来实现。于是我们将Flash机敏运用，尽量避开动作设计的僵硬，要在把握规律的基础上，在实际工作中加以组合变化，制造出更生动的效果。

　　7

　　二.民间艺术与现代数字技术的结合中国民间美术曾经对中国动画产生过重大影响，然而在现如今电脑技术横行的时代，既保留传统美术风格，又运用现代数字技术，才能使传统风格得到发扬。短片如何在美术风格上独树一帜，想要与众不同不肯定要接受完全的创新模式，闭门造车只会使自己陷入逆境。何不尝试着将已有的风格与技术加以结合，本身的京剧背景已经很有民族特色，何不传统到底，探究中国传统剪纸动画如何与我们所把握的电脑软件融合在一起。随着电脑技术的进展，人们可以快速而简便的解决利用传统技术制作动画时所产生的问题。它同时能够大大缩短制作动画的时间。由于动画制只需制作出动画关键帧，而电脑会自动将其他帧补充完整，电脑技术不仅挂念人们优化了传统动画的制作，而且还产生了一些新的动画形式。电脑动画一个最大的优点在于它可以花费很少的钱将一件用传统动画拍摄方法会消耗大量金钱的大事讲解清楚，而且与传统动画相比，电脑动画显得更加真实。动画片作为一种文化传播媒介和艺术形式，势必担当着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀文化的责任。目前，我们越来越清楚地生疏到，随着科技全球经济一体化的进展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更应重新估量本土文化艺术的价值，并且在挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代民族形象的基础上，融入现代科技，使动画片在保证高质量的基础上削减成本。在文化艺术方面，中国拥有丰富的传统文化资源，是动画题材和造型形象最重要的创作宝库。所以中国动画片的美术风格应当是多样的，特殊

　　8

　　的美术风格，在现如今电脑技术发达而美术风格欠缺的状态下显得格外贵重。所以如何利用现代科技，制造出别具一格的传统美术风格是我们始终在思考的问题。当然我们的这部短片是有很多不足之处的，我们对传统艺术形式知之甚少，像皮影、剪纸、京剧这些民间艺术形式我们在着手本片前很少关注，当我们着手搜集资料时却发觉民族艺术的博大精深并非短时间内能理解的，我们看到的或许只是表象，然而更深层的内容我们则需要更长的时间去了解。

　　本文:曲朋工作单位:辽宁师范高校影视艺术学院第三篇人生的价值主要表现在道德、宗教、艺术等活动之中，中国文化主要表现在道德方面。很长一段时间，古人对道德的价值根源的理解，正如其他民族一样，以为是神、天，到孔子才体认到道德根源乃在人的生命之中。孔子说：“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣”，又说“为仁由己”。《中庸》首句说：“天命之谓性。”这可以说是一个形而上的命题。但是，此形而上的命题有一特点，即当下落实在人身上，而成为人的本质（性）。性是在人的生命内生根的，“仁义礼智根于心”这句话说出来以后，对于混乱、简单的生命顿然产生一种照明作用，使每个人都有一个方向，成为人生的基本立足点。老子的“道”是形而上的性格，要求人去“体道”是让在“道”之下的人，去合于在人之上的“道”，庄子把老子的形而上的“道”落实在人的心上，认为虚、静、明之心就是“道”。故庄子主见“心斋”“坐忘”，使心虚、静、明的本性呈现出来。中国由于人文精神发达，渐渐以人文精神代替了原始宗教。佛教认为

　　9

　　人通过对佛的信仰可以超越生死轮回，这是通过信仰向上、向外的追求，以满足人的宗教要求。但是禅宗认为“明心见性”“见性成佛”，认为本心即佛，不应向外、向上追求。

　　中国文化是由自我发觉，并能达到“天人合一”境界的文化，其进展是由生理作用的消解，而使主体始得以呈现，此即所谓“克己”“无我”“无己”“丧我”。而主体呈现是个人人格的完成，同时也是主体与客体的融合。所以中国文化与西方文化最大的不同在于，中国文化的根源无主客的对应，无共性与群性的对立。“成己”与“成物”，在中国文化中被认为是一而非二，所以中国的绘画始终是在主客交融、主客合一中前进，并不追求共性的张扬，而是同时承认由生活阅历不同而产生的各种不同价值的公平地位，国画艺术所呈现的人生境界是冲融淡定、物我两忘的和平境界。对中国文化思想有了总体的生疏之后，方可争辩中国绘画。由于中国画的至高精神是“以画载道”“技近乎道”，这个“道”即是每个人把对生命的体验、领悟，借助绘画这种行为方式呈现出来。总而言之，对于美的制造过程，也就是自我发觉、自我探求、自我完善的途径。中国画不提倡张扬共性，并不是否认艺术创作中的个人风格，相反，古往今来每位大艺术家的作品无一不具备鲜亮的个人风格。这种风格的诞生，不是以表达纯粹的个人欲望为目的的，而是在反省精神，制造出能够安抚生命中欲望得不到满足的创伤，并以一种“极超群，道中庸”“哀而不伤，乐而不淫”的平淡天真的形式呈现在观者面前，令人生出无尽的深思与憧憬。

　　虽然中国画的形式追求平和自然，然而在这平和的背后，鉴赏者照

　　10

　　旧能看到艺术者极鲜亮的共性，艺术家与其他人一样，承受着人生的苦楚与喜悦，两者不同之处只是一方敢于面对，感应敏锐，另一方昧于事实，感应麻木，如此而已。艺术者吵闹真挚的心情与过分浓郁的感受，使他的愉悦与苦痛都较常人深一层，故而他关怀人性、怜悯众生，没有关怀，便不会认真观看；没有期盼共鸣，也就不会殚精竭虑地追求形式的表现。绘画者若不自觉对于视觉的形式特殊敏感，不自感特殊具备心摹手追的天赋，他必不会期望成为画家，所以对一位画家而言，发觉自我是最重要的事情。每位画家都在追求属于自我的风格，风格是艺术制造的独特的、完整的自我体系之总称。一位艺术家追求风格，就是追求自我完成，追求个人独特性从时空交汇中凸显出来。常言道“人格即风格”，人格是一个人种种特质的总和，没有人格完全相同的两个人，所以人格的独特性是艺术风格独特性的根源。没有人格特质完全相同的两个人，但全部人却有很多共性。人格特质也可以归纳成为某些类型。人格特质打算了艺术风格，当创期望树立个人风格时，首先得了解自己、发觉自己。

　　相当广泛地接受与观赏，相当深化地了解与学习，必定会从古人的作品中发觉自己。只有找到自己心中景仰的艺术家或艺术作品，才能明确艺术上追求的大方向。一位画家总能在与他共鸣的前人身上获得最多的教益、启示、灵感与信念。

　　本文:王尉工作单位:天津现代职业技术学院

　　11

　　

　　

篇三：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　设计师要赋予作品生命实际上就是为了获取消费者愉快的审美经不管时代怎么变人们的生活方式怎样变人们对美的追求仍会一如既往审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活作为设计师必须紧跟时代的脉搏与时俱进对美充分的理解贯通运用让现代艺术设计打上时代的烙印让美引领时代的发展

　　论述艺术设计的审美特征

　　艺术设计的灵魂在于设计意境或创意,越来越多的设计师开始重视设计的心里特点和心里规律,以传达设计的审美信息、表达审美个性。美是审美对象与审美意识的和谐统一。“正是人同现实的审美关系,决定了美术的性质和基本特征,也决定了美术自身的意义和价值。”这种关系是客观存在的,也是人的主观所追求的。它可以随人的变化而变化,也可以随客观事物的变化而变化.审美是一种感觉,就象人的脸一样,美作为审美对象与审美意识的和谐统一这样一种关系存在是不变的。因为我们的定义不仅是对所有被称为美的事物的描述。同时也给出了判断一个事物是否美的方法或标准。人依靠感知获得美的享受,人的视觉感觉也是认识过程的开始,也是审美心里过程的初始。现代艺术设计就要研究美本身以及受众的审美经验和审美心理,把审美心理和审美经验置于艺术设计创造的中心以提高艺术作品的精神境界。

　　促进实现与人的和谐发展,创建和谐世界。这是和谐审美观的基本观点,也是当代设计随着人类社会的发展,外部的物质环境发生了巨大的变化,人们的审美也发生了变化,没有绝对的美,也没有绝对的丑,人们赋予事物的定义更多可能只是个人喜好,欣赏或讨厌。“当人们物质需求得到满足时,精神需求便称为新的动机,设计师要反映出高层次的精神享受要求,开始注重人的因素,开始关心人的生理、心理、和情感的需要为人设计。”随着人们对生活品质的要求越来越高,越来越多的设计出现在了我们面前,生活产生了现代设计,现代

　　艺术设计又改变了我们的生活。艺术设计作为一门综合性极强的学科,“是作为某种总体文化的一个有机构成部分而存在,是在同文化的其他构成部分(经济、政治、军事、宗教伦理等部分)的相互关系中才能确定其价值的。”设计师要赋予作品“美”,创造出和谐美,只要作品符合美的原则,在与市场有机结合的同时,具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。现代艺术设计归根结底是为经济服务,只有切实了解消费者的审美,跟市场有机结合,创作出具有特色的个性化作品,才有更广阔的发展。

　　审美具有直觉性,审美知觉是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握。“在艺术鉴赏过程中,我们有时会体会到,当听一首音乐或看一幅画时,立即会感到它美还是不美无需过多的思考,这就是艺术直觉。”设计师要充分了解消费者的审美感受是形象、具体的,是在直接的感知中进行,是在审美中对作品整体上而不是支离破碎地感知,是以获得审美感官愉快为满足。在美的欣赏中无须借助抽象的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美,并让这种直觉贯穿美感的一切形态之中。

　　罗丹认为“艺术就是情感”,审美具有情感性,“审美情感是指审美过程中直接产生的知觉情感,是人对客观事物主观情绪的反映,情感不是对客观对象本身的反映,而是主体和对象之间的某种关系,主体对客观对象的一定主观态度的反映。”考察人类造物历史,我们可以发现,现代社会的需要正从量和质的满足上升到美的情感满足,以获得心灵的愉悦。美国人本主义心理学家马斯洛层在他的代表论著

　　《超越性动机》中提出“人类需要层次论”,颇具合理性的将人的需要概括为五种,从低级到高级,代表了五种不同的层次,即生理需要、安全需要、归属需要和爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。从这个需要层次理论上,我们可以看到一个重要的层次就是“爱的需要”,即人有爱,有情感和归宿的精神的需求。现代社会消费者的需要正从量和质的满足上升到情感满足,到达消费者的高层次需要,消费者越来越需要体现自身的价值实现自我,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,体现产品实用价值之外的象征价值,如荣誉、地位等。拥有豪华高级轿车已不再是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示,是个人成就的表达,个人情感的满足。

　　从目前艺术设计发展的现状来看,以体现交流、激发消费者情感为中心来创作的作品,已成趋势。审美主体首先是知、情、意、欲统一存在,对创作主题来讲,情感必须被具体化才能获得成功的表现。

　　对设计师而言,情感设计不仅给社会提供作品,而且提供一种解决审美问题的生活方式;一次针对现实问题的深入思索。很多设计师在作品中加入情感诉求,通过作品意境、浓郁感情色彩和审美抒情产生的情调撞击人们的感情,使人们被作品吸引,唤起消费者潜意识的欲求向它靠近并对它产生好感,最后从情感上被它征服产生共鸣,最终达到创作者的目的。情感设计的感性成份越多,越受到人们的喜爱,产品的附加值就越大。具有极强的艺术系和表现力的情感诉求设计总是容易引起目标群体的注意与兴趣,祈祷引导消费的作品,达到设计的最终成功。

　　审美具有愉悦性,设计师在进行艺术创作时需有意地考虑自己的作品将被社会哪一群体所接受,努力实现审美的愉悦性。审美愉悦是一种喜悦和愉快的感情,来源于对人的本质力量的肯定。感官的感受以及知觉对美的完形的组织,都会产生这种愉快,这种愉快还不是那种清醒的自我意识所造成的精神愉快;而是由于外在对象的结构适应了知觉机制,使其和谐运转时的一种感性水平的愉快。人的审美活动几乎调动了人的全部心理功能和各种精神力量,使审美称为一个整体的动力,进而综合地发挥作用,支配人的审美喜好,欣赏或讨厌。“与这种审美判断直接对应的直接情感效果,是一种审美欲望。审美认识中产生的快乐既有联系或相似,又有区别。说他们之间有相似之处,是因为他们都是一种爱的感情,而欲望和快乐则分别是一般爱的两种不同表现方式,前者是对于某种不在眼前的或暂时得不到的善的爱,后者则是对于直接出现的或正被占有着的爱。”

　　心情是审美的动力,想象为审美添加了翅膀。为了实现消费者的愉悦,现代设计通过比喻、夸张、对比、象征、寓意、双关、谐音、联想等手法,运用“理性的倒错”等特殊手法,通过对美的肯定和对丑的嘲弄两种不同质的复合,创造出一种耐人寻味的幽默境地,促使消费者产生一种会心的愉悦和特殊审美效果,在欢笑中自然而然。不知不觉地接受设计师的作品,从而减少了人们对广告所持的逆反心理,增强广告的感染力。愉快的审美经验对作品的成败至关重要,也就是说,审美愉悦是有一定功利性的,设计师必须对审美的内在结构进行积极调整与组合,以达到与外在的物质结构达到契合,使消费者

　　内在心灵在审美的节奏中和谐地运作,最终构成愉快的审美经验。设计师要赋予作品“生命”,实际上就是为了获取消费者愉快的审美经验。

　　不管时代怎么变,人们的生活方式怎样变,人们对美的追求仍会一如既往,审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活,作为设计师必须紧跟时代的脉搏,与时俱进对美充分的理解、贯通运用,让现代艺术设计打上时代的烙印,让美引领时代的发展。艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动,是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象,乃至理解、判断等一系列思维活动,其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力,艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中,好比"桥梁"一样,使艺术之间相互沟通,相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通,互相转化,也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通,甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

　　

　　

篇四：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　新形势下现代工艺美术设计发展研究摘要：随着经济社会的不断发展和人们的审美意识和审美品位的不断增强，工艺美术的设计理念和方式必须要与时俱进，不断进行探索和革新，不断学习国外的先进设计理念和设计方式，不断促进我国现代工艺美术设计实现更大的进步。关键词：新形势；现代工艺美术设计；发展；研究中图分类号：j05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）08-0068-01随着经济社会的不断发展，人们的审美意识和审美品位也不断增强，对于美术设计的要求也不断提高，现代工艺美术设计的发展面临着严峻的形势和挑战。同时，随着全球经济文化一体化的不断加快，国外先进的工艺美术设计的理念也不断增强，在这样的形势下，工艺美术的设计理念和方式必须要与时俱进，不断进行探索和革新，不断学习国外的先进设计理念和设计方式，不断促进我国现代工艺美术设计实现更大的进步。通过多年的工作和实践，笔者深切的感到，要想更好的促进新形势下的工艺美术设计新发展，必须要从以下三个方面努力。一、要不断增强工艺美术设计的表现力工艺美术设计的表现力问题，一直是设计和美术师不断探索的主要方向。工艺美术设计的基本呈现形式是再现和表现。从区别上来讲，再现更加重视设计的具象性，注重所表现事物的细节的描绘和复制，仿佛是绘画里面的工笔画。而表现更加注重对所表现事物

