新形势下艺术设计的表现特征有5篇新形势下艺术设计的表现特征有 新形势下民艺与现代设计的融合及发展 作者：焦子云来源：《大经贸》2019年第7期 焦子云 【摘要】民艺是民间文化的灵魂，特色鲜下面是小编为大家整理的新形势下艺术设计的表现特征有5篇,供大家参考。
篇一：新形势下艺术设计的表现特征有
新形势下民艺与现代设计的融合及发展作者：焦子云来源：《大经贸》2019年第7期
焦子云
【摘要】民艺是民间文化的灵魂，特色鲜明、风格独特，技艺独到精湛，内涵寓意美好。在现代经济迅速发展的形势下，民艺面临着如何继续传承和发展的问题。本文通过对民艺和现代设计的融合和发展模式进行多方面多角度研究，分析总结出民艺与现代设计创新发展的新路径、新形式。
【关键词】民艺传承现代设计融合与创新
一、民艺在现代设计中活跃长存的原因
1、民艺来源于民间，是民间文化的灵魂。其形形色色的种类和源远流长的文化内涵是民艺体系中最显著的特色。民艺是一种祖辈传承下来的质朴的设计形式，这种直率、真实、健康的物性曾在某个阶段最大程度的满足了人们各个方面的使用需求。而设计在现代工业浪潮的猛烈撞击下，人们的物欲被机械大生产带来的便宜、易购的产品满足后，开始出现了新的供需矛盾。新的日益增长的物质文化需求与现阶段设计水平整体低下的矛盾。出现了这一矛盾使得人们意识到自身对物质的需求从来就不能仅限于物质本身，一件产品一旦只有物质方面的时代阶段性特色，那么当这阵风潮吹过，留下的是被浪费的物质资源和被丢弃的只有物象的产品。
2、传统民艺特色鲜明、风格独特。民艺大多产生于生产或生活过程中，具有健康、灵动的美感。多使用丰富的色彩来展现劳动人民的活泼和积极。形式古朴有韵味，造型简单实用。民艺是自然的器具之美，满足器物的基本功能并点缀着匠心独运的艺术形式。不繁杂、不花哨，与青山绿水、乡野村舍完美而和谐的统一。
3、技艺独到精湛，内涵寓意美好。民艺其自身保留着人类最为美好的朴质情感，它是在人们在生活中慢慢形成的生活真谛，再结合民艺造型及形式的亲民化，手工制作注入的时间和精力，更是成为一种远远超乎于物象的存在。民艺被祖祖孙孙代代相传，更多传承的是传授过程中相处的岁月与时光，传承的是这份人与人之间美好的过往。你会发现，商场购买的千元品牌服装在你心底的价值和含义远不抵母亲在你年幼时亲手为你缝制的小布兜。民艺之所以吸引人们的目光，得到人们的关注和喜爱，就是因为这是一代一代岁月的迁徙痕迹，蕴藏着人类心底最柔软的情感。关怀和爱的注入使民艺成为真正能够满足人们内在需求的产品。
二、民艺的发展现状及面临的危机问题
1、民艺的传承方式与现代科技发展的脱节。民艺因为其生产力滞后的原因，技艺大多属于手工艺口耳相传的传承，传承的形式要求最大限度的保留原本的特色和技法。这种传承方式遇到现代工业的冲击后被人们一时遗忘于荒野之际。现代工业设计的发展迅速，带来的经济商业化竞争日益激烈。而传统民艺的工艺、形式与现代科技的落差则造成了其严重的脱节掉队。久而久之，鲜有人知，如同濒危动物面临灭绝，传统民艺的现状也岌岌可危。
2、民艺缺乏与现代设计完美融合的方式。早期民艺作为独特的一种艺术形式，曾被刚进入经济时代，挖掘商机的经商者看中，但是由于其缺乏文化保护的情怀和自身经营成本的限制，造成了民艺与现代设计的结合方式过于粗糙、浅表和生硬。另一方面还破坏了民艺自身的地域保护特色，比如早期的旅游纪念品，不管去哪里都是同样的造型、同样的东西。
3、民艺缺乏新的设计力量来重新赋予其新的生命力。民艺一直传承于民间群众中，受到自身专业和能力的限制，发扬民艺的同时在民艺基础上创新的能人，少之又少，这也是造成民艺落后与现代社会的主要原因。民艺缺乏新的设计知识和方法的注入，缺乏新人才的精力投入。一颗即将枯死的老树唯有注入新鲜的水分。养料才能重新出芽，重新成长。
三、民艺是现代设计的创意源泉
民艺作为现代设计取之不尽用之不竭的创意源泉，主要是通过再生和再造两种形式。一是再生，就是将民艺的文化精神进行传承和发展，发扬民族情感设计，从民艺中汲取物质的文化和精神内涵，进行再创新。二是再造，即将民艺的物象特征特点进行新的物化，针对民艺中的传统符号、传统工艺、传统材料等再设计、再利用。
1、经过民艺的创新与现代设计相融合，创造新的社会价值和产品价值。民艺形式多样、风格独特，拥有多样化、多元化的产品设计前景。早期的国产动画片中，民艺就被赋予了新的生命。剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、《葫芦兄弟》，布偶动画片《阿凡提》、《神笔马良》都是传承民艺和民族文化、优良传统的经典作品。
2、民艺丰富的情感内涵，满足现代社会人们对设计的内在需求。现代社会人们对设计除了物质需求还有内在的精神需求，就像吃食物能让人感觉幸福满足的是食物中的诚意和情感一样。设计的内在如同一个物象的精神和内涵，传达的是情感和微妙的人与物之间的直觉感应。只有那种难以言明的感受才能满足我们文明时代，人们对外在和内在的多层次需求。民艺就是这其中的关键，就像姥姥为自己的孙子缝制虎头帽、虎头鞋。妻子为自己的丈夫缝制利于安眠的蚕沙枕。器物之中注入都是满满的情感和爱。
3、民艺促进现代设计不断创新和持续发展的同时，传承并发展民艺精髓。民艺与现代设计相互促进，相互发展。民艺给予现代设计新的灵感和创意，促使现代设计不断涌现满足人们内心需求的产品。同时现代设计也以新时代的方式传承和发展民艺。使民艺在新环境下吸收新力量、新养分茁壮发展。
四、现代设计与民艺的融合与创新
1、新政策带来的民艺发展新环境。国家“十二五”规划提出民族文化的创新融合，下达新政策帮扶民艺的传承和发展。在这样的新环境下，民艺有了国家和政策的支持，才有了走出乡村、走出城市、走向世界的道路和力量。我国政府近年来提倡传承民艺的人群自主创业，充分迎合当下科技和经济的东风，顺风发展。民艺迎来了百年不遇的新形势，在艺术和设计的领域中如百花盛开、争奇斗艳。完善了我国传统文化的体系结构和脉络，发扬光大了我国传统文化的精神与内涵。