　　的加工，类似于绘画里面写意画。在新形势下，审美意识更加注重表现的设计方式和理念，更加注重体现设计的表现力。这个特征是由现代的生产方式所决定的，当前，随着经济活动的不断发展，产品的设计必须要便于生产和销售，而不能有很多无实际价值的雕饰。所以，设计时必须要注重对表现对象进行再加工，用更加抽象和简洁的元素表现纷繁复杂的事物。同时，随着现代社会的生活节奏不断加快，人们对事物的审美观念也逐渐以简为美，更加以简约明快的风格为主。因此，在新形势下，工艺美术设计必须注重提高设计作品的表现力，不断适应人们日益变化的审美观念和品味，促进美术设计实现与时俱进。

　　二、要不断增强工艺美术设计民族化所谓工艺美术设计的民族化，也就是设计作品中体现的艺术和审美，是在长期的历史发展中形成的传统风格。我国有五千年的灿烂文明，这都是工艺美术设计取之不竭、用之不尽的灵感源泉和素材宝库。当今世界经济文化全球化的发展进一步加快，人们的审美的关注点逐渐拓展，已经从本区域扩展到本国，乃至世界各国。因此，在这样的情况下，工艺美术设计的理念里必须要高度重视民族化的问题，注重吸收和借鉴民族的表现元素，通过美术设计的民族化，而实现设计作品的国际化。广大工艺美术设计师要努力将自己的注意力放在本土文化之上，要在这片广阔的艺术土壤中吸收养分，在民族文化中获得灵感。广大的艺术设计师只有扎根于本土文化，才能保持自己作品的民族性和世界性，这样才能赋予作品更加

　　深刻的内涵和灵动的感觉。同时，我们也要清醒地认识到，坚持艺术设计的民族化，并不意味着要彻底摒弃现代的艺术表现手法和方式。而是要在民族化的土壤中吸取养分，获得灵感，而再努力将民主化的内容和现代化的表现手段相融合，从而赋予艺术设计作品以新的内涵和生命力，使艺术作品中的民族元素更加利于现代人们所接受，更加符合现代人们的审美理念和品位。

　　三、要不断增强工艺美术社会的时代性（一）注重体现科学技术元素随着经济社会的不断发展和高新技术的日新月异，消费者对产品的美的要求已经发生了巨大变化，除了对于产品质量的较高要求外，更加注重产品设计的体现出来的科技价值和审美特点。设计产品时，要注重用现代的高新科技手段去丰富艺术设计的内涵哈表现形式，要注重用高新科技的方式实现人们对于现代审美的诉求。使艺术作品体现出浓郁的时代性和科技性，在产品的美感和实用性上达到完美的统一。（二）体现现代质材的美感艺术设计所选取的材料，可以体现设计产品的时代性和艺术价值。是艺术设计产品的物质表现基础，也是人类认识世界、改造世界的成果的直接体现。对每种新材料的选用，可以使自己的艺术作品体现出更加前瞻的设计预想，可以赋予同样的作品以不同的设计理念和艺术生命。在现在的审美体系下，设计产品的美感很多时候来自于内容质材的直接表现力上。尤其，随着现代科学技术高速发

　　展，可供人们选取的新材料的种类丰富多彩，很多新材料得到了最为广泛的使用，这不仅直接影响了艺术设计的风格，更大大加快了人们的审美观念的转变。

　　参考文献：[1]周建，严明.美术基础在电脑美术设计中的重要性.湘潭师范学院学报（社会科学版），2004/03.[2]吴军.浅谈对高职院校美术设计教学改革的认识与思考.科协论坛（下半月），2010/11.[3]王丽君.造型因循叙事设计聚焦细节——麦国强谈《十月围城》的美术设计.电影艺术，2010/01.

　　

　　

篇五：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　新形势下艺术设计的表现特征

　　1、艺术设计艺术设计是艺术与技术的结合体。在以往的图形设计视野里，一切活动都是围绕着视觉展开，设计的视觉审美和传播功能成为人们的最高追求。现代艺术设计突破了传统图形的范围，拓展了视觉领域，创造出一种具有特色和更多内涵的设计文化，突出了人与人、人与物、人与社会和谐相处的生活方式。设计文化具有特殊性，一方面它的外在形式依赖干造型艺术，主要表现为艺术化形态。另一方面，它又是营销、传播的重要手段，是产品和环境等预期方案实现的墓础。服装设计离不开对人体工程学的理解，产品设计也不能没有美学内涵，现代艺术设计需要多学科和社会多层面的通力配合，我们的设计不能局限于专业壁垒，而应构成一种完善的服务于社会的递升平台。设计从属于艺术，设计又包含着艺术。设计也是一种生产力，它既是文化结构中物质文化的组成部分，又是文化结构中精神文化的组成部分。设计艺术与工艺美术在一个民族文化的构成中具有基本相同的文化属性，它们都表现为一种富有特色的文化形态。2、艺术设计的表现特征2.1设计方式的多样化由于人们生活水平越来越高，在一定程度上提高了对艺术设计的要求，从而使得艺术设计的表现方式逐渐走向多样化。现代艺术设计与人们的生活息息相关，在其表现形式上除了具有审美性功能外，还具有较强的实用性，更符合社会大众的需求。在艺术设计方式上，采取了以服务为主的精神，有效结合了物质与精神，并衍生设计出了许多艺术设计产品，在新时代的发展背景下，艺术设计还采用了现代信息技术手段，这种创新思维方式提高了产品的视觉效果，以及其功能性，满足了现代人们的需求。2.2设计素材的丰富性

　　在新形势下，由于人们接触到的事物越来越多，其思想也越来越丰富，设计者可以灵活地运用现实生活中的设计素材，这不仅大大增多了艺术设计的素材，还使艺术设计思维更加广阔、开放。现代艺术设计通过总结传统设计经验，吸取了大量的传统工艺和传统元素，并从中提取了许多的设计元素，然后与现代性的创作思维相结合，同时根据人们的需求设计产品，以提高产品的价值。现代艺术设计在设计时更加注重了人们的物质需求和精神需求等，设计元素也更具整体协调性和表现力，极大地提高了产品的生活感知能力。

　　2.3设计需求的多元化随着人们对于艺术设计的需求性体现得更加多元化。人们除了提高了对产品的审美要求，还提高了对艺术设计功能性的要求，现代艺术设计已与人们生活紧密联系在一起，那些既具设计美感，又实用的产品更受消费者的欢迎。在现代艺术设计中，更加注重人们的精神文化，这是大众的需求所向，通过与人们精神文化需求之间的互动，使人们深入思考艺术设计的含义。3、新形势下艺术设计发展趋势3.1设计应用范围不断丰富随着社会文明进行的不断发展，更多新型产品不断被发明、创作，即丰富了人们生活内容、也为人们塑造更加轻松的生活氛围。艺术设计是人类发展进程中固有的，在产品的研发与生产的过程中，人们喜欢赋予物体审美意识，可以是形态的表现、也可以通过是颜色的不同进行表达。随着更多新型产品被应用到人们生产、生活之中，艺术设计应用的范围也在不断扩大。此外，制作材料的丰富与发展也扩大了艺术设计的应用范围。3.2艺术与科技的不断结合当今社会是一个科技高度发展的社会，在我们周围的事物中到处充斥着科技的身影。因为科技的助推，我们的生活更加便利，交流更加广阔。科技正在介入到我们生活中的方方面面，如若离开科技我们似乎无法正常生活。艺术作为人文关怀以及对于社会反思的工具也融

　　入了一种新的表现形式那就是：科技。传统的艺术表现以静态的视觉展示为主，由于科技的融入，新型动态的艺术视觉开始越来越被人们所接受，这种新的呈现方式，让人们更加直观的感受艺术的渲染力，再未来的发展趋势中，我们日渐感受到科技参与到艺术中给人们带来的新鲜感受。科技丰富着艺术创作的主题方式和表达深度。艺术媒介因为科技发展创新而越发多样性，科技使艺术更加直观、便捷、创新化。同时，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作形式，其中3D打印技术最具代表性，它是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。

　　3.3传统艺术设计发展陷入危机人类社会是不断发展的，艺术设计也在不断发展，随着时代的不断发展，更多的艺术设计表现形式走进我们的生活，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作内容，面对新兴艺术设计的冲击，很多传统艺术设计发展陷入危机，尽管很多传统艺术设计被列入国家级或世界级文化遗产，但是依然面临人才断层、技艺失传的困境。艺术它是文化的载体，凝结了人类发展的智慧，因此在现代艺术设计不断繁荣的背景下，我们应该加强传统艺术的保护。总之，艺术设计是人类将自己的审美意识强加在物体上的一种具体表现，审美意识表现涉及内容非常广泛。随着科学技术的不断发展、更多新型材料被广泛应用于艺术设计之中，在促进艺术设计发展的同时，也带来相应的挑战，因此进一步加强对其的研究非常有必要。

　　

　　

篇六：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　浅析新媒体艺术特征摘要新媒体艺术是代表最先进的媒体创作技术和最创新的艺术设计思想的新时期媒体创作形式和状态。新媒体艺术不仅仅是一种技术，更是科学技术催生出来的艺术形态，呈现出新的艺术魅力，使承载和传播的媒介更加现代化。本文从新媒体艺术的多维性、交互性和虚拟性三个方面对新媒体艺术表现特征进行分析。关键词：新媒体艺术多维性交互性虚拟性中图分类号：j045文献标识码：a引言现代科技的不断发展与进步不但改变了人们生活和工作的方式，也改变了艺术创作和表现的形式与状态。借助于新的媒体技术，运用先进的艺术设计思想创造出更加丰富的艺术作品是新媒体艺术发展的主要形式。本文从新媒体艺术的多维性、交互性和虚拟性三个方面对新媒体艺术表现特征进行分析。一新媒体艺术的多维性多维性是新媒体艺术表现的基本艺术特征。新媒体艺术的“新”表现在它对于新技术和新观念的广泛运用。没有任何一项艺术形式像新媒体这样尽可能的融合更多的媒体，呈现科技技术和媒体的表达方式。因此新媒体艺术表现出多维性的艺术特征，即通过运用尽可能多的手段和尽可能多的角度来表现艺术的主题思想。新媒体不但运用传统媒体中的表现方式，还利用新型的文本表现方式，利用超文本、电影特效和电子游戏方式呈现出新媒体艺术对于现实与虚

　　幻的新型表现。观众可以通过视觉、听觉、嗅觉、触觉甚至心灵来感受到新媒体在表现上的多维性。这是传统媒体包括多媒体在内的早期媒体艺术所无法展现的艺术表现奇迹。

　　新媒体对于现实世界和艺术主题的多维度表现基于不断发展的媒体技术和不断创新的艺术表现思想。新媒体在艺术表现上利用数字捕捉、传输和新型多媒体平台、视频交互平台、远程通信平台以及远程遥感平台实现了对主题艺术的更多维度的展现。从观众的角度看多维度的艺术表现不仅丰富和改变了观众对艺术表现的体验习惯，也改变了观众对艺术表现的消费方式。观众可以不再以集体的方式进行新媒体艺术表现的感知，而是可以根据个人需要的差异有选择的进行新媒体艺术表现的感知。感知方式的变化不仅是观众需求变化的体现，也同样是媒体艺术表现思想的创新与发展。新媒体艺术的多维化同样是新媒体艺术思想创新与发展的结果。由于表现维度的增多，新媒体艺术表现不再局限于统一、集中的艺术表现形式而是可以具体到每个观众的个人需求。在2012年上海的一场新媒体艺术表现活动中，一部名为《新媒体音乐》作品要求观众戴上特殊的眼镜、耳麦，对于欣赏的音乐内容也可以如同饭店选菜一样进行选择组合，系统最终会根据用户所选择的内容呈现出不同的新媒体艺术视听感受。而且在新媒体艺术内容中，声音效果和视觉效果被完美的融合，而非相对独立的媒体表现形式。新媒体艺术表现的多维性将艺术表现由大众化、单一化推向了个性化、复合化，构建了新的媒体艺术表现形式和思维。

　　新媒体艺术是一项表现个人情感和思想的媒介技术。相对于传统的媒体技术，新媒体的表现形式和内容更加随心所欲，甚至突破了在时间和空间上的限制，无论是在时间维度、空间维度、或者人们的感官维度上，新媒体艺术展现出不断超越极限的艺术之境。艺术家通过对作品的重组、快进、穿插和剪辑改变时空的同时，也扩展了艺术表现的领域。例如，在德国艺术大师迪特尔·费勒泽的《并非为“老大哥”模式的监控周期》作品中，创作者运用两台闭路电视记录下观众在画廊中观看作品的表情，并将视频投射到屏幕上，这样观众就可以在观看艺术作品的同时看到其他人在观看这幅艺术作品时的表情。正如前文所述，新媒体艺术表现上的多维性是通过新媒体技术的快速发展和人们对艺术创作思想的创新融合而成的。《并非为“老大哥”模式的监控周期》所展示出的超乎人们想象的多维艺术表现力，便是艺术家不断追求艺术表现极致的最好例证。由此可见，新媒体艺术表现的多维性在于艺术家们独具匠心的创造，让作品突显出不断突破传统感知和观念形式的全新的艺术表现。

　　二新媒体艺术的交互性传统的艺术创作过程是艺术家将自己的情感思想和美学感悟注入到自己的作品中，然后由观众通过欣赏作品来感受作品主题思想和美学表现。但创作过程的单一性和观众欣赏水平的差异，一件艺术作品很难得到一致的好评，更有一些凝结艺术家心血的大制作问世后，竟然成为了无人问津的失败品。新媒体的艺术作品在创作的

　　过程中便是由艺术家和受众以交互的形式来共同完成的艺术作品，因此其最终的艺术价值也是包含了若干个审美客体的价值观念，具有广泛性和代表性。虽然艺术家在艺术造诣和艺术素养上要高于普通受众，但若干个普通受众集合而形成的艺术创造力却是艺术家以个体的身份无法相比的。新媒体艺术作品在交互式的创造和表现过程中不断完善，趋于完美，达到传统艺术无法企及的艺术价值。

　　日本艺术家浅野耕平的作品《握手》便是一件以交互形式进行艺术创作的装置。在这件作品中，浅野先生通过温度感应器来获取两个人在握手时候的手部温度。由于手部温度变化会随着握手两人的心态和情绪的变化而变化，因此创作者将获取到的手部温度变化以数据的方式输入到计算机系统中进行处理，计算机则会根据数据的变化而展示出不同情感的动态图像。在这部作品中艺术品的创作过程和表现过程是融于一体的，我们不能单独地说计算机最后呈现出的动态画面就是最终的艺术作品，《握手》的艺术价值在于两个人握手时的心灵交互而形成的最终画面的过程。而作品创作的过程也是由艺术家和受众共同完成的，艺术家完成了表达方式的设定，而受众则借助于艺术家的表达方式由多人共同完成一件艺术作品。这就是借助于新媒体技术和观念而形成的交互性的创造模式。新媒体艺术在数字媒体的支持下，透过科学技术来创造出新型的艺术作品。新媒体艺术在创作作品时，运用到许多的技术手段，特别是图形和软件的系统、网络技术、多媒体技术等，通过专业人员对这些技术媒介的交互使用，才能为体验的主体带来丰富多彩的性格和独

　　特的艺术品质。在传统的艺术创作过程中，创作、表现、反馈等过程都是离散和

　　独立的，有时甚至跨越比较大的时间段间隔。这对于艺术创作来说无形中增加了思维限制和传播限制。新媒体艺术的创作、表现和反馈等活动以交互的方式融于一体，使其审美活动具有了互动性、复合型、开放性、多向性和实时性等特点。新媒体艺术由于交互性的实现使得上述特点紧紧地整合在一起，不同过程的间性与张力都被充分的激活，创作与接受双方的审美感受都能得到充分的释放，有利于审美主体获得更加完美的审美体验。艺术家戈兰·莱温曾经创作过《电子交响曲》的大型交互艺术作品。《电子交响曲》要求参与这一作品的观众提前到指定网站提交自己的手机号码，同时下载一首新的手机铃声到观众的手机上。音乐会开始时，创作者们通过特定的软件拨通全场200多名观众的手机，由于观众的手机铃声是根据座位情况而提前分配好的，因此在音乐会现场呈现出200多个手机铃声彼此和谐的演唱效果，大屏幕上同时播放出根据手机铃声变化而动态呈现的视觉图像。整个作品无论在创意设计还是在技术实现上都表现出新媒体艺术交互性的特征，让人叹为观止，成就了交响音乐史上最辉煌的一幕。新媒体艺术作品的交互性价值便在于它改变了传统艺术的创作过程，打破了艺术创作者和欣赏者之间的界限，使得艺术作品有着更为广泛的审美思想。

　　

篇七：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　“新艺术运动〞海报设计风格产生及特征

　　摘要：“新艺术运动〞起源于19世纪末,19世纪的80年代是新旧世纪交替之际,新艺术运动在1890年到1910年左右到达顶峰。后来“现代主义运动〞和“装饰主义运动〞取代了“新艺术运动〞。法国是新艺术的发源地,这场运动在法国分别是以首都巴黎和南斯市为中心。南斯市的设计范围主要集中在家具上,而“新艺术运动〞在巴黎那么各种各样,设计的范围包括建筑室内、家具、公共设施装饰(巴黎地铁的入口)、海报和其它平面设计。作为法国平面设计的代表人物朱里斯?谢列特的海报中的女性形象采用了一种全新的表现技法,鲜明的色彩及流畅的线条被谢列特运用于海报设计中,突破当时传统艺术风格的束缚,把艺术和那个时代特点紧密地结合在一起,使其艺术作品更加具有动感和活力,商业宣传价值也随之提高。本文主要对朱里斯?谢列特的海报设计的风格的产生与特征进行探析,从而验证谢列特在新艺术运动时期和海报设计史上的重大影响意义。关键词:新艺术；平面设计；海报招贴；设计风格一、新艺术的产生“新艺术运动〞是19世纪末20世纪初(1880年--1910年)在欧洲以法国为发源地,在美国和在整个欧洲展开的近30年的装饰艺术运动,新艺术运动在设计史上的最后的欧洲风格的表达。新艺术运动展示了作为一个统一文化体的欧洲最后的浪漫、辉煌、感性、怀旧及憧憬的世纪情怀,同时也是在传统审美观与工业化开展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。新艺术运动是象征主义和包豪斯之间承前启后的时代设计运动,水晶宫和拉菲尔铁塔,都是在此期间诞生的杰出设计。像威廉莫里斯、穆夏、克里姆特比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、都是这一时期的代表大师。由于当时在普法战争之后的社会背景下,欧洲的各个国家得到了一个较长的和平阶段,经济和政治形势稳定,很多新独立或统一的国家力图跻身于世界强国之列,这种社会背景下便激发了非传统的、新的艺术表现形式的需要。再者由于新艺术运动刚好在世纪交替之季,反思过后我们可以不难发现,新艺术其实正好反映了人们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格的迫切心情的设计心理状态。总体来说,新艺术运动是由于社会的相对稳定,科技的开展,新材料的诞生,和人们当时是一种怀旧的心情和对新世纪向往的情绪,它是产生于农业文明到工业文明国度阶段多种矛盾情况下的设计运动。是传统审美观和工业化开展过程中所产生的新的审美观念之间的矛盾产物。这种风格影响了服装设计、家具、建筑、产品设计以及平面设计的字体设计、图案设计及海报设计。〞新艺术〞运动的风格产生的最早根底之一便是平面设计,平面设计最典型的,最集中的代表了这场运动的根本风格。二、法国的海报设计的快速开展在当时的社会背景下,大尺寸的印刷机大大提高了招贴的印刷效率,再者资本主义经济的快速开展及国际影响力的扩张也大大带动了海报设计的开展,此时的法国可以说是进入了招贴设计开展的黄金阶段。法国的〞新艺术风格〞主要表达在建筑和海报画方面,随着海报印刷和设计的成熟,当时的法国被设计界一致称为现代商业海报的发源地。法国的招贴海报能够得到开展首先是因为19世纪末法国的经济的开展带动了巴黎歌舞表演的市场,此时的歌舞边沿吸引了世界各地的表演艺术家,由于市场的需求此时的很多画家和艺术家开始为歌舞剧院设计海报。其中最早的、最有代表性的是巴黎的平面设计师——法国新艺术平面设计的开创人朱里斯?谢列特。其次,1881年法国政府解除了一些有关对商业海报控制和禁止的法令,此时的法国除了官方自己的报告栏、教堂之外,海报根本可以在人们生活的任何地方张贴。这个规定,使法国进入了海报设计和成产的黄金阶段,从此法国巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方。三、谢列特的海报设计风格特点朱里

　　斯?谢列特(JulesCheret,1836—1932)在他十三岁的时候便在英国的印刷厂当铸字学徒,十五岁时他学会了石版印刷技术(由德国人阿罗斯?森尼非德创造并最早用于英国),石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最正确选择,后来这项技术也成了谢列特主要商业海报的创作方式。后来,谢列特回到法国,在他22岁的时候开始设计石版印刷的海报,他是推动法国石版印刷开展的重要人物。谢列特在他三十岁的时候在法国巴黎创办了自己的设计事务所,此时最早应用于英国的石版印刷设备被他带回了法国,后来石版印刷技术在法国得到大范围的普及。也就是在其三十岁的时候谢列特在法国巴黎自己的印刷厂设计并制作制作出他的第一张剧院演出海报?森林中的鹿?。?森林中的鹿?是由女演员沙拉?伯恩哈特主演,从此女演员伯恩哈特和谢列特一举成名。谢列特在1881年的时候他把自己的公司卖给查尔克斯印刷公司,当时他那么担任这家公司的设计艺术主管,全身心投入到了设计工作中,此时的他已经在设计界取得了非常大的成就。谢列特五十三岁的时候在国际博览会上得到金奖,他的设计成就从此得到了国际的成认,大约在他54岁的时候又获得法国政府颁发的〞荣誉军团勋章〞,成为当时最具有影响力的平面设计家之一,谢列特一共设计了大约1000多张彩色海报,被后人誉为“现代海报之父〞。谢列特是第一位把〞新艺术〞风格的特点应用到招贴画之中的平面设计师,他的这种可以应用于商业的新的艺术表现形式在设计界赢得了声誉和地位。谢列特对现代商业性的招贴画的开展作出了重要奉献。谢列特的海报设计继承了法国洛可可艺术的传统,人物形象的描绘受到了华托、布歇等洛可可画家的影响。他继承学习了洛可可画家们所擅长的描绘衣着华美的贵族妇女,色彩亮丽,画面有浓郁的风格特征,这种画面效果恰恰迎合了当时法国巴黎歌舞剧院的市场需求,更重要的是迎合了当时社会群众的审美情趣,因此谢可以说谢列特的设计风格恰好符合当时人们的审美追求。谢列特曾在英国研究了泰勒的作品,泰勒擅长表现剧烈动乱的场景,笔触轻快、色彩绚烂,他的抒情味极浓的风景画在画风和技法上都是一种革新。谢列特把泰勒绘画的特点也用在了他的招贴画的创作中,谢列特的招贴设计擅长在黑色的背景颜色上运用亮丽轻薄的色块来表现人物,尤其注重人物造型的动感,几种单纯的色彩一般是谢列特表现人物的主要手法。由于谢列特多描绘贵妇的女性形象,他的作品被追求者们称为“谢列特女〞。如海报?明亮的哑剧?,画面在跳舞的是当时风行一时的女演员富勒,她被谢列特用薄薄的色块和轻快、弧形的笔触来表现无疑加强了旋转的动感,简练的线条勾勒出的人物轮廓线,显示出了其高超的塑型功底。富勒的舞蹈和谢列特的海报影响了当时法国的新艺术运动。当时巴黎许多艺术家都为她的演出设计过海报,而这张海报独具谢列特风格。明亮的哑剧这张海报突出表达了谢列特鲜明色彩,线条流动畅快,构图干净,人物形象突出的特色。画面中富勒扭动着仿佛裸露的身姿在旋转的裙摆中假设隐假设现,这种明快愉悦的贵妇形象和新艺术运动之前那种规规矩矩的修女似的女性形象完全不同,无疑谢列特的变现方式更具吸引力,也更加符合巴黎的浪漫情趣。画面中我们发现富勒的裙子并不写实,谢列特只用了简单的几颜色豪放大气的概括出来,这种方法同样描画出了裙摆的立体感和飘曳动感的感觉,裙子的飘逸感与人物富勒的身姿结合的恰到好处,既没有遮掩住富勒有恰如其分地表现出演员舞蹈的飞扬与奔放。再如海报?利迪娅?,画面轻快,人物的头发飘逸的感觉和正在舞动的身姿,衣服的飘曳,都衬托出了动感的舞姿;黑色的背景底色,整幅图画中只有三四种轻快的色彩。人物的表情和舞蹈的身姿无疑显示出了演员们的欢快情绪,这种欢快的表情可以带给人们很大的情绪波动。那种动感的舞姿和欢快的情绪正是吸引人们眼球的谢列特风格。再加上在海报版式上加上变形的字体设计,使之有现代海报的雏形。谢列特的海

　　

篇八：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　艺术设计的特征

　　艺术设计的特征

　　随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。除了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求。长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验性和实验性的特征。使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代性等特征更加充分，完整。

　　关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性

　　一、艺术设计的科技性：设计与科技有着紧密的联系,两者互相促进互相影响。无论在设计的初始期,还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中,始终包含着科技的成分。尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中,可以带来整个设计行业的革命。试想没有电梯的发明,怎么能有各式摩天大楼的相关设计?没有电子科技的进步,数字化设计又何从发展?19世纪中叶,欧洲工业革命正如火如茶地进行着,这场始于18世纪60-80年代的工业革命,宣告了欧洲资本主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了。随着科学技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化。工业革命既是生产技术上的革命,又是社会生产关系的重大变革,而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前进步伐,凸显了其重要的时代性。

　　（一）科技进步——设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设计提供重要的基础保障。科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。

　　（二）科技人才——设计的重要部分：这里提及的科技人才,主要是指具有科技应用能力或相关思维模式的设计人才。设计师不仅要有独特的设计视角,也应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。很多具有科技应用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的,一次完美的设计抵得上一次卓越的发明。由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产品走入寻常百姓家。

　　（三）科技创新——设计的动力源泉：每一次科技的进步，都会为各领域相关的设计活动提供重要的技术支持。而设计活动的生命力就体现在科技创新所提供的巨大能量场中。设计师在设计活动中不断尝试,促进了设计工作的顺利进行。设计师不断创新的设计理念和思想,为设计活动提供了灵活的设计方法。而创新性,也为设计发展提出了可供参考的标准。设计要长足发展,必须要不断创新,不断吸取新鲜血液。

　　二、艺术设计的艺术性：众所周知,设计不同于纯艺术。前者的社会实用性很强,

　　后者则更注重非功利性。但是我们也应看到在设计活动中包含着艺术性的特点。技术与艺术的发展具有同源性,在人类早期的设计活动中,往往是技、艺结合的。《庄子·天地篇》中记载:“能有所艺者,技也。”技艺一词中包括工匠的技能和艺术活动的技巧两层含义,而技、艺又是相通的。回顾人类发展史,我们可以看到是设计与艺术有着漫长的交融期,艺术与设计的产生都与人类长期的社会实践有着紧密的联系。当人们为设计或艺术做定义时,可以发现两者有着相似的发生期,人类物质与精神文明的发展,带动了设计与艺术的共同进步。在经过几千年的发展变化并经过界定划分之后,艺术与设计各自有了相对明确的概念和范畴,但两者之间的联系始终没有完全断开过。具体而言,设计与艺术一样受到审美规律、审美创造、审美接受等方面的影响,很多作品中也或多或少体现了设计者艺术化表达的倾向。在漫长的设计历史中,很多设计师也是其所处时代的艺术家。他们在绘画、建筑、雕塑等艺术领域中也取得了杰出的成就。在设计的历史中,艺术的身影始终没有远离过。

　　（一）创造的主体——艺术家与设计师

　　1、双重身份

　　2、双重责任

　　（二）艺术的眼光——设计与艺术表达

　　1、艺术与设计的品质

　　2、艺术审美规律的遵从

　　（三）艺术的掌控——设计与艺术思维：设计产品的艺术性还表现在对艺术思维的利用上,设计者善于运用艺术思维进行设计规划,并始终把艺术表现作为重要的观照层面。对艺术思维的借鉴,用艺术思维方式进行设计,这也是设计活动中的重要方面。艺术思维是人类社会发展过程中逐渐形成的思维形式,它包括形象思维和抽象思维等形式。无论是艺术的形象思维,还是抽象思维,设计者都能巧妙地运用到设计过程中,很多设计作品的艺术性,从设计师构思之初,就被深深地烙上了艺术的印记。即便是在提倡“形式追随功能”的现代设计时代,也依然能看到很多设计师为了追求艺术审美性从思维模式上所做出的种种努力。

　　1、设计与艺术形象思维

　　2、设计与艺术抽象思维

　　3、设计与灵感

　　三、艺术设计的经济性：设计与经济紧密联系,不仅表现在经济影响设计,同时

　　也表现在设计影响经济。经济发展可以保证设计活动的顺利进行,政治稳定、经济发展、国力强盛,这些都是设计活动的重要保证因素。设计活动无法脱离经济因素而存在,经济发展可以促进设计材料的充足、设计内容的丰富、设计手法的多样。另一方面,相关的设计活动也可以促进一个企业(早期的制作作坊)个民族、一个国家的经济进步。因此,设计与经济是紧密相连,不可分割的。