2、新理论带来的民艺设计新活力。英国工业设计革命之后，我国设计在改革开放的时代开始迅速发展，受到德国、英国、美国等发达国家工业设计的影响，我国开始注重设计教育的建设和发展。大批出国学习交流的设计师回归祖国带来新的设计知识和设计方法。网络信息发展迅速，各国友好往来，交流频繁。国际领域的设计理论和知识带来了民艺再创新的源动力，能够借鉴各国不同民族民艺的发展和传承方式，给予我们多样化的启示和启发。
篇二：新形势下艺术设计的表现特征有
新装饰艺术风格改轻装修重装饰为轻装修重空间它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向并成为与时代共同发展的设计要素从而形成新的设计风格以下是学习啦小编整理的新装饰艺术风格的特征希望能够帮到大家新装饰艺术风格的特征
新装饰艺术风格，改轻装修重装饰为轻装修重空间，它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向，并成为与时代共同发展的设计要素，从而形成新的设计风格，以下是店铺整理的新装饰艺术风格的特征，希望能够帮到大家。新装饰艺术风格注重对自然元素的运用
它一方面追求色彩和质感的和谐，崇尚自然形态之美。新装饰艺术通过突出自然肌理构成、细节表现生活品质的设计理念已逐渐被人们广泛认可。新装饰艺术风格展示自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，进而打破了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离出来。在建筑设计中，新装饰艺术注重单件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣、多变的色彩，无不诉说着一种欢乐、向上的进步气息
在建筑、家具设计中，人体的曲线、动感的线条被大量使用，体现出以人为本、回归自然、和谐共生的崇高艺术追求。新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。
新装饰艺术风格的无限魅力，就在于对自然艺术淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。新装饰艺术风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，创造出许多缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。让设计更富于自然的气息，并使其在符合现代人的生活方式习惯的同时又富有自然风情和艺术韵味的风尚。
自然主义下的生活方式追求采光自然的空间和直观简练的结构，植物和花卉是空间中的重要元素，成为表现自然主义时尚的主流。在此基础上，新装饰艺术不断在“回归自然”上下工夫，创造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们体验自然，感受大自然
的温馨，使身心舒逸。其仿生的造型充满张力，既是室内设计元素又是装饰元素。新装饰艺术风格运用并融会东西文化
新装饰艺术风格既糅合了中国传统的民族元素。那些直观的传统中式元素少了，有时甚至抛却盘钮、花纹等传统中式元素，单取神韵，成为具有后现代主义元素的新风尚。可是，那种大气沉静的东方神韵却浑然天成，并且更加明晰。
从17世纪起，西方设计师就崇尚充满异国情调的东方装饰艺术风格，从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”、“中国人”的意思，这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中，指当时非常流行的一种艺术风格———“中国风”，形容英国设计师和工匠大量采用中国题材创造的新形象。那时，欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。
如今的中国正敞开胸怀拥抱西方的文化，而中国传统图案在新装饰艺术风格的作品中已很难找到真正意义上的“中国风”家具了，新装饰艺术风格对这些图案的运用更大胆、灵活、新颖、也更具现代感。新装饰艺术风格大量运用东方文化的丰富内涵，但同时又迫切地想在东西方两种文化中找到平衡。新装饰艺术风格对东西文化的使用在手法和形式上都体现出21世纪的特色，更经典，更简洁和中性，适合更多人。新装饰艺术风格注重对新科技手法的运用
人类进步的根本标准是科技进步。20年来，中国的科技水平突飞猛进，在大城市，可以说已经进入了后工业时代，或者是进入了前数码时代。从人类历史文明上看，由手工时代、工业化时代，现在进入了数码时代。科技手段的进步带来了所有生活方面和所用产品设计的新变化，这一趋势是不可阻挡的。
手工时代出现了故宫的太和殿，现代建筑的钢筋混凝土、玻璃幕墙、钢结构在工业化时代才得以出现，而数码时代建筑会发生什么样的变化呢?原来建筑设计都是用二维的CAD设计，然后再用另一种3D
软件进行效果图表达，也就是说设计是在二维里面进行。但现在的软件革命使得我们可以直接利用三维软件进行设计，设计与效果表现应用的程序合一。所有尺寸都是可以量度的，甚至可直接应用数字化的设计成果进行建筑构件的加工。新技术手段的应用导致建筑形象外观的重大改变。
过去是砖、瓦、砂、石等普遍的建材为主，那么随着高科技手段的提高，新材料、新工艺、新手法，必然带来建筑审美的变化。新技术的发展前景，是高科技工作环境和丰裕的生活条件刺激下产生的观念变革。同时，也是复杂的社会矛盾在建筑审美领域折射的结果。在我国，建筑创作相对来说受文化思潮的影响较大，体现高科技的建筑材料和新的施工工艺的应用也较少。
许多建筑虽然拥有各种先进设施，但其建筑形象却没有任何科技感，缺少时代特性，不免令人为之遗憾。我国应摆脱形式表征影响，开发和利用节能、节地、可再生能源，强化生态科学观念，开发绿色技术，发展智能化信息技术。在研究符合可持续发展的建筑技术评价方法、研究全球性技术趋同的条件下，发展地域的民族的技术美学观和哲学观，是我们中国建筑师责无旁贷的历史责任。设计流行的表现手法多种多样，如大小的对比、明暗的对比、曲线和直线的对比、质感的对比、主与从的对比、动与静的对比、平衡、对称、比例、韵律感、向心与扩散、统一与调和等等。