　　（一）经济利益与设计目的

　　1、经济与设计的关系：随着社会经济的发展,设计领域逐渐扩大并呈现多元化发展趋势,合理的设计活动带来了不可忽视的经济效益。从一定角度上讲,经济发展状况也制约着设计活动的进行。规范的市场、有序的竞争可以促进设计活动的健康发展;反之,则会限制设计活动的顺利开展。

　　2、设计与经济的效益：设计活动是人类的造物活动,它能创造使用价值和审美价值,同时可以带来经济效益,产品的设计是企业经济效益来源的重要组成部分。一个好的设计创意,可以给产品销售带来巨大的经济收益。在古代设计中由于商品经济发展不明显,设计活动所能带来的直接经济效益显现得不是特别充分。但即便如此,人们也可以发现,任何一项精心的设计都能带来不小的经济收益。如何做到降低生产成本,使用最少的材料投入,减少人力、物力,却能获得更多经济回报,这是商品经营者需要考虑的,同时也是设计者要注意的重要方面。

　　（二）商品属性与设计发展：从器物到设计,当我们将设计产品当作商品在市场中进行买卖流通时,其经济性就已经显现出来了。在手工业时期设计产品可以给设计者带来经济利益,前提是设计的产品能被受众认可并购买。在工业社会,设计能为企业、社会、国家带来无法估量的经济效益。很多时候,在产品

　　的设计上付出一定的资金投入,可以对整个产品价值的提升产生决定性的作用。

　　1、消费性：无论在中国还是在西方,无论在古代还是在现代,对于设计产

　　品

　　的“经济性”的考虑都是设计师必须面对的重要因素。

　　这里所说的“经济性”首先表现在产品的实用性、功能性上。设计产品

　　不同于纯粹的艺术品,它应该满足人们在某些方面的实际需求。任何经过

　　精心设计的产品,都应有其实用性,满足人们的具体实用要求。例如建筑

　　设计作品首先要满足人们的生存需要,能遮风挡雨、躲避猛兽。无论是金

　　碧辉煌的宫殿,还是简陋的农舍,其本质的实用性、功能性都是一致的。

　　消费者在接受设计作品时对其进行优劣评判,首先是考虑到产品是否满

　　足人们的某种需要。正如列宁对玻璃杯实用功能的阐释那样,当我们将玻璃杯当作“饮用工具”时,我们“完全没有必要知道它的形状是否是圆桶形,它是不是真正用玻璃制成的,……重要的是底上不要存裂缝,在使用这个杯子时不要伤了嘴唇,等等”。产品的使用者首先关心的是杯子作为“饮用工具”时的实用性、功能性。

　　2、品牌性：消费者购买商品时,往往是先从对商品的认识开始的,而在激烈的市场竞争中,品牌是确定产品在消费者心中地位的有效途径,很多时候,品牌已成为人们选择商品的重要依据。事实上,品牌是企业或品牌主体(包括城市、个人等)的一种铭牌,它的存在使企业产品区别于其他同类产品。因为人们对品牌的偏好大部分是从视觉中获得的,所以树立良好的品牌视觉形象是十分必要的,在品牌的作用下,经营者(主体)和消费者(受众)彼此的心灵被刻上烙印。当然,烙印或深或浅,或美好或缺憾,如何把握就在于该品牌的影响力、竞争力的强弱。

　　3、时代性：设计活动的商品属性还体现在设计产品与时代发展的紧密相连,设计活动与社会历史发展的进程息息相关,设计产品常常表现出明显的时代特征。优秀的设计产品离不开设计者对时代发展的敏锐感知力,因此从一开始设计的时代性就被根植在设计的每一个关键环节中。

　　四、艺术设计的文化性

　　（一）设计与文化：文化因素的融入使设计可以更深刻表达出设计作品的深层含义，同时也展现出设计作品多层次的精神内涵。另外,设计作品需要面对受众的品评,在一定意义上设计作品体现了设计者的审美倾向。受众在接受作品时,也会在潜移默化中接受到设的审美见解。因此,设计作品也具有审美文化传播的责任导向作用。

　　1、文化符号：设计的深刻表达：设计者对设计产品的定位,往往会体现出其将自身所积累的丰富文化经验在器物设计过程中进行的对应与诠释。

　　（1）造型文化：任何设计产品的造型,都包含着设计者、制作者具体而明确的产品定位。在早期手工业时期,产品的设计造型中便融入了丰富而深刻的文化内涵。设计产品的造型已经成为一个时期、一个国家、一个民族重要的文化象征,从设计作品的造型符号中,文化的信息被表现得淋漓尽致。

　　（2）装饰文化：人类历史的发展过程中,装饰在设计活动中有着要的地位。人们逐渐开始对日常生活用品或生存环境进行艺术化的加工,并试图使装饰对象更具艺术感染性。因此,装饰成为一种反映文化的设计符号与重要载体。经过装饰,设计作品

　　审美效果更加突出,艺术价值也提高了。古典装饰中,很多纹饰都体现了不同历史文化时期人们的审美观念,文化倾向。如我国新石器时期的很多彩陶装饰纹样由具体的动物、植物形象衍生出抽象的几何符号纹饰,这是人类把对自然的再现与模仿转化成抽象化、符号化的表达。几经千年的演变，时至今日,再来审视这些彩陶器具上的纹饰,依然可以体会出其背后所蕴含的那些深刻丰富又不失神秘的文化内涵。

　　（3）色彩文化：色彩,也是设计文化性的一种展示。就物理学而言,色彩本身不带有快感性。然而在漫长的人类社会发展过程中,人们在天然的色彩环境中认识、使用色彩,并开始研究、调和、开发色彩,色彩逐渐被赋予审美、心理、文化等各种意义。在设计过程中运用不同的色彩,成为诠释文化内涵的重要手段。在设计作品的色彩背后,充满了丰富的文化信息。地域、民族、宗教等众多因素都会影响设计过程中人们对色彩的运用。受到传统文化的影响,设计者对色彩的认识有所差异。在很多设计领域中,色彩的渲染成为设计语言的一部分,服饰、建筑、产品等设计领域均离不开设计者对色彩的感受与展示。色彩已经成为人类特有的社会文化现象,丰富着设计活动,也使设计对象更加完善。

　　2、文化内涵：设计的精神内核

　　（1）文化信息的传递：设计作品中往往会将一些文化信息传递出来,种种风土人情、生产力关系、经济状况通过设计作品展现在世人面前。

　　（2）文化要素的重组：在设计活动中,文化信息在被传递的同时也在被重组。不同设计领域可以尝试使各种文化要素彼此调和、相互吸收、融会贯通。全球化趋势越来越明显的今天,很多设计师尝试在设计活动中将文化要素进行重组,以使设计产品能被越来越多的消费者认同。在文化要素重组的过程中,既能传承民族精髓,又能实现融合世界的丰富多样的设计理念。文化要素的重组,有利于设计产品适应全球化市场在单一的设计领域中,僵化和惰性影响着设计活动自身的发展,融合、吸收其他国家、其他民族同一领域,甚至是借鉴相关不同领域的文化要素,可以给原来的设计领域带来新鲜的血液,为设计活动的利进行另辟蹊径。

　　3、文化引导：设计的责任导向：人们对审美和艺术有着不同程度的追求,设计作品不仅能体现出设计者对社会文化的理解感悟,也

　　能对接受者产生文化引导的作用。在满足实际需要的前提下,对设计作品精神层面的消费也逐渐显现出来。

　　（1）精神的消费：设计作品在对消费者文化引导的层面上具有重要的作用,随着社会历史文化的不断进步,设计与文化间的关系越来越紧密。设计作品不仅在生产、生活等物质层面满足人们不同的需求(即实现设计作品的功能性),同时也在一定意义上成为人们实现自我确达的精神消费品。

　　（2）社会的体察：心理学家马斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类。生理、安全是较低层次的需求,在生产力水平低下的人类早期社会,对设计产品的需求多集中在这个层面社交、尊重是较高层次的需求,最终获得的是自我实现的需求。随着人类生产力水平的提高,人们对于高层次的需求越来越明显。针对不同设计产品,人们的需求会有所不同,设计产品往往需要面对形形色色的接受者,而文化性是设计作品贴近受众内心需求的重要因素。文化是“不同于自然的人性存在,文化使人在自然存在的基础上变为一个社会性存在,一个类的存在”。作为类的存在,人总是存在于一种文化环境中,并努力营造文化氛围、传承文化精髓。设计产品对文化的体察,同时也是对社会的体察。所以,设计产品应该时刻关注着社会的需求,包括低层次与高层次的各种需求。

　　（二）案例分析

　　1、流水别墅：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

　　2、苏州博物馆：苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。用现代的造型手法，很好的营造的古典静谧的意境。是贝聿铭对于苏州古典园林现代版的诠释。

　　3、北京奥运会会徽：会徽为一个小巧篆书“京”字图案，形似一个奔跑冲刺的运动员，又如一个载舞之人欢迎奥运会的召开；既代表奥运会在北京举办，同时又极富中国东方的神韵。

　　4、上海世博会会：会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，会徽图案从形象上看犹如一个

　　三人合臂相拥，可抽象为“你、我、他”的广义人类，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。

　　5、BattyBlue洗手盆：除去水龙头的BettyBlue，确确实实是一张简单的桌子，但安上水龙头之后，它既是洗涤盆，也是一张桌子。我们不会看到传统的洗面盆及去水口，但若细心留意，以釉钢完成的平面便是洗涤处，用过的水会从桌子的四边流走。更特别之处，我们是不会看到隔器，因其去水渠已经巧妙地藏在支撑脚内，令整个设计更加完美。

　　6、木猴：这款木头小猴可以说是将木製玩具发挥到极致的设计品，可以摆出各种不同可爱的姿势，可站可坐、还可倒掛在树上、吊单槓等，随你的想像来摆设。采用柚木与林巴欖仁(Limba)，在丹麦由技术高超的木匠手工製作，可爱的造型加上灵活的肢体变化，在丹麦人心中是知名度最高的「宠物」之一，无论我们拿来当摆饰或是纯粹把玩，都可以感受到它的魔力。

　　五、艺术设计的实践性

　　艺术设计要将理论与实践结合在一起，在日常生活中，理论与实践是同时存在的。我们把学术界的看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中设计的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生们就会自己找寻方法解决问题，通过问题的解决学生获得新知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。

　　艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业论文的完成，学生们都在不断地实践着。

　　

　　

篇九：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　新形势下民艺与现代设计的融合及发展

　　作者：焦子云来源：《大经贸》2019年第7期

　　焦子云

　　【摘要】民艺是民间文化的灵魂，特色鲜明、风格独特，技艺独到精湛，内涵寓意美好。在现代经济迅速发展的形势下，民艺面临着如何继续传承和发展的问题。本文通过对民艺和现代设计的融合和发展模式进行多方面多角度研究，分析总结出民艺与现代设计创新发展的新路径、新形式。

　　【关键词】民艺传承现代设计融合与创新

　　一、民艺在现代设计中活跃长存的原因

　　1、民艺来源于民间，是民间文化的灵魂。其形形色色的种类和源远流长的文化内涵是民艺体系中最显著的特色。民艺是一种祖辈传承下来的质朴的设计形式，这种直率、真实、健康的物性曾在某个阶段最大程度的满足了人们各个方面的使用需求。而设计在现代工业浪潮的猛烈撞击下，人们的物欲被机械大生产带来的便宜、易购的产品满足后，开始出现了新的供需矛盾。新的日益增长的物质文化需求与现阶段设计水平整体低下的矛盾。出现了这一矛盾使得人们意识到自身对物质的需求从来就不能仅限于物质本身，一件产品一旦只有物质方面的时代阶段性特色，那么当这阵风潮吹过，留下的是被浪费的物质资源和被丢弃的只有物象的产品。

　　2、传统民艺特色鲜明、风格独特。民艺大多产生于生产或生活过程中，具有健康、灵动的美感。多使用丰富的色彩来展现劳动人民的活泼和积极。形式古朴有韵味，造型简单实用。民艺是自然的器具之美，满足器物的基本功能并点缀着匠心独运的艺术形式。不繁杂、不花哨，与青山绿水、乡野村舍完美而和谐的统一。

　　3、技艺独到精湛，内涵寓意美好。民艺其自身保留着人类最为美好的朴质情感，它是在人们在生活中慢慢形成的生活真谛，再结合民艺造型及形式的亲民化，手工制作注入的时间和精力，更是成为一种远远超乎于物象的存在。民艺被祖祖孙孙代代相传，更多传承的是传授过程中相处的岁月与时光，传承的是这份人与人之间美好的过往。你会发现，商场购买的千元品牌服装在你心底的价值和含义远不抵母亲在你年幼时亲手为你缝制的小布兜。民艺之所以吸引人们的目光，得到人们的关注和喜爱，就是因为这是一代一代岁月的迁徙痕迹，蕴藏着人类心底最柔软的情感。关怀和爱的注入使民艺成为真正能够满足人们内在需求的产品。

　　二、民艺的发展现状及面临的危机问题

　　1、民艺的传承方式与现代科技发展的脱节。民艺因为其生产力滞后的原因，技艺大多属于手工艺口耳相传的传承，传承的形式要求最大限度的保留原本的特色和技法。这种传承方式遇到现代工业的冲击后被人们一时遗忘于荒野之际。现代工业设计的发展迅速，带来的经济商业化竞争日益激烈。而传统民艺的工艺、形式与现代科技的落差则造成了其严重的脱节掉队。久而久之，鲜有人知，如同濒危动物面临灭绝，传统民艺的现状也岌岌可危。

　　2、民艺缺乏与现代设计完美融合的方式。早期民艺作为独特的一种艺术形式，曾被刚进入经济时代，挖掘商机的经商者看中，但是由于其缺乏文化保护的情怀和自身经营成本的限制，造成了民艺与现代设计的结合方式过于粗糙、浅表和生硬。另一方面还破坏了民艺自身的地域保护特色，比如早期的旅游纪念品，不管去哪里都是同样的造型、同样的东西。

　　3、民艺缺乏新的设计力量来重新赋予其新的生命力。民艺一直传承于民间群众中，受到自身专业和能力的限制，发扬民艺的同时在民艺基础上创新的能人，少之又少，这也是造成民艺落后与现代社会的主要原因。民艺缺乏新的设计知识和方法的注入，缺乏新人才的精力投入。一颗即将枯死的老树唯有注入新鲜的水分。养料才能重新出芽，重新成长。

　　三、民艺是现代设计的创意源泉

　　民艺作为现代设计取之不尽用之不竭的创意源泉，主要是通过再生和再造两种形式。一是再生，就是将民艺的文化精神进行传承和发展，发扬民族情感设计，从民艺中汲取物质的文化和精神内涵，进行再创新。二是再造，即将民艺的物象特征特点进行新的物化，针对民艺中的传统符号、传统工艺、传统材料等再设计、再利用。

　　1、经过民艺的创新与现代设计相融合，创造新的社会价值和产品价值。民艺形式多样、风格独特，拥有多样化、多元化的产品设计前景。早期的国产动画片中，民艺就被赋予了新的生命。剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、《葫芦兄弟》，布偶动画片《阿凡提》、《神笔马良》都是传承民艺和民族文化、优良传统的经典作品。

　　2、民艺丰富的情感内涵，满足现代社会人们对设计的内在需求。现代社会人们对设计除了物质需求还有内在的精神需求，就像吃食物能让人感觉幸福满足的是食物中的诚意和情感一样。设计的内在如同一个物象的精神和内涵，传达的是情感和微妙的人与物之间的直觉感应。只有那种难以言明的感受才能满足我们文明时代，人们对外在和内在的多层次需求。民艺就是这其中的关键，就像姥姥为自己的孙子缝制虎头帽、虎头鞋。妻子为自己的丈夫缝制利于安眠的蚕沙枕。器物之中注入都是满满的情感和爱。

　　3、民艺促进现代设计不断创新和持续发展的同时，传承并发展民艺精髓。民艺与现代设计相互促进，相互发展。民艺给予现代设计新的灵感和创意，促使现代设计不断涌现满足人们内心需求的产品。同时现代设计也以新时代的方式传承和发展民艺。使民艺在新环境下吸收新力量、新养分茁壮发展。

　　四、现代设计与民艺的融合与创新

　　1、新政策带来的民艺发展新环境。国家“十二五”规划提出民族文化的创新融合，下达新政策帮扶民艺的传承和发展。在这样的新环境下，民艺有了国家和政策的支持，才有了走出乡村、走出城市、走向世界的道路和力量。我国政府近年来提倡传承民艺的人群自主创业，充分迎合当下科技和经济的东风，顺风发展。民艺迎来了百年不遇的新形势，在艺术和设计的领域中如百花盛开、争奇斗艳。完善了我国传统文化的体系结构和脉络，发扬光大了我国传统文化的精神与内涵。

　　2、新理论带来的民艺设计新活力。英国工业设计革命之后，我国设计在改革开放的时代开始迅速发展，受到德国、英国、美国等发达国家工业设计的影响，我国开始注重设计教育的建设和发展。大批出国学习交流的设计师回归祖国带来新的设计知识和设计方法。网络信息发展迅速，各国友好往来，交流频繁。国际领域的设计理论和知识带来了民艺再创新的源动力，能够借鉴各国不同民族民艺的发展和传承方式，给予我们多样化的启示和启发。

　　

篇十：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　1古典技术受制于自然提供的物质和可能性而现代技术已经从自然中分离出来古典技术的材料是自然所提供的其造物的形式总与自然中的形式相联系现代技术中人们选择材料形式上尽量脱离自然形式古典技术的形实用文档式赋予是由人类所使用的工具的技能决定的在现代人的技能被融入机器中导致了技术的决定性更新手工业时代产品的生产制作基本上由一个人完成制造者又是消费者所谓自做自用而现代技术必须由各个劳动者之间的合作在设计方面古典技术时设计和制作是一体的边设计边制作在现代技术中设计作为一个独立的过程而存在

　　艺术设计概论_全

　　艺术设计概论

　　第一艺术设计的概念与意名词解释：1、蜡染工艺：2、服装设计：3、CK设计公司：4、设计：5、艺术设计：6、意匠：7、工艺美术：8、图案：9、装潢：10、平面设计：11、广告：12、工业设计：13、产品设计：14环境艺术设计：15、染织与服饰设计：问答题：1、你怎样界定设计的含义及范？2、对当下中国的设计实践，你有何评价？3、有关当代中国艺术设计状态的思考？

　　“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。西方现代设计的本质内涵和发展趋向：1完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性2变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。3设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身4综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。5服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。

　　设计根据不同对象可分为五类：1现代建筑设计，室内与坏境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计。平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。

　　中国工业设计良性发展的表现：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。

　　第二章艺术设计的历史

　　activelyrouhwndfs,PgBpk50.zmqA

　　名词解释：1、彩陶：

　　2、陶与瓷：3、青铜：4、青铜时代：5、司母鼎：6、

　　陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白；彩瓷包括两部分：一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；二是彩色花瓷。青铜：是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金，青铜器时代：人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏，商，周三代，大约经过15个世纪，其特点一是大量使用青铜生产工具，兵器和青铜礼器；二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。现存最大的青铜鼎是司母戊鼎，高133厘米长110厘米宽78厘米，重875公斤雕漆：又称刻漆，是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,唐三彩：至汉代时出现了一种低温釉陶,“唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。唐三彩主要用作“冥器”，流行西安和洛阳，盛期是唐开元，天宝年间。釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩上透明釉，经高温一次性烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。主要品种是青花釉。青花：青花是釉下彩中的主要品种，其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。它的特点是结构满密，层次多而分明，搭配有序，风格整一。明式家具：明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具，主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。依使用功能大致分为五类：1椅凳2桌椅3床榻4柜架5其它。杨耀认为明式家具的显著特点是：1造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；2结构科学，榫卯精密，坚实牢固；3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；4雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用；5金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。西方设计文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”,“罗可可”时期，以浪漫风格为特征。“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异，活泼浪漫，造形夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。“罗可可”：18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，影响：巴洛克，罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。莫里斯被称为现代设计之父。流水线的生产方式，标志着在汽车设计中实现了标准化，经济化的思想，同时也使简洁的功能美学得以实现。在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”“艺术与手工艺运动”：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.“新艺术运动”：这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长，于1933年结束。包豪斯意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，

　　3

　　activelyrouhwndfs,PgBpk50.zmqA

　　对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。

　　“艺术”(ART)分为三大类,“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”纯艺术与设计艺术的关系：1所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。2纯艺术主要是精神性的，而实用艺术主要是物质性的，3纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态。所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。造物的本质表现：一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才确证着文化的生成。二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界。人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物。造型的形态可分为现实形态和概念形态。产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态）色彩形态。功能形态即产品的物质性的结构，结构是层次性、有序性、稳定性等特点；符号形态指产品的所有外部特征；色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。装饰艺术的根本意义，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化和活动。装饰艺术的特点：1作为一种艺术方式，装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。2大文化学层面上，装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。3从艺术角度看，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国，美国，英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动，也是新艺术运动异化的产物。它关注机器产品上的装饰设计，试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。技术是人类造物的能力和知识。现代技术的主要表现为：“依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定的手段和方法，对物质、能量、信息进行交换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。古典技术与现代技术的差异：1古典技术受制于自然提供的物质和可能性，而现代技术已经从自然中分离出来2古典技术的材料是自然所提供的，其造物的形式总与自然中的形式相联系，现代技术中，人们选择材料，形式上尽量脱离自然形式3在“能量“这种技术形式中，技术的早期主要是由动物和人力完成，在现代技术中，除了自然力外，还有间接的原子能和太阳能等4古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的，在现代，人的技能被融入机器中，导致了技术的决定性更新5手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自做自用，而现代技术必须由各个劳动者之间的合作，在设计方面，古典技术时设计和制作是一体的，边设计边制作，在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。科学与技术的关系：1科学是在技术的基础上发生和成长起来的2科学的目的是在于推进知识的进展，而技术的目的则是改选特定的实在，科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入，两者的区别是明显的亦是不能互相取代的3与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展方向，与是未来技术的主体。4科学同样得益于技术的发展，亦向着科学技术化的方向发展5科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品形式实现的。人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的标志。如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分：1在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位，可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，2艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，3艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。计算机对于艺术设计的影响：首先，是为大多数设计师所认识到的“工具变换”所谓“换笔”，它带来了便捷与高效率，第二，是在电脑所建构的信息空间中，设计师与设计对象、设计之物与非物质设计，功能性与物质性、表现与再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化，即产生的了一种全新的关系和设计观念。艺术与科学整合意义：1艺术与科学整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求2在艺术存在的意义上，艺术与科学技术的整合，使艺术的存在具有了一咱新质和动力学的内容3从科学技术存在的意义上看，与世界一任何事物存在的两而性，矛盾性一样，科学技术也具有两面性，一方面给人类造福，使人类的生存状况得到了重要的改变，另一方面，它又不可避免地存在着负面的影响。方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。广义上可以指人的一种行为方法，狭义上可说是解决某一具体问题完成某一工作的程序或办法。科学方法论的四个时期：1萌芽时期/2归纳——试验、分析为主的方法论时期/3从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期/420世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期

　　4

　　activelyrouhwndfs,PgBpk50.zmqA

　　设计方法是在设计实践中产生和发展起来的，同时，它又是在与其他学科方法的交流学习中发展和变化的，设计方法及其范畴在许多层面上即使自然科学和人文社会科学的方法和范畴。》》1：突变论方法：突变论方法是现代设计的基石和关键。2：信息论方法：信息是设计的前提，信息论方法是具有高度的综合性。3：系统论方法：系统论方法是以系统整体分析及系统观点为基础的科学法学。4：智能论方法：这是一种运用智能理论，发挥智能载体的潜力从事设计的方法。5：控制论方法：以动态作为分析基点的科学方法，重点研究动态的信息与控制及反馈过程，研究输入信号与输出功能之间的定性定量关系。6：优化论方法：优化是现代设计的目标之一，常采用数学的方法搜索各种优化值，寻求最佳效果。

　　设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。在设计中所运用的功能论方法。功能论的方法的内容包含功能定义、功能整理、功能定量分析等方面。功能论在设计中的优点：1.它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主；2.克服单一思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法；3.在功能分析中能有效的排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值；4.以功能为中心的设计方法,最大限度地保障产品的实用性和可靠性;5.功能困融合了系统的思想,将功能分析与造型要素的构造结合,为产品设计提供了新的设计思路.系统论是方法是现代设计方法论中的一个从整体、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法。设计程序是设计实施的一个过程，每一个设计都有自己的过程即程序，一般而言，设计程序包含建模—对策—决策三阶段，即目标—管理—设计—实现四大步骤。在计算机作为辅助设计手段后，设计的程序的五个阶段：1：获取信息阶段：通过预测技术、信息分析、科学类比、系统分析、逻辑分析诸多方法，取得设计对象的雏形或概念。2：创造性设计阶段：通过联想法、逆向法、变突法、群体机智法等。3：参数决策阶段：首先按照自己已有的成就参数，进行相试式标准化设计。4：显示、记录设计对象阶段：通过计算机绘图、制图表、规划与修改、记录最终设计对象。5：综合评价：根据确定性指标与模糊性指标，综合评价所有设计对象，优化筛选，反馈论证。

　　设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标，亦即使服务对象获得满意，并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感。管理既是一门科学，也是一门艺术。设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理。主要包含了：1设计组织的管理，是对具体的设计组织机构的管理。2设计程序的管理，即设计全过程的管理。3设计工程的管理，一方面是对具体负责的设计工程师的管理；一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。

　　设计管理的目标与原则：设计管理是为设计的管理，也是为企业良性发展的管理。这是设计管理的目标，也可以说是根本的标准。西方学者曾将设计管理中的合作设计管理、设计组织管理、设计项目管理三个方面不同的管理赋予相应的标准、战术标准和操作标准。

　　12条原则：1.设计管理作为一个管理工具；2.得出正确的的定义；3.为优秀的设计创造一个交流的场所；4.循序渐进地介绍设计;5.用设计创造出目标的统一;6.寻求挑战,鼓励革新;7.为目标确定一个设计刚要;8.确认一个好的想法;9.接受任务的限制条件;10.在会谈与补充的技能之间确定设计;11.在使用者与用品之间寻找差别;12.在形象与自身之间创造准确的反馈.设计的对象是产品，但设计的目的是并不是产品，而是满足人的需要，即设计是为人的设计。当代心理研究表明，人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要根源于人的需要。人们为一般而言都带有目的性，常常是在某种动机的驱动下为了达到某个目标而付诸的行动。因此，需要、动机、行为、目标成了一个人类行为的活动结构。需要：主要指人对某种目标的渴求和欲望，欲望从根本上是一种心理现象。动机：是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法，它是促成人们行动的内部动力，是流行性人们的行为以达到一定目的的内即活动的动因，它不仅引发人们人事某种活动或发生某类行为，而且规定行为的方向。尼科洛夫认为在需要中存有三个不断得到充实的属性，一是生物体最基本、最普遍的按照一定程序发挥功能的属性，程序中的生命过程运动有数，包括整个生命过程和各种组成要素之间的关系；二是机体对上述关系的现时状态作出反应的属性，如不满足时的恐惧与不满，满足时的轻松、愉悦；三是机体活化、自我调整和调动的各种适宜的能动性形式的属性。人的需要五种基本层次和解释：1生理需要:这是人对生存的需求，是人类需要中最基本、最强烈、最原始、最显著的一种需要。2安全需要:在生理需要得到满足后，就满足安全需要。安全需要包括多方面的安全，如心理上的安全、环境安全、经济安全等等。3社会需要:又称作归属和爱发需要，在前两者需要满足后，社会性需要开始成为强烈的动机。4尊重需要:马斯洛认为人们的尊重需要可以分为两类：自尊和来自他人的尊重。自尊包括获得信心、能力、本领、成就、独立各自由等愿望；来处他们的他人尊重即社会承认，包括威望、承认、接受、关心、名誉、地位和赏识等等。5自我实现的需要:马斯洛把人类的成长、

　　5

　　activelyrouhwndfs,PgBpk50.zmqA

　　发展、利用潜力的心理需要称之为彼此自我实现的需要。设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。在市场学中，市场也可解释为消费需求。市场是由一切具有特定需求或欲望，并且愿意和可能人事交换，来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成的。市场需求，在一定意义上即是消费需求市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中以反映和表现出来。因此，设计与市场因需求有不可分割的必然联系。市场营销：以满足消费者需求为中心以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动。设计与市场有着天然的联系。市场原理认为，市场是商品经济的范畴。市场是人类社会劳动商品。在西方社会，市场营销与设计的关系经历三个阶段：第一是生产阶段，在19世纪末到20世纪初，制造工业发展迅速，市场需求旺盛，企业以利用新技术扩大生产、提高生产效率、降低成本为中心，为市场白日做梦大量物美价廉的产品，出现以生产为导向的局面。第二阶段是销售观念阶段，从30年代到50年代，西方社会物质生产过剩，市场问题突出，人们担心的不是如何大量生产而如何销售，形成了以销售观念作为指导企业进行销售活动的思想，执行销售观念的企业，称之为销售导向企业。第三阶段的市场营销阶段，是的市场营销导向时代，开始于20世纪50年代，第二次世界大战结束后，随着科学技术的迅猛发展，创新技术和创新产品不断涌现。市场营销的观念是以消费者为中心的观念，企业以“顾客为上帝”为中心，从产品的设计定价到促销及售后服务都以消费者为出发点。

　　人类工效学：是研究人自然尺度的科学，如其中的工程人体测量学，研究用一定的仪器设备和方法测量产品设计时所需要的人体参量，并将这种参里合理地运用到设计中，目的是为了在人-机-环境系统中取得最佳的匹配。