大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。希腊美术的特色是“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等比例，能与其他造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象。因此，使用适当的比例，是很重要的。具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形
状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次、四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。如果过分强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素，则容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的元素，使设计产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使设计产生调和感。
若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。新装饰艺术风格简练出新的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新手法，通过流行手法的运用与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。让我们运用现代科学技术手段、媒介，为新装饰艺术风格开辟更广阔的空间。
篇三：新形势下艺术设计的表现特征有
“新艺术运动〞海报设计风格产生及特征摘要：“新艺术运动〞起源于19世纪末,19世纪的80年代是新旧世纪交替之际,新艺术运动在1890年到1910年左右到达顶峰。后来“现代主义运动〞和“装饰主义运动〞取代了“新艺术运动〞。法国是新艺术的发源地,这场运动在法国分别是以首都巴黎和南斯市为中心。南斯市的设计范围主要集中在家具上,而“新艺术运动〞在巴黎那么各种各样,设计的范围包括建筑室内、家具、公共设施装饰(巴黎地铁的入口)、海报和其它平面设计。作为法国平面设计的代表人物朱里斯?谢列特的海报中的女性形象采用了一种全新的表现技法,鲜明的色彩及流畅的线条被谢列特运用于海报设计中,突破当时传统艺术风格的束缚,把艺术和那个时代特点紧密地结合在一起,使其艺术作品更加具有动感和活力,商业宣传价值也随之提高。本文主要对朱里斯?谢列特的海报设计的风格的产生与特征进行探析,从而验证谢列特在新艺术运动时期和海报设计史上的重大影响意义。关键词:新艺术；平面设计；海报招贴；设计风格一、新艺术的产生“新艺术运动〞是19世纪末20世纪初(1880年--1910年)在欧洲以法国为发源地,在美国和在整个欧洲展开的近30年的装饰艺术运动,新艺术运动在设计史上的最后的欧洲风格的表达。新艺术运动展示了作为一个统一文化体的欧洲最后的浪漫、辉煌、感性、怀旧及憧憬的世纪情怀,同时也是在传统审美观与工业化开展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。新艺术运动是象征主义和包豪斯之间承前启后的时代设计运动,水晶宫和拉菲尔铁塔,都是在此期间诞生的杰出设计。像威廉莫里斯、穆夏、克里姆特比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、都是这一时期的代表大师。由于当时在普法战争之后的社会背景下,欧洲的各个国家得到了一个较长的和平阶段,经济和政治形势稳定,很多新独立或统一的国家力图跻身于世界强国之列,这种社会背景下便激发了非传统的、新的艺术表现形式的需要。再者由于新艺术运动刚好在世纪交替之季,反思过后我们可以不难发现,新艺术其实正好反映了人们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格的迫切心情的设计心理状态。总体来说,新艺术运动是由于社会的相对稳定,科技的开展,新材料的诞生,和人们当时是一种怀旧的心情和对新世纪向往的情绪,它是产生于农业文明到工业文明国度阶段多种矛盾情况下的设计运动。是传统审美观和工业化开展过程中所产生的新的审美观念之间的矛盾产物。这种风格影响了服装设计、家具、建筑、产品设计以及平面设计的字体设计、图案设计及海报设计。〞新艺术〞运动的风格产生的最早根底之一便是平面设计,平面设计最典型的,最集中的代表了这场运动的根本风格。二、法国的海报设计的快速开展在当时的社会背景下,大尺寸的印刷机大大提高了招贴的印刷效率,再者资本主义经济的快速开展及国际影响力的扩张也大大带动了海报设计的开展,此时的法国可以说是进入了招贴设计开展的黄金阶段。法国的〞新艺术风格〞主要表达在建筑和海报画方面,随着海报印刷和设计的成熟,当时的法国被设计界一致称为现代商业海报的发源地。法国的招贴海报能够得到开展首先是因为19世纪末法国的经济的开展带动了巴黎歌舞表演的市场,此时的歌舞边沿吸引了世界各地的表演艺术家,由于市场的需求此时的很多画家和艺术家开始为歌舞剧院设计海报。其中最早的、最有代表性的是巴黎的平面设计师——法国新艺术平面设计的开创人朱里斯?谢列特。其次,1881年法国政府解除了一些有关对商业海报控制和禁止的法令,此时的法国除了官方自己的报告栏、教堂之外,海报根本可以在人们生活的任何地方张贴。这个规定,使法国进入了海报设计和成产的黄金阶段,从此法国巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方。三、谢列特的海报设计风格特点朱里