　　人的自然尺度与设计的关系的具体而言表现:一,人的自然尺度首先构成和决定了人的方式和接受方式，如人平等对称的双眼及其结构，决定了人的视野范围、视觉机制，并由此决定了人的观察方式，所谓纵横俯仰的方式等等。二,人的自知尺度构成和决定了人观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。人自然中的、均衡往往同人审美感受中的对称与均衡节奏，旋律与人的心律是一致的，也就是说我们从单薄节奏和旋律中得到的美感是同构于心律的，不同构，我们就感觉不到美。三,人的自然尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限。一方面，人的造物都以人的尺度为依据，另一方面造物特别是特工造物直接受到人自然尺度的制约。四,人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象，手工工具作为人手能力的延伸、车辆作为人足力的扩大，这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。

　　一般价值分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自称然价值和精神价值。精神价值包括知识价值、首先价值、道德价值、审美价值。知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论和知识和经验知识两部分构成。知识是人对客观规律的正确反映，当知识作为客体时，知识即具有了社会意义从而也具有了价值。

　　在设计上，道德价值的体现也有不同的层次，第一,道德是实用价值的满足与保证。为人手忙脚乱的产品如果不能合其目的性即是一废物。人类造物的根本目的是满足人的需要，人与周围世界的一切对象性关系，也是以需要为根本前提的，人类生命活动的性质和方式，表现在人类所特有的生命需要以及满足这些需要的方式上。因此，从价值意义上来认识，物的实用价值是人类价值意识中最基本的形态，它直接纷繁于人生命本体的生存和延续，是人类生命价值产物。第二，道德价值作为善的价值，善与美又联系在一起，即产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素，或与审美价值相联系。第三，道德尺度往往又具有的意义。归于的范畴体许多具体的内涵，可以认为，现在最重要的也许与对自然和生态的尊重、有效利用、保护有关，以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。

　　审美尺度：即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴。在工艺美术和产品设计中，物的实用价值与审美价值的内存联系列为广泛性？一产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要，因此，必须具备一定的使用功能即有效性，功利价值作为人类社会中最早产生的价值形式，是由产品的实用功能性所体现的，这也是可以理解为审美价值的客观性。二，艺术设计的产品是美与效用、审美价值具有价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。审美价值是产品造型形态和色彩所体现并为人所感受的东西。审美价值与道德价值的联系。中国“美善相乐”、美善相通的思想，高尚的道德称之为“美德”，因而善就是美。但审美价值与道德价值是两种不同的精神观，有时善的不一定就是美的，有的艺术作品可能是美的，但缺乏道德价值；大自然之美在道德意义可以说是中性的，但具有审美价值。审美价值具有较广泛的意义，道德的价值有时蕴含于其中，有时又独立于苦处而形成矛盾，但总的来说，审美的和道德的两方面是互相适应着的，善适应美，恶适应丑，审美领域与偷领域交织而贯通。这在产品设计领域具有同样的表现，我们把实用体现作为合目的之“善”而相通于“美”，在产品上，功能之善与功能之美是同一的，因此，优秀的产品设计，一个既有实用价值又具有完美价值的产品，就是审美价值与道德价值统一的和谐产物。

　　6

　　activelyrouhwndfs,PgBpk50.zmqA

　　审美价值与其它价值的各种关系，一所谓的“感性现实”，即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等性质或自然性质，这种性质不仅为我们审美感知客体的纯自然现象所固有，也为具有审美价值的社会现象如艺术设计产品、艺术作品所固有。二位于这种感性现实后面的东西，它来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美体验，即审美价值的规律与，是人与审美对象关系中所表达的意义。

　　艺术设计的内容可以从两方面来表述，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、所表现的内容，握手那些抽象、寓意、象征的内容在内。

　　艺术设计的内容，第一要素是结构和功能所体现的内容。艺术设计内容的另一方面是由装饰、纹样、符号、标志等表现的。艺术设计的形式，也可以分为与窟窿相应的两类不同形式，一是由功能、结构所体现的形式，这是共性的、理性的形式；二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是修改的、感性的形式，而是内容的形式，是由内容必然性地、处在地展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。在艺术设计中，来自产品功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容。

　　艺术设计的内容与形式是一体的。内容与形式的划分应该说是相对的，准确地说是研究分析时采用的一种分析策略，在设计产品的实际存在中，内容与形式不是分离的两种存在。内容与形式是一个有机统一的关系，在这一关系中，内容与形式既互为存在又互为转化。因此，分析内容常反证形式，分析形式又证着内容。

　　艺术设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口，设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域，涉及诸多方面。一、功能之美设计和生产产品起码的要求或者说必备的基本特征：一是产品本身的功能，二是作为产品存在的形态。“功能美”最本质的内容是实用的功能美。从19世纪末建筑师沙利文明确提出“形式服从功能”到包豪斯强调技术与艺术的新统一，再到20世纪40、50年代流行于整个世界范围内的：“国际式”设计风格。功能美理论其历史意义和存在价值有两方面：1。“形式服从功能”的理论价值与意义，形式服从功能的理论是积极的，功能主义是消极的片面的。2。合理的功能形式是美的形式。二、科学之美。三、技术之美，技术美与功能美是密切相联的。技术美的结构与一般美的结构是由对象的材料、形式、内容的关系扎堆寶一样，但技术美的存在方式、形式与一般美的存在方式、形式不同，技术美既是一种过程之美，又是一种综合之美，一种表现生产技术形式和结构功能的美所综合的美。一种表现生产技术形式和结构的美所综合的美。

　　功能美与技术美是设计美学中的主要内容：技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的、功能的各形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构，不是各因素相加，而是综合地交织在一起，获得一种创造性的综合和浑然一体的美的价值。

　　文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造文化，文化也就造就了人。文化的定义：1.文化是学而只来的。2.文化是有构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心里学成分以及历史学成分衍生而来的。3.文化具有结构。4.文化分为各个方面。5.文化是动态的。6.文化是可变的。7.文化显示出规律性，它可以借助科学方法加以分析。8.文化是个人适应其整个环境的工具，是表达其创造性的手段。文化基本核心由两部分组成，一是传统（即从历史上取得并选择）的思想，一是与他们有关的价值。并区分为显性和隐形式样。隐形文化是一种二级抽象，由纯粹的形式构成，而显性文化既有内容又有结构。问答题：造物设计文化在整个历史发展过程中，以其它艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确的反应文化的完整性，其具体表现：1、工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料生产。2、工艺文化是生活的文化，是为生活服务设计文化。3、工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中地体现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。4、作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用，而不同于油画、雕刻之类的广泛意义上的艺术造物。

　　生活方式即人生活着的方式。这里的生活，有两种基本的含义，一是作为生命体而活着，在这一层面上，人从降生的时刻起就开始了生活；二是人所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式，即作为生命体而活着时，必然从事维持生命的各种活动。艺术设计人是为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。亦是人通过日常生活而理解纯艺术、进入艺术境界的一种普及化的方法。中国传统文化是一种以农业文化为基础、以宗教和礼仪文化为核心的文化，其生活方式是伦理性和依附性的，人们以伦理东道德作为选择生活方式的根本依据，而伦理道德必然又是规范整一的，人性的选择不肯能成为生活方式的主流，有限的物质生产和发展速度也局限了选择的可能性。中国当代生活方式转型最明显的时期是20世纪50年代以后，这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50——70年代；二是80年代以后。50年代至70年代的30年。

　　7

　　activelyrouhwndfs,PgBpk50.zmqA

　　文化传统与传统文化是两个有重叠又有区别的概念，传统文化与现代文化是两个不同形态的文化，现代文化中包含着传统文化，即当代存续的传统文化，在时序的意义上，被现代文化所包含的那部分传统文化一是一种现代文化。设计是文化，因此，设计也有自己悠久的历史传统。从现代艺术设计来看，传统的手工艺术可以说是它的传统；这种传统也可以分解为两方面，一是传统文化的艺术设计，二是艺术设计的传统。问答：传统文化和现代文化都是艺术设计的巨大资源和宝贵财富，主要表现在：1、包含艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，它是在文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化延续性的保障。2、文化传统是民族凝聚力的理想所在，是人们心里认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。3、文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。4、中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的.

　　二．设计师.一、一件设计作品的优劣与否取决于两个主要因素,一是取决于设计,一是取决于制造或施工质量.即起决定性作用的是设计师.二、设计师作为一种专门职业，是现代设计的产物。但是设计师作为独立的职业直到20世纪20、30年代才开始出现。1919年，美国人西奈尔开设了自己的职业设计事务所，并首次使用了“工业设计”一词。当时从事“工业设计”的职业设计师大致上有两种类型，①是驻厂设计师，②是所谓的“自由设计师”。三、创造是人类生活的本质特征之一。创造，是设计师的“天职”和本职，设计师是天生的创造者，是永无止境的创造者。设计师本身就是战略，设计的每一环节也都需要有战略性，这两种战略都来自于设计师。设计师只有把自己自觉地置于战略家的地位，从战略的高度把握设计，才能充分发挥设计的主动性。职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个职业化、专门化的新阶段，德国是现代设计的发源地之一。中国早在二三十年代后，逐渐产生一些职业设计师。中国著名设计师、画家张光宇1921年至1925年即任南洋烟草公司从事设计，他是中国早期职业设计师的代表。这一时期的职业设计师有一个显著特点即都游业与绘画艺术也设计之间，其设计有很强的绘画性。科学思维，也就是逻辑思维，它是一种链锁式的、环环相扣的、递进式的思维方式。灵感思维和形象思维一起合称为艺术思维，以区别于科学思维。科学思维也形象思维是人类认识过程中的两种不同的思维方式。形象思维来自感性认识，却又不同于感性认识。有的研究者把它之所以高于感性认识而不同于抽象思维归为思维材料上的四个特征：1）形象性2）概况性3）创造性4）运动性设计思维具有如下特点：1）以艺术思维为基础，与科学思维相结合。2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续性的、跳跃性的特征。创造过程的四个阶段：准备、沉思、启迪和求证。设计的创造性思维的基本特征可以归结为以下三方面：一）设计的创造性思维是一个包括既有两边又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维呃活动过程。二）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。三）设计的创造性思维具有“陌生化”的特点。玛丽.亨纳认为创造性思维的条件是：一，需要有感受性。二，思维流畅，或者叫思维丰富。三，创造力的重要因素是灵活性，亦指摒弃旧思维方法、开创不同方向的那种能力。四，创造力的主要因素是独创性，或指产生不寻常的反应和不落常规的联想的那种能力。五，为事物重新定义，即能够按照新方式对自己的所见所闻加以重新组织的那种能力。六，是精益求精，或是指运用两种或更多的技能去建构更加复杂的事物的那种能力。设计师的社会意识与职责：一、设计是“为人民服务”的，是为大众服务的。服务意识是设计师必须具备的基本素质之一。一名优秀的职业设计师，应当是一位最具服务精神和奉献品格的人。协同意识，又可以乘坐为协作意识，这也是设计本质的一种内在规定。二、设计师的职责来自于各方的要求和期待。美的创造应试设计师从事设计的目标之一。设计教育与人才培养：一、中国的艺术设计教育，最早可以追溯到19实际下半叶。20实际50年代后，中国的艺术设计教育1956年在中央美术学院实用美术系、清华大学营建系和中央美术学院华东分院图案系的基础上建立了我国第一所艺术设计的高等教育学院：中央工艺美术学院。二、各高校纷纷开设艺术类专业，处于以下考虑：①是社会建设事业对艺术设计和人才的需求十分巨大，本专业毕业生供不应求：②是本专业毕业生就业后收入明显高于其它专业，因此考生生源巨大。③是办此类专业在师资、设备、资金等方面要比办其他专业要相对容易些。④随着理工科院校和综合性院校相继开办艺术设计专业，在艺术设计的高等教育中实际上形成了艺术院校和理工科院校的两大类型的办学风格。中国的艺术设计教育还存在不少人士上的误区和诸多亟待解决的问题，建立新型的适应我国经济建设需要的艺术设计教育体系，可以说是当务之急。三.在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务即是培养学生的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的排样更具本质性，他是一时设计教育的一个核心概念和根本宗旨。为“中国制造“而设计：一．灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式，是“多品种、变批量、具有灵捷性的制造”。其基本含义有四方面：一是人参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的；二是灵敏的，对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高；三是快捷的，其实现对用户需要的反应时间短；四是有效的，能准确有效地满足用户的需求。二．“中国制造”为产品上

　　8

　　activelyrouhwndfs,PgBpk50.zmqA

　　所标示的产地名称，其含义实际上是简单的，主要功能即表明产地。只要是国产的都可以称之为“中国制造”。所谓“人类的共同遗产”即人类所面对的、现在的、未来的从自然到文化和生活方式的多样性丰富性。设计是为人的设计,设计是市场竞争的工具、推销产品的手段，或者说增加附加值的手段，其

　　目的是产品而不是人。生态技术又称环境保护技术、绿色技术、清洁技术等。它是人类模拟自然界物质生存、学习和把握自然规律而创造的一种新的技术形式。生态设计的特点和优越性：它以人与自然的和谐发展为价值方向，不以经济增长为惟一止的；它把包括人在内的自然界作为一个有机整体，具有保护生态、实现人类持续发展的性质；它生态学与

　　其它学科的综合与发展，其技术与是综合性的，以生态产业作为社会的中心产业，而且越来越智能化，生态技术成为前沿的高新科学技术，生态技术作为一种先进技术，它将有力地改造传统技术，形成全新的技术体系。

　　生态设计的整体性表现在：1和谐性，生物与环境相互作用形成生态多样性、统一性、和谐性；2有序性，生态系统是有无数子系统构成的，其结构是有序的，不同的组织结构互为作用；3动态性，生态系统时空统一性。

　　生态设计代表的发展的重要意义：一、生态设计代表了一种新的设计发展方向，它以生态学为基础，产生于人们对当代生态环境危机以及现代设计中一些问题的哲学反思，它第一次把设计自学地纳入可持续发展的先进思想中，表现出了这了发展方向的先进性。二、生态设计是一种新的设计观，它把自己的设计观建立在生态学有机整体的观点的基础上，强调用设计的整体有机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。三、生态设计是一种新的设计方法论，以生态方式思考，以生态方式从事设计。四、生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它仅关注人的价值，而且关注自然界和自然界其它生命的价值，并将设计的价值创造置于人与自然关系兼顾的基础之上，以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点。

　　产品设计和生产的艺术化途径的表现：一是手工艺术的复兴，新手工艺术将成为艺术设计领域的一支重要力量。二是设计与手工艺品性的结合。三是机械产品趋向于人性化，诗化设计。

　　9

　　activelyrouhwndfs,PgBpk50.zmqA

　　

　　

篇十一：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　三科学技术与肢体动作的有效融合在新的社会形势下新媒体舞蹈艺术得到较好的发展相关人员在不断创新改革和优化传统的舞蹈形式舞蹈艺术的载体发生一定的变化既有肢体动作还结合了新媒体技术诞生了非常多样化的新兴艺术元素能够带给观众多样化的观赏体验