斯?谢列特(JulesCheret,1836—1932)在他十三岁的时候便在英国的印刷厂当铸字学徒,十五岁时他学会了石版印刷技术(由德国人阿罗斯?森尼非德创造并最早用于英国),石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最正确选择,后来这项技术也成了谢列特主要商业海报的创作方式。后来,谢列特回到法国,在他22岁的时候开始设计石版印刷的海报,他是推动法国石版印刷开展的重要人物。谢列特在他三十岁的时候在法国巴黎创办了自己的设计事务所,此时最早应用于英国的石版印刷设备被他带回了法国,后来石版印刷技术在法国得到大范围的普及。也就是在其三十岁的时候谢列特在法国巴黎自己的印刷厂设计并制作制作出他的第一张剧院演出海报?森林中的鹿?。?森林中的鹿?是由女演员沙拉?伯恩哈特主演,从此女演员伯恩哈特和谢列特一举成名。谢列特在1881年的时候他把自己的公司卖给查尔克斯印刷公司,当时他那么担任这家公司的设计艺术主管,全身心投入到了设计工作中,此时的他已经在设计界取得了非常大的成就。谢列特五十三岁的时候在国际博览会上得到金奖,他的设计成就从此得到了国际的成认,大约在他54岁的时候又获得法国政府颁发的〞荣誉军团勋章〞,成为当时最具有影响力的平面设计家之一,谢列特一共设计了大约1000多张彩色海报,被后人誉为“现代海报之父〞。谢列特是第一位把〞新艺术〞风格的特点应用到招贴画之中的平面设计师,他的这种可以应用于商业的新的艺术表现形式在设计界赢得了声誉和地位。谢列特对现代商业性的招贴画的开展作出了重要奉献。谢列特的海报设计继承了法国洛可可艺术的传统,人物形象的描绘受到了华托、布歇等洛可可画家的影响。他继承学习了洛可可画家们所擅长的描绘衣着华美的贵族妇女,色彩亮丽,画面有浓郁的风格特征,这种画面效果恰恰迎合了当时法国巴黎歌舞剧院的市场需求,更重要的是迎合了当时社会群众的审美情趣,因此谢可以说谢列特的设计风格恰好符合当时人们的审美追求。谢列特曾在英国研究了泰勒的作品,泰勒擅长表现剧烈动乱的场景,笔触轻快、色彩绚烂,他的抒情味极浓的风景画在画风和技法上都是一种革新。谢列特把泰勒绘画的特点也用在了他的招贴画的创作中,谢列特的招贴设计擅长在黑色的背景颜色上运用亮丽轻薄的色块来表现人物,尤其注重人物造型的动感,几种单纯的色彩一般是谢列特表现人物的主要手法。由于谢列特多描绘贵妇的女性形象,他的作品被追求者们称为“谢列特女〞。如海报?明亮的哑剧?,画面在跳舞的是当时风行一时的女演员富勒,她被谢列特用薄薄的色块和轻快、弧形的笔触来表现无疑加强了旋转的动感,简练的线条勾勒出的人物轮廓线,显示出了其高超的塑型功底。富勒的舞蹈和谢列特的海报影响了当时法国的新艺术运动。当时巴黎许多艺术家都为她的演出设计过海报,而这张海报独具谢列特风格。明亮的哑剧这张海报突出表达了谢列特鲜明色彩,线条流动畅快,构图干净,人物形象突出的特色。画面中富勒扭动着仿佛裸露的身姿在旋转的裙摆中假设隐假设现,这种明快愉悦的贵妇形象和新艺术运动之前那种规规矩矩的修女似的女性形象完全不同,无疑谢列特的变现方式更具吸引力,也更加符合巴黎的浪漫情趣。画面中我们发现富勒的裙子并不写实,谢列特只用了简单的几颜色豪放大气的概括出来,这种方法同样描画出了裙摆的立体感和飘曳动感的感觉,裙子的飘逸感与人物富勒的身姿结合的恰到好处,既没有遮掩住富勒有恰如其分地表现出演员舞蹈的飞扬与奔放。再如海报?利迪娅?,画面轻快,人物的头发飘逸的感觉和正在舞动的身姿,衣服的飘曳,都衬托出了动感的舞姿;黑色的背景底色,整幅图画中只有三四种轻快的色彩。人物的表情和舞蹈的身姿无疑显示出了演员们的欢快情绪,这种欢快的表情可以带给人们很大的情绪波动。那种动感的舞姿和欢快的情绪正是吸引人们眼球的谢列特风格。再加上在海报版式上加上变形的字体设计,使之有现代海报的雏形。谢列特的海
篇四：新形势下艺术设计的表现特征有
艺术设计具有哪些基本的审美特征？1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。5.设计活动是一个不断推进的系统过程。5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现：1.设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2.…………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3.…………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4.………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。新艺术的发源地——法国。艺术运动的两中心——巴黎，南西。影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。十.包豪斯1.1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。2.包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。4.实际动手能力与理论修养并重。5.学校教育与社会生产实践的结合。3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎所有领域都受到影响。十一.现代主义——国际主义
它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。1.现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。一.后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。2.后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二.现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1.产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字，标志，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。三.1.设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。2.立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。四.现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。
专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一.现代设计的基本原则和要求：1.设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。2.现代设计的要求和原则：1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。二.现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三.现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。3.有助于市场定位。四.设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。五.设计中的文化底蕴的表现：1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。六.设计风格。风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。七.设计家风格形成的社会因素：1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲
击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。八．现代设计和民族风格；1.不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特的民族风格。2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。九.现代设计的方法与程序：1.设计方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。C造型篇一.1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。3.美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。二.色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。三.色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。D艺术篇1.设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。2创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。3.实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。4创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。一.创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。
3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。三.设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四.现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的：1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。五.现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六.艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。七现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。如果要说它们之间有联系也可以，很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）艺术：①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。②富有创造性的方式、方法。③形状独特而美观的。我感觉纯艺术就是书法，绘画，艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了，包括设计，创意，包装等等，当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法，说得通俗一点，就是用毛笔写字，它当然是一种艺术，写好字的艺术，把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚，更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。人们常说，书画同源，一谈到书法，便往往要谈到绘画，也就是中国式的绘画，因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较，就可以看出二者之间存在着一个根本区别，这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。绘画可以不需要什么实用的功能，现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间，一件绘画作