　　基于新媒体下的舞蹈艺术特点及表现风格分析

　　摘要：在当前的信息时代中，新媒体技术应运而生，新媒体艺术也随之诞生。新媒体艺术是一种全新的艺术形式，是在信息技术以及数字化的基础上发展而来的，可以突破传统的艺术结构，属于一种创新，可以利用独特的姿态和传播方式，切实提高人们的审美能力，改变和调整创作方式，舞蹈艺术也因此发生一定的改变。

　　关键词：新媒体；舞蹈艺术；特点；表现风格

　　在新媒体环境中，舞蹈艺术具有较为明显的特征，即虚拟性、形式大于内容，肢体动作与科学技术的有效融合等；同时还呈现出不同的表现风格，如人影互动、虚拟舞蹈、动画舞蹈、人影互动等，进一步推动了舞蹈艺术的良好发展，给予人们独特的观赏体验。

　　一、新媒体下舞蹈艺术的特点（一）具有虚拟性特点在新媒体背景下，新媒体舞蹈作品呈现出较为独特的特征，即虚拟性。这是因为新媒体舞蹈作品是运用计算机技术进行模拟创造出来的。相关人员可以运用计算机的动态图形技术，有效结合虚拟与显示，进一步丰富和完善舞蹈艺术的内容以及创作形式，将创作者天马行空的想法充分呈现出来，将自己的想法转变成现实。虚拟不仅指的是模拟真实的物体与具体的事物，还包括一些稀奇古怪、天马行空的想象。创作者可以充分利用三维技术，模拟舞蹈艺术所具有的抽象空间，让脑海中想象的动作真实地呈现出来，创造出一个良好的舞蹈空间。（二）形式大于内容的特点在传统的舞蹈艺术中，其形式和内容具有较强的平衡性。但同时也存在某些艺术活动存在不同的侧重点，有些艺术活动的侧重点在于内容上，而有些艺术活动的侧重点在形式上。其中，较为典型的艺术活动就是杂技，杂技注重的是技巧和形式，需要杂技人员能够运用各式各样的技巧，突破形式上的束缚，实现较好的艺术效果。此外，在传统的舞蹈艺术中，不仅需要重视形式上的优化和创新，还需要作者能够融入自己的思想与情感，设置有趣、新颖的情节，呈现出一个血肉丰满、内容丰富的艺术作品。在新媒体技术逐步发展的今天，舞蹈艺术正在发生较大改变，人们的审美需求也在不断变化的过程中[1]。受到新形势、新潮流的影响，传统舞蹈艺术的形式和内容也受到较大冲击，逐渐打破了形式与内容之间的平衡，逐渐开始偏重于形式。舞蹈艺术也逐渐开始依赖新媒体，大大降低了舞蹈性，呈现出形式高于内容的情况和特征。新媒体舞蹈艺术能够给予观众更多视觉上的冲击，可以在人影互动的过程中形成良好的观看体验，真正感受到艺术形象所具有的美感。（三）科学技术与肢体动作的有效融合在新的社会形势下，新媒体舞蹈艺术得到较好的发展，相关人员在不断创新、改革和优化传统的舞蹈形式，舞蹈艺术的载体发生一定的变化，既有肢体动作，还结合了新媒体技术，诞生了非常多样化的新兴艺术元素，能够带给观众多样化的观赏体验。例如，在“墨舞”中，相关人员就可以利用新媒体技术展现出各种书法字体，有效结合舞者的不同肢体动作，二者保持良好的协调性，能够给予观众用墨作舞的体验，营造出新颖、有趣的观赏体验和审美体验。此外，在影子舞中，相关人员可以充分利用剪影构思与光电效果，有效配合舞者的肢体动作与光电效

　　果，进而营造出一个独特的视觉享受。二、新媒体环境下舞蹈艺术的表现形式（一）人影互动科学技术正在快速发展的过程中，动画、抠像、3D特效等技术应运而生，在

　　这些录像投影技术的帮助下，人物展示舞蹈进行表演的形式被称为人影互动。在编制舞蹈的过程中，相关人员会运用新媒体技术，创作范围得到较大的发展[2]。不仅是专业的舞蹈人员，还是对舞蹈存在兴趣的信息工程领域的人员，都可以参与到舞蹈动作的设计和创造中。而这也使得舞蹈内涵发生一定改变，不再是单纯的运用肢体动作将内容、情感充分呈现出来，而是运用交互媒体的方式，更好地描述事物，将真情实感更好地渲染出来，进一步拓展和延伸创作者的思维，不再受到传统舞蹈艺术形式的束缚和限制。在传统的舞蹈中要想实现互动表演，那么就需要采用幕布投影的方式，在舞台上创造出实景的感觉。在新形势下，相关人员可以运用新媒体技术，采用背景投影的方式，丰富和完善新媒体舞蹈艺术的内容与形式。例如，在我国某年的春晚节目中，无论是《飞天》，还是《小城雨巷》等都充分利用了新媒体技术，呈现出良好的人影互动的表现形式，给人们带来一种如梦如幻的观赏体验与视觉享受。

　　（二）动画舞蹈如今，很多人开始将动画科学与舞蹈动作融合起来，充分利用动画艺术将各种各样的舞蹈充分呈现出来，而这一表现形式就是动画舞蹈[3]。动画舞蹈并非只是动画片中部分舞蹈片段，而是充分利用计算机技术创造出来的舞蹈游戏、舞蹈视频等。在动画舞蹈中，动画视觉符号具有多种新颖的形式，既可以借助手绘动画的形式将舞蹈动作呈现出来，还表现为虚拟的三维空间、空间造型等方面。例如，在《快乐的大脚》这一部动画片中，存在非常多企鹅舞蹈、唱歌的画面，主角波波不会唱歌，只会跳舞，受到他人的排挤，但后来它凭借自己的踢踏舞获得他人的欣赏、认可与接受，充分发挥了自己的价值。在展示踢踏舞的过程中，制作人员就是借助动画的形式，让整个舞蹈变得更加形象、真实与具体，带给人们独特的视觉体验与享受。（三）装置舞蹈传统的装置舞蹈指的就是展览布置、挂画等，在逐步发展的过程中，装置舞蹈逐渐发展成为在某种特定空间中的艺术品。从广义的角度来说，在一些特定的空间或环境下呈现出来的舞蹈艺术作品就是装置舞蹈，在空间和环境的限制下，可以让人们获得独特的体验和享受，可以给予人们耳目一新的感觉。在我国，装置舞蹈具有较长的发展时间，呈现方式也呈现出较大的差异性，主要分为两类，一种是室内装置舞蹈，另一种则是实景演出。例如，我国最为典型的一个装置舞蹈就是2008年北京奥运会开幕式上的《画卷》，运用卷轴装置慢慢展开舞蹈中的画卷，将我国悠久的传统文化充分呈现出来。在这一画卷的中心位置，穿着黑色衣物的舞蹈者翩翩起舞，有效融合了卷轴上的书法字体。在新媒体环境中，舞蹈艺术获得较大的发展，也逐渐突破了传统舞蹈艺术的束缚和限制[4]。（四）虚拟舞蹈虚拟舞蹈能够禅悦现实感，充分运用新媒体技术制作虚拟实镜[5]。虚拟舞蹈有两种，一种是运用新媒体技术呈现虚拟人物和环境，属于技术的综合性应用；另一种则是将新媒体的虚拟技术作为一种传播媒介，在实景的舞台上烘托虚拟感。虚拟舞蹈可以将虚实有效整合起来，灵活地体现艺术。相对于其他的舞蹈形式来说，虚拟舞蹈具有较强的复杂性和难度，但在发展新媒体舞蹈艺术的过程中，综

　　合性地应用新媒体技术，可以推动不同行业的同步发展。结束语：总而言之，在新形势下，舞蹈艺术与新媒体的融合是必然趋势，同时也是当

　　前人们审美需求变化的实际要求。在设计舞蹈艺术的过程中，需要相关人员能够深入分析舞蹈内容，准确把握表现风格，灵活应用新媒体技术，给予人们视觉上的享受。新媒体舞蹈艺术的发展可以更好地传播艺术，实现艺术的创新性发展和提高。

　　参考文献：[1]付杨.试论新媒体对舞蹈艺术发展的促进作用[J].科技传播,2019,11(22):107108.[2]徐昉菲.新媒体环境下舞蹈艺术的传播研究[J].记者观察,2019(30):126.[3]黄大广.新媒体时代舞蹈艺术的特点与表现形式研究[J].北方音乐,2019,39(04):235+238.[4]陈忍.新媒体舞蹈艺术表现特点与艺术张力[J].黑河学院学报,2019,10(02):173-174.[5]倪佳,林鸿.新媒体下舞蹈艺术特点及表现风格探究[J].辽宁师专学报(社会科学版),2018(02):22-23.

　　

　　

篇十二：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　新装饰艺术风格改轻装修重装饰为轻装修重空间它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向并成为与时代共同发展的设计要素从而形成新的设计风格以下是学习啦小编整理的新装饰艺术风格的特征希望能够帮到大家

　　新装饰艺术风格的特征

　　新装饰艺术风格，改轻装修重装饰为轻装修重空间，它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向，并成为与时代共同发展的设计要素，从而形成新的设计风格，以下是店铺整理的新装饰艺术风格的特征，希望能够帮到大家。新装饰艺术风格注重对自然元素的运用

　　它一方面追求色彩和质感的和谐，崇尚自然形态之美。新装饰艺术通过突出自然肌理构成、细节表现生活品质的设计理念已逐渐被人们广泛认可。新装饰艺术风格展示自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，进而打破了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离出来。在建筑设计中，新装饰艺术注重单件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣、多变的色彩，无不诉说着一种欢乐、向上的进步气息

　　在建筑、家具设计中，人体的曲线、动感的线条被大量使用，体现出以人为本、回归自然、和谐共生的崇高艺术追求。新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。

　　新装饰艺术风格的无限魅力，就在于对自然艺术淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。新装饰艺术风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，创造出许多缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。让设计更富于自然的气息，并使其在符合现代人的生活方式习惯的同时又富有自然风情和艺术韵味的风尚。

　　自然主义下的生活方式追求采光自然的空间和直观简练的结构，植物和花卉是空间中的重要元素，成为表现自然主义时尚的主流。在此基础上，新装饰艺术不断在“回归自然”上下工夫，创造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们体验自然，感受大自然

　　的温馨，使身心舒逸。其仿生的造型充满张力，既是室内设计元素又是装饰元素。新装饰艺术风格运用并融会东西文化

　　新装饰艺术风格既糅合了中国传统的民族元素。那些直观的传统中式元素少了，有时甚至抛却盘钮、花纹等传统中式元素，单取神韵，成为具有后现代主义元素的新风尚。可是，那种大气沉静的东方神韵却浑然天成，并且更加明晰。

　　从17世纪起，西方设计师就崇尚充满异国情调的东方装饰艺术风格，从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”、“中国人”的意思，这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中，指当时非常流行的一种艺术风格———“中国风”，形容英国设计师和工匠大量采用中国题材创造的新形象。那时，欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。

　　如今的中国正敞开胸怀拥抱西方的文化，而中国传统图案在新装饰艺术风格的作品中已很难找到真正意义上的“中国风”家具了，新装饰艺术风格对这些图案的运用更大胆、灵活、新颖、也更具现代感。新装饰艺术风格大量运用东方文化的丰富内涵，但同时又迫切地想在东西方两种文化中找到平衡。新装饰艺术风格对东西文化的使用在手法和形式上都体现出21世纪的特色，更经典，更简洁和中性，适合更多人。新装饰艺术风格注重对新科技手法的运用

　　人类进步的根本标准是科技进步。20年来，中国的科技水平突飞猛进，在大城市，可以说已经进入了后工业时代，或者是进入了前数码时代。从人类历史文明上看，由手工时代、工业化时代，现在进入了数码时代。科技手段的进步带来了所有生活方面和所用产品设计的新变化，这一趋势是不可阻挡的。

　　手工时代出现了故宫的太和殿，现代建筑的钢筋混凝土、玻璃幕墙、钢结构在工业化时代才得以出现，而数码时代建筑会发生什么样的变化呢?原来建筑设计都是用二维的CAD设计，然后再用另一种3D

　　软件进行效果图表达，也就是说设计是在二维里面进行。但现在的软件革命使得我们可以直接利用三维软件进行设计，设计与效果表现应用的程序合一。所有尺寸都是可以量度的，甚至可直接应用数字化的设计成果进行建筑构件的加工。新技术手段的应用导致建筑形象外观的重大改变。

　　过去是砖、瓦、砂、石等普遍的建材为主，那么随着高科技手段的提高，新材料、新工艺、新手法，必然带来建筑审美的变化。新技术的发展前景，是高科技工作环境和丰裕的生活条件刺激下产生的观念变革。同时，也是复杂的社会矛盾在建筑审美领域折射的结果。在我国，建筑创作相对来说受文化思潮的影响较大，体现高科技的建筑材料和新的施工工艺的应用也较少。

　　许多建筑虽然拥有各种先进设施，但其建筑形象却没有任何科技感，缺少时代特性，不免令人为之遗憾。我国应摆脱形式表征影响，开发和利用节能、节地、可再生能源，强化生态科学观念，开发绿色技术，发展智能化信息技术。在研究符合可持续发展的建筑技术评价方法、研究全球性技术趋同的条件下，发展地域的民族的技术美学观和哲学观，是我们中国建筑师责无旁贷的历史责任。设计流行的表现手法多种多样，如大小的对比、明暗的对比、曲线和直线的对比、质感的对比、主与从的对比、动与静的对比、平衡、对称、比例、韵律感、向心与扩散、统一与调和等等。

　　大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。希腊美术的特色是“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。

　　长度比、宽度比、面积比等比例，能与其他造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象。因此，使用适当的比例，是很重要的。具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形

　　状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次、四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。如果过分强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素，则容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的元素，使设计产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使设计产生调和感。

　　若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。新装饰艺术风格简练出新的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新手法，通过流行手法的运用与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。让我们运用现代科学技术手段、媒介，为新装饰艺术风格开辟更广阔的空间。

　　

　　

篇十三：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　文献综述

　　广告学新艺术运动时期海报艺术特征的现代阐释

　　在各类关于新艺术运动时期海报艺术特征的现代阐释的文章资料中，有很多内容值得借鉴和思考。

　　一、关于新艺术运动时期的发展历史在梁梅的《新艺术运动[J]》(装饰艺术设计月刊,2007年5月总第165期)中这样描述新艺术运动：“19世纪末20世纪初，工业革命使欧洲一些发达国家开始进入工业文明时代。手工业的生产方式逐渐被机械化的生产方式所替代，延续了一千多年的封建制度受到了民主思想的洗礼，欧洲开始从农业社会迈向工业社会。新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及到德国、奥地利、意大利、西班牙和美国，许多国家在短时期里都出现了新艺术现象。由于文化背景和影响因素的不同，新艺术在各国呈现出不同的特点和风格。新艺术运动起到了继往开来的作用，它一方面是对古典艺术的总结和融会，另一方面也是对于新的艺术形式的探索和尝试，是一个时代审美趣味的真实反映。新艺术运动开始大量尝试用工业化生产的新材料，如玻璃和铸铁，并探索了这些材料在装饰艺术领域使用的潜在可能性，为后来艺术家对材料的运用提供了经验。新艺术运动对造型的简化和抽象为现代设计的发展开辟了道路，成为从古典到现代的过渡风格。作为一次艺术史上的风格潮流，新艺术会不断地被人们提起，为艺术家提供形式和观念上的灵感和经验。”在方晓风,《新运动艺术之新》，装饰艺术设计月刊,2007年5月总第169期中提到新艺术运动的：“新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。”