品可以没有具体实在的内容，创作者根据自己的愿望、技能，和材料的性质，想怎么画都行，他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解，他的作品被不被人欣赏。另外，他画物体时，虽然有常规的用笔先后，但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作，他可以先画树干后画枝叶，也可以先画枝叶后画树干，可以从头到尾地画一匹马，但如果愿意，也不妨从尾到头地画。画得像了，你不妨说栩栩如生；如果画得不像，你说他的基本功不过关，别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画，你允许有自己看不明白的东西，允许有画得不像的东西，你可以整体上欣赏一件作品，也可以从自己愿意的任何一点开始看；如果你是外行，你就不要妄加评论。而书法，情况就不一样了，说得通俗一点，书法再怎么是艺术，还是在写字，它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字，首先要有具体实在并能让人看懂的内容，既然要让人看懂，就不能写出错字来；内容虽不说一定要积极向上，但至少不能诲淫诲盗，即使是现代派的书法，恐怕也不应公然写出一些不雅的字；然后就是要写得好看，至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性，有艺术家的才气和自由，都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔，即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字，他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字，懂不懂书法这门高深的艺术，只要你识字、写字，你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术，你就有权评论一件书法艺术作品，有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美，觉得不知所云，甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章，有句话很深刻，“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别，其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的，沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师，很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上，客户更了解自己想要的是什么，更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式---设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活，这是设计艺术与纯艺术的最大区别。人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和，我们的生活没有理由不变。在这个问题上，当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。在批量化的工业产品流通渠道中，渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计，扮演着一个娼妇的角色，而标榜文化的、前卫的设计，以它肤浅的玫瑰色，做着无谓的安慰。
篇五：新形势下艺术设计的表现特征有
工艺美术在现代设计中的应用范围工艺美术常常用于剪纸陶制品玻璃制品纺织品等传统工艺上但是随着社会的发展工艺美术的应用范围也在不断地扩大除了在传统的物品上进行工艺设计工艺美术还常常应用于装饰环境中应用于装饰环境中的工艺美术其实用性相对较小更多的体现在观赏性上它的功能主要在于给人提供舒适宜人的生活环境使人们能在生活中保持愉悦谈现代工艺美术设计的特征
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XXXXXXXX前言XXXX工艺美术与传统美术相比有其自身的，它是传统美术的一个重要分支，因紧跟时代潮流而深受大众的喜爱.工艺美术在其设计上常常将创新放在，在讲求艺术性的基础上追求新颖性，与传统美术相比工艺美术因其灵动活泼而更容易为大众接受，是一种新型的艺术形式.现代工艺美术设计概述工艺美术又可以称为造型艺术,它是指通过一些基本的美术技巧和元素把生活中的小物件进行装饰使得看起来更具艺术性。工艺美术和传统艺术相比最大的特点是实用性强，在实用性的基础上兼具艺术特征,具有审美价值。当然，工艺美术除了那些具有实用性的以外还有一些是装饰性的,其本身没有什么使用价值，但却能给人美感,可以作为装饰的小物件。工艺美术在我国由来已久，具有悠久的历史,是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。工艺品的产生主要有编绳、冶炼、火烧、纺织、绘画、剪纸等几种类型,具有造型美的特点,是一门值得探究的艺术。XXXX工艺美术在现代艺术设计中的应用XX1．工艺美术在现代设计中的应用范围XX工艺美术常常用于剪纸、陶制品、玻璃制品、纺织品等传统工艺上,但是随着的，工艺美术的应用范围也在不断地扩大,除了在传统的物品上进行工艺设计，工艺美术还常常应用于装饰环境中，应用于装饰环境中的工艺美术其实用性相对较小，更多的体现在观赏性上，它的功能主要在于给人提供舒适宜人的生活环境，使人们能在生活中保持愉悦。当然,工艺美术除了应用范围广泛以外其选材也非常广泛.大多数工艺美术会从传统艺术和文学中取材，或者是对传统的艺术进行再创新，一个行的工艺品,随着时代的,人们除了在传统的诗书、习俗中取材以外，还有很多取材于卡通人物、影视资料以及歌词网络中，以此来捕
捉人们的喜好,促进市场占有量的提升.XXXX2.工艺美术在现代设计应用中的原则XXXX工艺美术与传统美术的不同在于传统美术单纯的追求观赏性以及内涵,而工艺美术则不然，它主要追求的是实用性，在实用性的基础上追求美观,吸引人们的眼球,以此达到其盈利性的目的。因此工艺美术在应用中的原则首先是美观与实用性并重.其次是科学性与经济性并重，这是指工艺美术在用于工艺品或装饰品中时不能一味追求美观而忽视物品的科学性，应当时工艺美术在应用过程中设计科学，用起来简便舒适,同时还要物有所值，不能太贵，应该符合大众能接受的价格程度.工艺美术的最后一个应用原则是传统性与时代性的结合。他指的是工艺美术不仅要适应时代需要,新颖出众,同时还要保持其自身的传统韵味,这种传统韵味可以体现在制作方法上也可以表现在制作内容上。XXXX３.工艺美术在现代设计运用中要考虑的因素XXXX工艺美术在现代设计中的应用需要考虑多方面的因素.首先要考虑的是材质问题,什么材质舒服,给人良好的感受且物美价廉,当然材质的选择主要要看工艺品是啥，依据要制作的工艺品确定材质是工艺美术在现代设计运用中要考虑的第一因素.其次,设计者要考虑工艺品的造型和颜色，做成什么样的造型，选择什么样的颜色要依据大多数消费者相同的喜好来决定，这样才能满足消费者的要求。最后一个要考虑的因素也是所有必须考虑的因素里最为重要的因素,即:大众心理及大众喜好.摸清了大众心理及喜好，并紧紧抓住这两个要素对工艺品进行设计，这样才能促进工艺美术作用得到最大的体现。XXXX现代工艺美术设计的创造特征XX
１.现代工艺美术在构思上的创造XXXX工艺美术在构思上具有很强的创新性。从材质的选择上来看，一般选择日常生活中大部分人常见的材质，比如毛绒、玻璃、塑料等，用最平常的材质创造出贴近生活且平价易用的小物件才是创新能力的最大体现。其次,从工艺美术创造的内容来看，其灵感一般来源于卡通人物、电视、或者来自人们的纯粹想象.最后，从造型上看,一般是立体的,最常用的元素是萌系,设计的西贯穿于各个领域，方面着人们生活的同时将其美化,使其更具观赏性。现代工艺美术在构思上的创造主要考虑制作物品的造型、
颜色、美观程度、实用程度等,而最重要的是新颖性，具有了新颖性才能体现出创造人的创造能力，让大众更喜爱其制作的物品。工艺美术在构思上的创造凝聚着人类的智慧，是人们创造力的体现,尤其在构思上的创造更是对这两项最好的体现.XX
2。工艺美术与时代的贴合XXXX工艺美术的另一大特点是紧跟时代潮流。我们可以看到市面上的各种工艺品都是一些正流行的卡通人物、台词、歌词等，这些元素的出现使得工艺品与时代更加贴合，满足大众的需求。当然，工艺美术仍然保留着其自身的艺术性，只是这种艺术性与时代相结合了,使得工艺美术在应用过程中观赏性与实用性兼具,时代性与传统性相结合。工艺美术的时代性不仅表现在工艺设计的内容上,还表现在材料选用、创作方法的时代性。目前,很多工艺美术都会运用到一些**科技、**材质，使得工艺品更加新颖，吸引人们的眼球。XX
3.现代工艺美术创作中对信息技术的应用XX随着科技的快速,信息技术也逐渐运用于工艺美术中了。目前,有很多软件具有教人做工艺品的功能，这样工艺美术的受众范围就扩大到了普通人群中,所有人都可以进行工艺品的制作,在工艺美术中对信息技术的应用使得工艺品的制作更加简单，也使得更多的人可以在艺术中享受快乐。除了教人们学习如何制作工艺品外,信息技术在工艺美术中的应用还表现在工艺品的制造工艺上，手动制造工艺品的越来越少，机器逐渐体现了其。XXXX4.传统与潮流相互促进XX
工艺美术在现代设计运用中虽然应用了许多和新元素，但它仍然保持了一些传统因素。因为工艺美术源远流长，是我们传统文化中的重要组成部分，它凝聚着民族几千年的历史轨迹，收录了无数的经典，是从古至今无数劳动人民的劳动成果，它展现着古代劳动人民的智慧。但是在进步,工艺美术在其过程中也吸收了不同时代的时代元素,因此它也总能跟上时代的步伐，吸引着大众的眼球，这种传统与潮流的结合使得工艺美术在两相结合中相互进步。结束语工艺美术无论是在构思上还是在内容上都与时代紧紧贴合,它在现代艺术设计中占
有重要地位，是一种受人喜爱的**艺术。本文讲述了现代工艺美术设计概述、工艺美术在现代艺术设计中的应用以及现代工艺美术设计的创造特征三个方面,希望读者们对现代工艺美术能有一个初步的认识。XX
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谈现代公路路基施工质量控制
关键词:公路路基施工质量控制管理工作XXXXXXXX摘要:公路路基是公路结构中的基础结构，其承担着公路承载力、稳定性的重要结构功能.公路路基的施工质量对公路行车安全、养护费用都有着重要的影响,是现代公路公路施工管理工作的重点.文中就公路工程路基施工质量控制的重要性对其控制重点等进行了简要的论述。XXXXXX
XXXXXXXX公路路基是公路路面的基础,是承受路面压力及行车荷载、以足够强度与稳定性保障公路路面稳定的重要结构。其施工质量对公路使用寿命、路面平整度有着重要的影响。随着现代车辆行车速度与载重量的增加,公路路基设计标准也在不断提高.为了适应行车需求的提高，近年来我国公路建设项目不断增加，如何针对公路设计标准的提高开展路基施工质量控制成为了现代公路施工企业面临的首要问题。XXXXXXXXXXXX