　　通过以上两个文献，了解到新艺术运动的起源，海报在新艺术运动时期的发展概况及代表国家和人物，在一定程度上，对新艺术运动时期的海报有了初步认识，也告诉我们，新艺术运动对于现代海报设计有深刻影响。

　　二、关于新运动时期的海报概况在邹加勉的《海报百年[M]》（长沙，湖南美术出版社，2003：第19页）中提到：“在朱利斯·查理特看来，海报不必百分之百的传达一件商品或事件的信息，而只需要唤起观赏者的共鸣，从而形成了其独特的个人风格，1895年，《海报》杂志编辑、艺术评论家查尔斯·希亚特写道：‘没有查理特的巴黎将失去一个主要特色……他的海报在每个人所经过的布告栏里愉悦着；在每座咖啡馆的外墙上欢笑着；在每个窗前的广告柱上引人注目着’。”在王受之的《世界平面设计史[M]》（北京，中国青年出版社，2004：第97页）中提到：“新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面广大的装饰艺术运动，对当时的建筑、家具、绘画等各个领域均产生了重要的影响，其主要具有如下特点：１、反对矫饰的维多利亚风格，主张从自然形态中汲取装饰动机，在装饰上突出表现曲线和有机形态，２、反对历史主义的装饰风格，３、对于东方艺术的吸收与借鉴，特别是日本的浮世绘版画的影响。新艺术运动是“历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动。虽然这一自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础，但是，对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断绝关系这种方式的基础。”从以上两篇文献可以看出，海报是最能体现新艺术运动艺术表现的一种形式，新艺术运动时期的海报设计对于现代海报设计观念具有重大的启迪作用。从古至今，人们对于新艺术运动时期的海报研究就从未停止过。但是如何汲取精华，推陈出新，这是个难题，由此可见，对这一课题的研究迫在眉睫。三、新艺术运动时期海报表现特点在路鹏的《新艺术运动海报风格在现代设计中的演变[J]》（艺术与设计，2007年，第39-40页）提到：“作为世界艺术的重要组成部分，现代海报设计从最初对绘画的模仿到逐步探索形成自身的形式语言，各种艺术运动对海报的影响便始终存在，并在此过程中两者取长补短，而这种联系在当今体现得尤为明显。海报设计借鉴运用了绘画流派的风格和表现形式，从而大大丰富了海报的艺术表现力。总的来说，海报的风格和表现形式受到美术运动思潮的影响是很大的，而作为现代主义文化形成前期中的新艺术运动对现代海报设计的发展产生了深远的影响。”

　　在王令中的《视觉艺术心理[M]》（北京，人民美术出版社，2005：第83页）中提到：“在新艺术运动中，对创新艺术样式的追求与对古典艺术样式的摒弃便体现了这一点，虽然新艺术运动依然有对其他文化的借鉴与学习，但是从整体上来看它确实是创造了一种崭新的艺术风格。处于同时期的海报设计自然也带有了这种创新性的艺术特色，新艺术运动时期的海报设计在艺术风格上秉承了现代主义文化的诸种特色，现代主义文化是一种复杂的审美话语，它追求的是内在的颠覆性、创造性、个性风格和历史意识，因而形成了某种不断超越自身的内在动力。”

　　从以上两篇文献讲到，新艺术运动时期海报整体具有的特点，产生这些特点的原因和背景。海报艺术受到了新艺术运动思潮的影响，同时海报艺术的发展也推动了新艺术运动的发展。对于我们进一步了解海报艺术特征有重大作用。

　　四、新运动时期海报对现代海报设计观念的启迪在雷铭的《新运动时期的海报设计[J]》（大众文艺，2008年第12卷，第90-92页）中提到：“新艺术运动时期的海报设计，就是其中最能反映出新艺术运动时期艺术风貌的组成部分。当海报这极富大众色彩的艺术形式与不同国家的文化传统、生产力水平和社会特色相结合的时候，造就了新艺术运动鲜明的国别特色和空前的视觉冲击力，至今仍在启迪着一代代艺术家和设计师。综观新艺术运动时期各国的海报设计，会发现德国、奥地利抽象风格和法国、比利时等流行的曲线风格的不同。在这些作品中，能看到现代技艺的娴熟运用，以及对批量化工业大生产内涵的有限探索。正如新艺术运动的重要发起人之一萨姆尔·宾(SamuelBing1838—1905)所认为的那样，机器在大众趣味的发展中将起重要作用。那时。很多设计师已经注意到让艺术走出学院和宫廷，进人平民大众的生活的问题，为紧随其后的现代主义艺术奠定了一定的基础。”在王受之的《世界现代平面设计史[M]》（北京新世纪出版社，1998:第101-197页）中提到：“自20世纪以来，现代工业文明的发展一方面促进了现代主义文化的蓬勃，另一方面后现代主义文化也在萌芽与发展之中，这种多元的文化结构的形成主要导源于大众文化的形成与发展，大众消费文化是在一定社会环境下的产物，社会变革和生活方式的改变，可以引起社会心理变化和文化结构的变化。其具有杰姆逊所归纳的平面感（深度模式削平）、断裂感（历史意识消失）、零散化（主体消失）、复制（距离感消失）的美学特征。人们可以合乎情理地称它为大众文化的现代主义，通俗的未来主义，怀旧的晚期现代主义等等。在双重文化结构的影响下，这个时期的海报设计审美中表现出新奇性、混杂性、戏仿性等特点。”这两篇文献的作者从论述新艺术运动时期海报的概况，联系到现代海报设计观念，得出

　　

篇十四：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　新艺术运动的特征及意义

　　论述

　　2010级展示一班耿振东

　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名

　　字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔

　　来源于网络

　　夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

　　二、新艺术运动的意义：

　　来源于网络

　　新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共

　　同的特征。最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不

　　来源于网络

　　满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们

　　的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

　　装饰艺术运动的特征论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两

　　来源于网络

　　场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规

　　律。20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，

　　其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。

　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别

　　来源于网络

　　的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。

　　因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”

　　来源于网络

　　与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它

　　是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，

　　而并不是大众。20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂

　　来源于网络

　　性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立

　　场之间依然是径渭分明的。“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响

　　而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以

　　来源于网络

　　变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

　　2）原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对

　　于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和

　　设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头

　　来源于网络

　　型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音

　　来源于网络

　　乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪

　　初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都

　　具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期

　　来源于网络

　　开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

　　而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

　　现代主义设计论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：

　　⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会状

　　况。

　　⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。

　　⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法

　　西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。

　　二、现代主义概述：

　　来源于网络

　　⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。

　　⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是从建筑设计发

　　展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基

　　来源于网络

　　础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

　　来源于网络

　　

　　

篇十五：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　新艺术运动的特征及意义论述

　　2010级展示一班耿振东

　　学号：10056141

　　.

　　.

　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代.在1892年至1902年达到顶峰。新

　　艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店.他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初.位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时.它只是被简单地称为现代风格.就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面.很多小范围团体的互相聚集.稍微改良了当时矫饰的流行风格.形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动.那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展.而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利.用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动.又归于好的现代设计.命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观.同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力.表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动.它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系.就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家.无论如何.新艺术运动具有一个自己

　　.

　　.

　　的特殊形象.而且不像保守的拉菲尔前派.新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域.例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面.避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理).代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素.使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源.例如：海藻、草、昆虫。相应地.其开始广泛使用有机形式、曲线.特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面.同样启发了新艺术运动。自此以后.从在来自世界各地的艺术家作品中.都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用.而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁).使建筑风格方面.也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面.是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面.都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会.现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年.新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及.导致新艺术运动在大约1907年以后

　　.

　　.

　　就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样.如今.新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。二、新艺术运动的意义：

　　新艺术运动是一座桥梁.藉由这座桥梁.欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域.在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命.工业革命带来了生产力的巨大提升.同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是.由于工业革命所带来的生产力飞跃.使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中.尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论.但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信.人们对现状不满.但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现.即传播开来.这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字.却在艺术史上留下如此浓重的一笔.同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中.他们之间是如此的不同.各有自己明显的风格特征.但我们仍然认可这样的标签.这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上.这个新字是他们共同的特征。

　　最近.欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动.再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国.人们对于新艺术运动也不陌生.此时旧话重提的意

　　.

　　.

　　义并不在于纪念.而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看.今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战.尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计.我们可以模仿他们.复制他们.甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品.但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立.使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设.使我们的生产力得到巨大提升.中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念.不可否认的是.许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意.甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境.我们建起了玻璃高楼.硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材.我们也可以很酷地只用几何形体来说话.但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片.我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西.但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度.却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有.却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在.他们成功地建起了一座桥.从而走出困境.走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史.找到我们的出路.我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

　　.

　　.

　　装饰艺术运动的特征论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　学号：10056141

　　.

　　.

　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年

　　代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计

　　运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发

　　展.因此.“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响.无论

　　从材料的使用上.还是从设计的形式上.都可以明显看到这种影

　　响的痕迹。但是.从思想发展的背景来看.从意识形态的角度来

　　看.现代主义运动的民主色彩、社会主义背景.都从来没有在“装

　　饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”.特别是法国的“装饰艺

　　术”运动.在很大程度上依然是传统的设计运动.虽然在造型上、

　　在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容.但是它的服务对

　　象依然是社会的上层.是少数的资产阶级权贵.这与强调设计民

　　主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因

　　此.虽然这两场运动几乎同时发生.互相也有影响.特别是现代

　　主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响.但是.它

　　们属于两个不同的范畴.有各自的发展规律。

　　20世纪初.一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性.

　　.

　　.

　　他们不再回避机械形式.也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为.英国的“工艺美术”运动和产生于法国.影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷.就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了.现代化和工业化形式已经无可阻挡.与其回避它.还不如适应它。而采用大量的

　　新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵.可以作为一条新的探索途径。这种认识.普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间.特别是20年代西方的普遍繁荣.美国更是高速发展.造成新的市场.为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件.促使新的试验的产生.其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运

　　动。

　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型

　　展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。

　　这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。

　　.

　　.

　　该展览的名称.后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是.“装饰艺术”这一术语.实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样.它包括的范围相当广泛.从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns).到30年代的流线型设计式样.从简单的英国化妆

　　品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑.都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性.但是个性更加强烈。因此.把

　　“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看.“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰.强调手工艺的美.否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向.主张机械化的美。因而.“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面.“装饰艺术”运动开展的时期.正是现代主义开展的时期.因此.无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是.在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上.还是设计主题的选择上.乃至于设计本身的特点上.这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看.但现在的研究表明.它们之间有着千丝万缕的联系.特别是美国的工业设计与“装饰

　　.

　　.

　　艺术”运动.有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”.就很难说是单纯的现代主义.还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具.也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系.在形式特征上.它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别.主要在于它们的产生动机和它们所代表的意

　　识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以

　　来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务.因此它仍然是为权

　　贵的设计.其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为

　　大众服务.特别是为低收入的无产阶级服务.因此它是左倾的、

　　小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

　　西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主

　　.

　　.

　　义”.或者“大众化的现代主义”.原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品.比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解.因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵.而并不是大众。

　　20世纪60年代以来.开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看.或者从它强调的服务方向来看.这种观点当然无可厚非。但复杂性在于.这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间.而这也正是现代主义运动发展的主要阶段.因此.往往有混淆的情况。从名称上看.也有一定的混淆.比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne).也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演.而把它称为爵士现代主义。但是.如果从意识形态的立场来看.“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。

　　“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴

　　英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格.以及日本装饰和自然风格

　　.

　　.

　　当中寻找形式借鉴的营养.而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动.都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心.基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年.英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓.大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界.震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物.特别是图坦卡蒙的金面具.具有简单的几何图形.使用金属色系列和黑白色彩系列.却达到高度装饰的效果.这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案.比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑）.都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理.相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。2）原始艺术的影响20世纪初以来.原始艺术的影响.特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响.同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点.非洲雕塑特别是木雕的明快简练.给了西方

　　.

　　.

　　的艺术家和设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来.大部分的设计探

　　索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此.与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机.究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化）.常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期.舞蹈.特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革.在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装

　　.

　　.

　　设计等等各个方面.俄国芭蕾舞团出国演出.也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说.影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善.由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后.受到西方现代艺术大改革的气氛的影响.加速了变革.而这个变革又反应回设计上.导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下.于1902年前后来到巴黎演出.并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧.包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》.还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫.大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》.舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的.服饰紧凑贴身.古铜色.效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst).他的设计不但影响到各国设计师.并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的.布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上.法国时装设计.特别是布瓦列特设计的个性特征.对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期.这种强烈的、节奏

　　.

　　.

　　鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式.对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此.它的节奏与特殊的韵律感.它的强烈的色彩.都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响

　　1898年前后.汽车被发明出来.很快成为重要的交通工具。20世纪初期.汽车被不少前卫人士视为未来的象征.速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后.对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题.色彩鲜艳.构图明快.有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征.启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果.作为自己的设计动机.在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征.与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下.形成了自己独特的色彩计划.特别重视强烈的原色和金属色彩.其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动.不少欧美国家都卷入其中.尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家.从大约1910年前后开始.一直发展到1935年前后为止.是20世纪延续时间比较长的一个设

　　.

　　.

　　计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动.它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对.而对于单调的工业化风格也加以批评。因此.虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处.但是从承认工业化的角度来看.已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化.因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接.双方的特征都兼而有之.但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点.在20世纪80年代得到重新认识.并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎.主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上.比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

　　而当这种风格传入美国后.却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始.逐步波及中西部和西海岸地区.对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响.涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

　　.

　　.

　　.

　　.

　　现代主义设计论述

　　2010级展示设计一班耿振东

　　学号：10056141

　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务.希望通过设计来改变社会状况。

　　.

　　.

　　⑵精英主义：不是为精英服务.但却是强调精英领导的新精英主义。

　　⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期.希望通过设计建立良好社会.改变大众生活。

　　二、现代主义概述：⑴背景：19世纪末.20世纪初.新设备、机械促进了生产力发展.产品功能、外观、安全性、方便性都有问题.缺少为现在社会服务。⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征.讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型.摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑.强调整体设计.提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题.达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化.提高生产效率.促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是

　　.

　　.

　　从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当

　　.

　　.

　　设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

　　.

　　.

　　

　　

推荐访问:新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点? 几点 艺术设计 新形势下