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１公路路基施工质量控制现状分析XXXXXX
随着我国公路建设的迅猛，我国公路建设取得了巨大的成就。但是，在公路工程的建设中也凸显了施工管理存在的一些问题，如：管理粗放、路基施工技术控制不严、质量控制力度不足、质量管理方式不当等现象。这一现象严重的影响了公路路基施工质量，造成公路使用寿命缩短、行车安全受到威胁。其主要原因是我国公路施工企业对施工管理认识不足、管理结构不够完善。现代公路工程设计标准的提高以及监管力度的加大要求公路工程施工企业必须认识到路基施工质量对工程整体质量、使用寿命的重要性，以科学的路基施工管理与质量控制保障路基施工质量，促进企业综合市场竞争力的提高,保障企业的经济效益。
XXXXXXXXXXXXXXXX2现代公路路基施工质量控制XX
XX2。1以充足的施工前准备促进路基施工质量控制工作的开展XXXXXXXX现代公路施工管理研究表明，公路路基施工质量控制与管理工作必须具有工程实际情况的针对性，以确保施工质量控制体系的适应性。因此,现代公路施工企业应构建基础的质量控制体系.并在工程施工前,对工程技术文件、实际情况等进行综合分析与论证,针对工程实际情况完善基础质量的质量控制体系,以确保路基施工质量控制体系的适用性。避免同一质量控制体系进行多种公路施工造成的实施过程不适用等情况的发生。XXXXXXXX
２.２针对影响路基施工质量的因素进行科学的管理XX
XX2．2.1公路路基施工材料控制与管理XXXXXXXX路基施工材料控制是现代公路路基施工质量控制的基础，是影响公路施工质量的重要工作。针对路基施工材料对公路路基施工质量的影戏那个，公路施
工企业应在工程开工前即根据施工用材料要求构建严格的材料管理体系,以此使路基施工材料管理体系具有针对性。如:针对路质情况采用片石加固路基材料或三合土路基材料要求的不同，其材料管理体系控制重点也不相同。三合土路基材料的管理与控制较片石加固路基材料控制内容侧重不同。片石加固更加注重材料进场的检验、其存放管理要求不严。因此，现代公路路基施工企业应针对路基使用材料的不同进行具有针对性的控制与管理,奠定良好的路基施工质量的基础.XX
XXXXXX2.2．2注重路基施工技术管理工作,提高公路路基施工质量XXXXXX
在现代公路路基施工中，施工技术管理工作对公路路基的施工质量有着重要的影响,其是现代公路施工管理工作的重点。公路施工企业应根据公路工程技术交底文件中的具体要求及技术方式进行技术管理工作的规划，对施工技术方案、工艺流程的分析制定控制与管理重点,以此为基础对公路路基施工过程中所学技术工作进行分析与管理，保障公路路基施工质量。XXXXXXXXXX２．2.３科学设置施工质量控制点,并严格按照质量控制点进行控制与管理XXXXXX
路基施工质量控制点的设置与管理是现代公路路基施工中有效控制施工质量的重要方式。其通过施工前对公路工程实际情况及对影响公路路基施工质量因素的分析科学的设置质量控制关键点，通过对质量控制点的控制与管理提高路基施工质量。科学的质量控制点设置是保障该项工作科学实施的关键，是确保质量控制管理有效开展的重点。公路施工企业在进行质量控制点设施过程中必须以工程实际情况出发，科学的进行质量控制点的设置,以此确保质量控制点能够有效控制与保障路基施工质量.同时,通过现场技术人员与质量管理人员的监控确保各质量控制点处于受控状态。施工企业还应建立质量控制点检查检验记录,由现场质量管理人员根据检验情况进行填写。为路基工程施工后的技术资料
整理、质量问题原因分析等工作奠定良好的基础。XX
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为了更好的实施质量控制点管理工作，公路工程施工企业还应构建健全的质量控制点信息库。将工程施工企业每一项公路工程的相关情况进行归类整理,以便于后期工程质量控制点设置时进行参考,有效的保障施工质量控制点设置的科学性。XXXX
XX2.2.4注重施工设备的养护与操作管理公路路基施工管理工作的重点
XXXXXXXXXX现代公路路基施工机械化程度的不断提高使得工程施工设备养护与操作管理成为了影响路基施工质量的重要因素。现代公路施工企业必须在工程施工开始前，根据工程需求以及工程施工规划科学的制定设备养护计划,以保障设备的完好状态，避免设备因素影响路基的施工质量。另外，公路施工企业还应强化公路路基施工过程设备操作管理,避免人为操作因素对路基施工质量的影响。严格要求设备操作人员按照工艺要求进行路基的施工。如：路基碾压过程必须按照工艺要求选择振动碾压或不震动碾压、碾压过程以及操作注意事项严格按照操作规程进行，以避免工艺控制不当、设备操作等问题造成的质量隐患。
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XXXXXX３以全员、全过程质量控制理论指导路基施工质量控制工作XXXXXX公路路基施工质量控制是一项过程控制方法，其需要施工企业以全员、全过程的施工质量控制理论指导路基施工质量控制。以全员参与、全过程控制保
障路基的施工质量。公路施工企业应培养全员、全过程的质量控制观念，并以全员全过程的质量管理体系促进公路路基施工质量控制工作的实施。XXXX
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XXXXXX４结语XXXXXXXX综上所述,现代公路路基施工质量控制的科学开展关系到公路路基施工质量、关系到施工企业质量通病治理成本的控制、关系到施工企业市场口碑的建立，其是现代公路施工企业的重要工作。公路施工企业应认识到施工质量控制与管理工作的重要性，通过自身综合管理水平的提高以及高素质人才引进提高企业路基施工质量控制管理水平,促进路基施工质量控制工作的有效开展。XXXXXXXXXXXX
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